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隶书因其古老悠久、笔法简单而受到许多书法爱好者的喜爱。但是，人们在学习隶书书法时，往往都是照着经典字帖去临摹，而当进入到创作阶段时，却仍然把字帖上的字照搬过来。对于这个现象，一个书法家说到，临摹时，一定要学习古人字帖，而进入创作时，却要忘记那些字帖中的字是怎么写的，这就是书法的创作。可以说，书法与临摹是完全不同的两回事。
一般来说，书法的临摹，就是要去学习古人字帖中的点画、笔法、字形等，只有把这些学到手了，才会给今后的创作打下好的基础。临摹时要注意些什么？首先，要选择自己喜爱的古代经典碑帖来学习；其次，要把笔法当作重要的学习方向，这也是为后面灵活运用奠定基础；最后，临摹时，还要注意字形结构，不要认为，今后会不用这些字形，就不去临摹了，恰恰相反，这样做才会使今后的学习更具多变性，没有掌握了原始的字形，今后怎么去变？
一位书法爱好者在临摹中总结出了这样的方法：他对古人的字帖进行精准临摹，包括字的大小，点画及笔法的到位程度等，都做到了完全想象。他认为，临摹时如果连这个基础都做不到，那能叫临摹吗？因此，他的这一做法也为他自己今后走向创作之路打下了好的基础。从精准临摹中可以得到以下几个效果：一是字形的掌握，二是笔法的到位，三是点画的精妙。其实这三点正好是临摹时所要得到的东西。
那么，进入到书法创作时，需要做好哪些事情？为了搞清楚这个原因，就必须要了解什么是书法创作？现在一些书法爱好者只要提起书法创作，就认为是脱离了古人，是一种瞎写。其实，书法创作就是你在学习了古人，掌握了古人的结字、笔法后，自己在离开古人字帖后的一种书写方法。但是，我们学习书法，并不是要永远地去走古人的路子，而是要写出自己个性特点的书法来。
北宋书法家米芾以前说过：古人书各个不同，若一一相似，则奴书也。
对于隶书作品来说，我们不能只去学习一种字帖，例如《张迁碑》以古朴、厚重、典雅取胜，字里行间流露出率真之意，具有民间朴质之风，格调峻实稳重，堪称神品。它起笔方折宽厚，转角方圆兼备，运笔遒劲而曲折有力，落笔稳健，可谓是汉隶方笔系统的代表。而《石门颂》则是以飘逸灵动为根本，如果我们对上述两种碑帖进行了学习以后，则会将二者有效地融合在一起，会形成一种厚重与飘逸的书法风格。这也是隶书书法创作的主要方法。
在当代一些书法大赛上，许多隶书作品并没有完全照搬于古人，大都是有自己的创新之处，他们所使用的方法也不外乎这么几种：一是将两种书体融合创新；二是将多个笔法融合在一起，做到似又不似；三是在隶书中参杂一些篆书的笔法与字形，使得隶书更加高古。对于这样的创新方法，大家还有哪些观点，欢迎在评论区留言发表，一起讨论。 |
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