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虽然我的班是以工笔为主，但平时最强调的还是用笔，尤其是线条的写意性。 中国画的灵魂就是笔墨，有些人误以为是笔加墨，对此我稍有异议，我认为这里的笔墨指的当是用笔之道，即以书入画，强调的是用笔的方法。中国画的发展，从最初古代的岩画到唐朝的吴道子线描再到明代徐渭的没骨，这中间基本都是以线造型，有的辅以皴染，可以说线几乎就是中国画的全部。之所以这么说，是因为明清之前是基本没有什么生宣的作品的，元代用的都是半生半熟纸，从明末到清，才开始有一些生宣的作品，这个时期我们比较熟悉的画家比如画山水的董其昌，清代的四王四僧，金陵的龚贤还都是用半生熟的纸，基本上能够说明山水那时还没有开始使用生宣，最起码还没有普及，也就是说，元代之前的基本都是熟宣作品，所谓的笔墨应该指的用笔方法。 所以日常教学中我常强调用笔的写意性，就是工笔的线也要以写意的方法来表达，即便铁线也必须要有起有收，一样要注意速度的疾徐和运笔的节奏感，一样要注意线的浓淡干湿焦。工笔线一定要注意它的流畅性和疏放性，那些认为现代工笔线不重要的可以多看些古人的画论。 古人用线常见的就是十八描，现代画家熟知的常用的也就三五种而已。国画用线关键是看线条的力度和法度，毕竟随着艺术的中西融合，线的纯粹性也在不断消弱，很多时候只是作为造型的需要才存在，尤其在国展的大画上，很难体现出线的精度和高度，但线的重要性依然存在，尤其在传统画法和淡彩方面，完美的线条完成相当于画面已经完成了一半，随意处理你得到的都会是一张精品。所以作画时每一根线我们都不能含糊，要笔笔合法度，笔笔都有千钧之力，每一处都不能松懈，唯有如此方能体悟中国画线的精髓。 我知道想做到每一笔一丝不苟很难，毕竟是这么大的一幅画。但出来冲国展本身就是一个学习的过程，每天抽空写上几行字，拿张废纸勾上几根线条，慢慢地体会用笔方法。画过山水的人都知道笔性这个词，只有掌握了笔性，你的线条才有生命。运笔要注意轻重虚实和粗细浓淡地变化，线的力度不在于它的粗细，有质量的细线一样力能扛鼎。建议大家有空画些花鸟，体会一下线地变化和转折，关键是一定要多练。 （附近作线描稿局部，作品完成后再详细讲解）
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