|
《杨淮表记》无疑是石门十三品中的极品，它在汉隶的书法体系中独树一帜，展现出一种古朴拙雅、奇绝险峻的风格，与常规的书法规则迥然相异。明末清初书法家傅山崇尚古朴、追求天然，与《杨淮表记》的美学原则不谋而合，二者都追求一种真实、自然、不造作的艺术表达。傅山将自己的美学思想归纳为四条原则：“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”，仿佛是为《杨淮表记》量身定做的注解。《杨淮表记》的放纵恣肆、奇趣跌宕、自由不羁，颠覆了我们长久以来的审美习惯，打破了传统书法的规矩和法度，其艺术取向既是对传统的一种颠覆，也是对自我个性的一种张扬，极大拓展了书法艺术表达的可能性。当你凝视其字迹时，仿佛可以感受到一种不羁的精神和无尽的生命力在其中涌动，它如同一位勇士，勇敢地挑战着传统的束缚，寻找着属于自己的艺术之路。然而，尽管书法艺术具有其独特的个性和创新性，但它依然是有规律可循的。这种规律便是书法的“法”，它指的是书法创作所遵循的一定的规矩和法度。这些法度，具体而言，主要涵盖了笔法、字法和章法这三个方面。那么《杨淮表记》的法度是怎样的呢？先说说《杨淮表记》的笔法。《杨淮表记》与汉隶摩崖类笔法有着异曲同工之妙，和《石门颂》等汉代隶书作品有着共通之处。汉代隶书的笔划，相较于后来的隶书，少了那份夸张的蚕头燕尾，更多地展现出一种自然天成的韵味。其线条中段粗厚，犹如古老的石柱，承载着岁月的痕迹，而平中含曲的运动感，则如同溪水在石缝间流淌，既有平静也有曲折。当我们仔细观察《杨淮表记》的点画时，乍看之下似乎并无显著特征，如同木棍一般平直、硬朗，然而，这正是这部作品的独特之处和精妙所在。加之久经风雨剥蚀，岩面风化残破，更为书法线条增添了斑驳沧桑的感觉， 形成了一种古朴而深沉的艺术气息，这种自然与人为的完美结合，不仅赋予了作品独特的历史韵味，也让我们更加感受到书法艺术与时间、自然的和谐共生。在临习《杨淮表记》时，我们要以篆籀笔法为主，每一笔都要保持中锋，确保笔画的力度和稳定性。在书写时要“顶纸涩进”，如同“倒插笔”一般，使笔锋与纸面产生足够的摩擦力，让线条上长毛，从而营造出一种迟涩而老辣的艺术效果。沃新华先生谈到此碑笔法时也说：“第一，心态要放松，让一根线条去散步，散步就是没有目的和方向地宕逸开去，再宕逸开去，行于所当行，止于不得不止。第二，强调中段表现，行笔时将笔管朝笔划运行的相反方向倾斜，让笔锋顶着纸面逆行，使辅毫逸出，线条两边生涩毛糙，苍茫浑厚，产生类似摩崖刻石上风雨剥蚀的效果。”此外，在临习过程中，速度的控制也至关重要。通过放慢节奏，书家既能保持对线条的基本控制，又能在适当时机释放笔锋的自由度，手不期颤而颤，产生起伏的节奏，积点成线，延绵不绝，让线条更加丰满有力，显露出一种古厚沉着的金石气息。
再来看看《杨淮表记》的字法。这部作品在结字上富于变化、参差不齐，然而这种不规则性并未影响整体的美感，其笔势纵任，气象开张、大朴不雕，没有丝毫的矫揉造作，反而增添了一种自然、朴拙的韵味。作品透露出一种随心所欲、自由浪漫的意趣，让人感受到书法家在创作时的无拘无束。与传统的严谨之“规矩”相比，这种“松”和“乱”恰恰是其姿态万千之所在，使整部作品充满生机与活力。傅山先生曾言：“汉隶之不可思议处，只是硬拙，初无布置等当之意。凡偏旁左右，宽窄疏密，信手行去，一派天机。”这段话用来形容《杨淮表记》可谓恰如其分。比如某一处的“杨”字，左高右低，重心上提的“木”与线条坍缩在下方的“易”相互映衬，形成了一种奇趣横生的视觉效果；“阳”字则左右张开，中间“疏可走马”、空间极大，使整个字显得空灵而富有张力；“匠” 字，起始横向右上伸展，竖顺势而下而稍向左倾，框内的'斤’ 字，写得憨态十足，而下面一横向右上挥运又下压收笔，俯仰有致，与上部起到呼应。“伯”与 “邳”，则姿态纵横，搭配自然，混若天成。再如“史”字，口部收紧，撇、捺却极为开张，显得十分野逸。若进一步观察《杨淮表记》，不难发现，无论横、竖、撇、捺、钩，书家都极力避免平行与对称。以横划为例，当一个字中出现两个或多个横划时，书家都会巧妙地调整它们的角度与长度，让它们既相互呼应又各具姿态，从而避免了单调与呆板的感觉，为字形注入了动态与张力。同样，当我们在不同的字中看到捺划时，也会发现它们或长或短、或直或曲，绝不会出现雷同的情况。深入品味《杨淮表记》，这部作品的结体生动、造型有趣，巧妙避开了传统书法中常见的对称、均衡和端庄的特点，从而以一种更加自由、更加富有个性的方式展现出书法艺术的无尽魅力。这种处理方式，不禁让人联想到摄影艺术中的创新与探索。在拍摄人像时，人们常习惯性地将人物置于画面正中央，机位也与视平线一致，这样的照片往往缺乏个性和艺术感，就像“路人甲”，很难给人留下深刻印象。那么，我们是否可以考虑打破这种常规，尝试将人物摆放得稍微偏离中心，或者采用俯拍、仰拍等不同的机位来捕捉画面呢？这样或许能够赋予照片更多的艺术性。《杨淮表记》正是在告诉我们，书法艺术并非一成不变地遵循传统的对称和均衡，而是可以通过巧妙的结体变化和造型创新来展现出更加生动、有趣的艺术效果。
最后，我们再来看看《杨淮表记》的章法。摩崖章法，大多因石势而书，纵成列，横不成行，字态因石立形，自然天成，这种书法形式在《杨淮表记》中得到了淋漓尽致的体现。正是因为充分利用了石头的形状和走势，《杨淮表记》形成了上宽下窄、上松下紧的章法，使得整个作品与石头的形态相得益彰。另外，在章法处理中，《杨淮表记》和《石门颂》相比，更强化了大小、松紧、收放等多种矛盾关系，并使之共存和谐。康有为“疏荡过之”的意思就在于此。《杨淮表记》独特的艺术魅力还在于临习时，好像有个声音在不断的提醒自己，书法要独具个性，不与人同，不要滑入俗书之流。在探索《杨淮表记》的临习之道上，余以为，一定要了解它产生的历史时代背景、整体艺术风格，以及它与《石门颂》的特殊关系等，掌握《杨淮表记》的笔法、字法、章法，不断地学习实践揣摩，才能真正吸纳其精神，领悟其神韵，汲取其内在的气质，这样才能在书法的道路上走得更远。【作者简介】唐斌，汉台区作协副主席，在报刊发表有小说、散文作品等，现居陕西汉中市。 审核： 董 平 罗 颐 监管： 付怡璇 宁慧平
责编： 胡 燕
|
