 
美国极简主义雕塑大师 Richard Serra理查德·塞拉，1939年出生于加州旧金山，以用金属板材创作的大型雕塑雕塑作品闻名。他的作品的内核不在于作品本身，而是空间关系，感受作品、观众及空间之间的互动关系。观众围绕作品走动，进入、离开半封闭的空间，从而感受到空间的变化感。艺术家想用雕塑的形式让空间产生变化。 20世纪60年代初，塞拉和他那一代的极简主义艺术家转向非传统的工业材料，开始强调他们作品的物理特性。雕塑从它的象征角色中解放出来，摆脱传统的基座，被引入到观者的真实空间中，与观者产生了一种新的关系。 作品《East-West/West-East 》
 西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）为塞拉举办了一场个展“A Matter of Time”，展现了他最为出名的巨幅雕塑——“Snake”。
在京都期间，塞拉花了大部分时间研究禅宗花园和吉信寺的寺庙。花园改变了他看待空问与时间关系的方式；他着迷于景观的拓扑结构，以及一个人如何通过运动和他们的物理存在与之相关。塞拉变成了一个对形式的发明感兴趣的艺术家，而不是对图像的发明感兴趣。 当他回到美国，他建立了他的第一个site 工作：To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted,由两个相同的钢半圆形部件组成的作品一—个直立，另一个倒置。这个雕塑的标题既描述了它的形式，也暗示了它想要达到的目标：包裹、包容和定义空间。 在50年的时间里，塞拉以钢铁为笔，创造了自己的语言。观众的记忆库就是他的报纸。他巨大的钢铁作品让我们看到外面的现实，打开我们的头脑，以未知的世界。
理查德·塞拉以构成造型艺术的最基本的元素：线、面、体积、重量与空间，令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应：感到被吸引，被推动，被保护，被威胁；或感到一种力量，一种庞大，一种庄严，一种神秘，一种畅快……总之，你绝不会无动于衷！这就是他的艺术魅力。理查德·塞拉的开创性探讨了艺术作品、场所，和观众之间的置换关系。
他早期的作品《Taraval Beach》（1977），是一个从天花板到地板的大型黑色绘画，借鉴了马列维奇的观念而完全剥离了形式。而在他后来的作品中，比如《September》（2001）和《Black Tracks》（2001），他又运用起具有表象的形状，比如螺旋的弹簧和圆形等等。
尽管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但人们还是可以感知和理解的，因为作品的内涵在与空间的相互关系中产生和谐。一件作品的内涵体现在于观众的理解，而不在于雕塑本身。雕塑的空间构造和时间观点，则是观众了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。观众并不需要对雕塑作品是否了解，而是要亲身体验。当人们在雕塑周围的空间走动，他们的体会就是作品所要表现的内涵。 “观众是作品的一部分，他们在游走的过程中体验着不同的视角，这个过程中包含了期许、记忆、时间、走动和观看。这和欣赏一幅画作完全不同。” ——理查德·赛拉。 |
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