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在我年少学画的旅程中，那段时期的探索和努力，犹如灰色背景下的彩色画图，在我心中留下了深刻的印象。七十年代初期，我在中国大地的文化荒漠中摸索，寻找着美术的痕迹。那时的美术书籍对我这个工人家子弟来说，比现在的珍藏孤版的善本书还难寻。然而，正是这样的困境，促使我开始了对绘画的热爱和追求。 从胡乱涂鸦到结识山水画家吴士淳先生，再到临摹《芥子园画谱》和刘奎龄、刘继卣等画家的印刷品，我开始了对绘画的初步了解和尝试。这些稀有的美术资料，从老师那借来是不易的，所以我更多的时候是临摹样板戏的连环画或剧照。这样的学习方式，让我在七十年代近十年的时光里，涂抹出一幅幅彩色画图，以为这样就是在学画，这样就可以圆我一个模糊不清的梦想。 然而，在恢复高考的第二年，我报考大学时遇到的困境，让我对学画的道路产生了怀疑。面对其他考生带着黑糊糊的人头像和又千又厚彩色的风景和静物的小画稿给老师看，并谈论着造型、色彩等一些令我陌生的词汇，我感到自己近十年的学画经历，和这许多凝聚着心血的“临品”似乎并不被认可。当轮到我向老师请教时，老师对我的这些临摹的大国画却视而不见，反而问我会不会画素描。我不解地问什么是素描，老师无奈地说就是铅笔画！我忙答会画，都是画的样板戏剧照和电影明星的剧照。然而，其他人的不屑一笑，却让我倍感失落。 这个经历对我影响深远，我开始质疑自己学画的方式是否正确。一直以来，我都在按照自己的方式去学画，然而在这个过程中，我遭遇了许多的困境和挫折。我开始反思自己的学画之路，是否应该放弃这个我热爱的爱好？然而，我明白我不能就此放弃。于是，我开始重新审视自己的学画之路，开始尝试寻找新的学习方式。 我开始尝试拿起铅笔，从速写、素描画起。虽然还是没有找到老师，但很多高考落榜生都成了教我学写生的老师。这使我不得不服气。在他们的帮助下，我开始重新认识速写的重要性。我开始尝试在人群中从容地画速写，开始尝试真正的写生。这对我来说是一个巨大的转变，我开始从一个临摹者变成一个创造者。 我开始用铅笔描绘生活中的场景和人像，尽管开始时我画得并不好，但是我坚信只要坚持下去就一定会有所收获。通过不断的练习和反思，我的速写技术逐渐提高。现在回想起来，正是那段艰难的学画之路，让我学会了坚持和努力，让我更加深刻地理解了绘画的真谛。 总之，学画之路充满挑战和困难，但是只要我们坚持下去就一定会有所收获。我们要勇于尝试新的学习方式，勇于面对自己的不足之处，不断地学习和进步。只有这样，我们才能真正领略到绘画艺术的魅力所在。
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