关键词：技法；体验；心象；交融 一件美术佳作，是画家感知自然，深入生活，用自我素养和运用一定的表现手法与技巧进行创作而成的。国画的基本形式，突出了其不同于西方绘画“线代面”的艺术特征，被主流传统文化如儒家思想、道教和佛教的影响，最后上升到中国画的精神。  学习中国画的创作方法，不外乎以下几点： 一、传承传统的技法写生，以此采集创作资料写生是创作中不可缺少的主要内容之一。观察中国古代绘画表面的中间线，或缺乏或过剩，或强烈的光线，或厚或薄…让我们恍然大悟，简洁的线条在中国画足以光熟练，和丰富的意境和有趣的在同一时间。艺术来源于生活，在生活中写生积累资料以备创作时应用。#中国画# 写生活之象进行取舍似乎使画面更有深刻而且更有韵律、节奏。生活之象本富含强、弱、虚、实，所以运笔时就会倾向“一波三折”，起伏转折，使画面沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。所以技法在写生中多运用，在写生中寻找技法，不仅素材丰富，技法也会纯熟多样。  二、养成随时随地观察生活、体验生活的习惯观察得越仔细，越深入，印象就越清晰、深刻。唐朝吴道子嘉陵江就是很好的例子证，“汇万家于胸怀，凝神气于胸臆”。意思也就是要会观察和记忆。黑白本身就给人一种清楚、明白的认知，而中国画的“气韵”、“意境”就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。所以除了体验观察物象之外，还需品味画面，如一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。所以创作离不开记忆和素材，但还需增删取舍。 三、掌握构思、构图的能力及方法，打好创作的基础中国画创作不仅技法上要下功夫，还得练构图，有经营画面的能力，在功力上做到家。主张“顺应天性” 的创作理念， 也深刻的影响到了中国画的创作细节。如在中国画中所体现的“远淡见形，近浓见骨”的表现技法，为什么有些作者的作品深受群众的认可和喜爱，有些作者的作品存在着淡而无味，其原因在于后者的作品，缺乏儒家所显示的“绘事后素”，道家彻底的、纯艺术精神的性格；佛学中的“色空”思想。创作之前的构思、构图直接影响作品的成败优劣。构思、构图基于作者平时的锻炼和修养，理清创作思路，应用自己所积累的创作素材， 方能得到充分的发挥和运用。俗语说：读万卷书，行万里路。  构图亦章法，是创作的重要内容。人物画讲究拍平、俯仰及背景的近、中、远。处理画面时，可参考西方名画，取他家之长，补己之短。中国画的构图，留白很重要，即所谓的“气”，天然气看到胜利：在中国文化中是非常注意气体的身体，同样的重视。无论是写作，绘画，或由北京到底的精神通知。张璨作画时的“箕坐鼓气，神机始发，于是挥毫如流电激空，惊飙戾天。此外，注意画面层次、疏密、块面、线条穿插，避免发生直、正、中、顺、齐、匀。 创建“生活的艺术”，文学为主，遵循“事故，把天工”道路，继承和发扬传统，为“中国水墨画”开辟了一个新的风格，在理论上和实践上都做出了重大的贡献。当然笔墨是传达创作者的激情和意境的，如果没有笔墨的支撑，单独追求表面效果，难以表现艺术对象传神的特性。 四、寻求外物心记与心象写意，使创作心物两合当下，虽然书籍丰富，信息发达，认识事物特征轻而易举，但画花鸟还是要重于多写生，眼睛对物象的直观感受有别于摄像头下的图片，通过直观画白描，通过白描多了解各种花蕾、叶脉、叶的结构特征。藤本、木本、草本的穿插。画鸟，当然就要多看鸟，对各种鸟的嘴、眼、翅膀、爪都要全面观察和了解，更要掌握其特征、生活习性。一一存于心， 为己所用， 作品才会千变万化。如鹰的矫健威猛，雀的欢腾跳跃、鹤的静谧安详，八哥的灵动狡黠，燕子的轻俏活泼……跃然在作品中，能达到此境界， 不外乎平时写生中积累， 方能表达出这些生灵的自然习性之美。  素描是主要强调“视觉”的心，创造主张非常个性化的“喜欢”，自然健康。在中国传统绘画中，画家在晚清无论人或花朵，任正非易建联的作品是“心如符合自然”，“准确而夸张”结合最好的画家。 五、敢于艺术夸张和自我创新，使创作独具个性艺术夸张是中国画创作的方法之一。 中国画的创作亮点诸多来源于民间传统艺术的潜移默化熏陶。一幅佳作，可以看出民间传统艺术符号的踪影：具象中有抽象，抽象中有具象，夸张中存在着变形，笔墨中渗透着精神，表现中倾吐出心声，从而透露出一道文采斐然的艺术灵光，有着强烈的艺术特色，它不以简单的形似为追求，而更重视全面观察之后的概括提炼，并加以艺术化处理，在形的基础上追求神的表现。除了深入生活、观察生活，更要从感悟的高度来完成创作，要从以情创作、以理创作、以心创作三个方面来进行创作，通过自由驾驭笔墨的能力，在画中注入自己的思想感情，以线条造型为主，加以分析概括，从而创作出具有神韵的艺术作品，适当掌握运用。如古代仕女的无肩、凤眼，樱桃小嘴。又如老寿星的额头介于现实对象中的差异及夸张。  古代的传统技法是历代画坛的重要财富。故而继承和发扬传统占主要地位，但受时代的影响，受外来如西方美术的影响，观众的鉴赏能力也在不断地提高。古代仕女以丰腴为美，而现代仕女则以清瘦为美。唐宋重工笔，元、明、清重写意，现代更侧重大写意、变形和偏爱抽象的作品。 中国画意境也注意现场：“意义”是指画家在思想和情感的意境和情感，而“领土”意味着画家绘画场景。只能当绘画“意义”和“环境”达到和谐，实现混合意境的影响，一副好画只有实现融合的意境可以让观众产生共鸣的画家。没有绘画的意境是没有灵魂，空洞而苍白，追求意境的传统美德是中国文化和艺术。很多艺术家喜欢借用风景抒情，将所有的情感和思想的绘画，以实现场景的深度。由于中国画有着很悠久的历史，它将我们的民族文化、民族思想以及传统融合进来了，想很好的解释国画，更好的欣赏和读它，应该从它的美学思想，意境和意境方面的创造，从形式，与神梯，形神兼备自然升华，达到国画创作的最高境界。作者：陈小瑜 |
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