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很多人注意到这几年参展作品翻新速度加快，两年前的很多上展作品已经惨不忍睹，不仅学员，很多业内行家也很难跟上这种变化的速度，所以很多国展培训班开设不久即自行倒闭，有的只能带少数学员勉力维持。发生这种情况的原因便是很多老师跟不上变化的节奏，不能随时更新自己的学养，在当今社会，教学亦如逆水行舟，不进则退，只靠手上的这两三笔功夫，转眼就会被拍死在沙滩上。 以前我说过，国展体现的是一种综合技能，一张画讲究的是构思、构图、色彩和线条，外加中国画的传统韵味。创作出一张好的作品，并不只是简单的模仿别人的构图那么简单，而是要加入自己的思想，明白自己所要表达的主题，然后再去找寻相应的素材。 关于素材 现在网络发达，不像以前要现场写生或拍照了，但找到一张心仪的素材难度还是很大的，很多时候一张照片根本解决不了多少问题，这时才是发挥学员创作的最佳时机。有时班上同学会说网络图片不清晰，无法完成细致的创作，我的指导目标就很明确，所有的详细资料自己去查，图案、纹样、色彩、风俗都必须自己调研，在素材模糊的基础上完成方能显示你自己的创作能力，创作意味着我们不是在画照片，而是表达自己的思想，所有的素材仅是素材而已。 技法表达 中国画大体分为工笔和写意。在工笔方面，主要是淡彩和重彩。淡彩清新高雅，重彩颜色浓艳，效果上应该是各有千秋吧。但随着西画的切入，传统的中国工笔画早已物是人非，不但掺入西方的光影、色彩、透视和变形，更是引入很多复杂的新材料，甚至衍生出国画变种“特种材料”。很多作品为了创新，参展者引用了油画版画壁画的表现方法，包括水粉水彩丙烯岩彩金银箔，这些都极大地推进了当代绘画技术的发展。 但有些现象也值得我们关注，就是当今国画尤其是工笔的制作化和装饰化，这也是很多体制内和众多入不了国展者诟病的地方，对这两点本人也持谨慎和观望的态度。本人幼喜山水，那时接触的都是极其传统的东西，后来所学虽是西式方法，但一样抹不去骨子深处的传统意识。我们毕竟画的是中国画，国画的韵味还是必须要有的，所以我的教学还是强调从传统入，要求以笔立骨，可以借用西方的色彩，但不能忘记国画的民族性。 表现在绘画上，在保证造型的前提下，必须做好笔线方面的功夫，多读些先贤画论，每天要抽空练习书法和线条，对点对联作首小诗，中国画拼的就是文化积淀，能走多远取决于你有多少学识。 我现在已经不像以前排斥重彩和制作方面的东西了，有时甚至鼓励学生进行实验和尝试，尤其是一些技法方面的东西。绘画一样要与时俱进的，画种间已经没有明确的界限了，大家出来学习的目的只有一个，用最好的方法表达自己想要的画面效果............................. 下面看看我们班学员最近的作品局部效果，大家对照一下以前看到的，可以明显得出一个结论：技法与技巧的日益成熟。
局部使用重彩手法，包括颜料的冲撞和金箔的使用，这是该学员最新的一次尝试
在淡彩的基础上增加重彩材料的使用
画面的打磨和装饰性线条的使用，特别富有装饰性
对，精致的无以复加，尤其是立体线条，猜猜这帽子重几斤？
伞的明暗过度处理，可以点得再细致些，直至看不出来
细节决定成败，大效果出来后等待重彩的处理
完全采用淡彩方法进行，是不是清雅绝伦？技法是绘画表现的最低层次，决定一切的还是精神的主观性，即，你到底要表达什么？ 这里有好几张是学员第一张人物作品，我们班很多第一张都成绩不俗的，这次只发了一些作品的局部，等上展后我会第一时间推出每一张完整作品，请静候 |
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