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这几幅画你看出共同点了吗？《云山图》是元代画家方从义的作品，《江南云树》是明末画家黄道周的作品。 至于《云山胜景》则是清代画家的作品，《云烟高隐》是近代画家的作品。创作年代不同，风格不同，偏要找到相同之处的确有些强人所难。 仔细看，这几幅画的主题都和山水浮云有关。有形的山峦古树搭配无形的浮云，让人感到清新宁静。画家描绘静谧幽深的山水美景，表达超凡脱俗的处事态度。 画中的云，不仅仅是自然景象，还寄托了画家的情怀。让人从压抑变得豁达，让人从忙碌变得从容，让人从纠结变得超脱。当山中浮云被风吹散的那一刻，心中立刻豁然开朗。云成了精神思想的代名词，赶紧欣赏这几幅画中的云，猜猜画家在表达什么抑或追求什么。
方从义是道士，也是画家。他画的云山，具有仙境山水特征。他用水墨完成创作，让画面少了华丽庄严多了野逸天然。湿笔渲染结合重墨皴擦，让山石上仿佛凝结着水珠。苍润的笔墨特征和留白形成的浮云，让山水看上去神秘而又深沉。古人认为山水灵秀的地方往往有高人隐居，世俗之人为了解惑前往山中寻找高人逸士。方从义画想象中的“仙山”，不拘于形的山石结构，利用自由洒脱的笔墨，让人想要在现实中找到这样的山水。
明末画家的想法和元代画家肯定不同。比如方从义画云山，黄道周画云树。细节内容方面的变化，反映了画家对现实生活的思考。明末文人画盛行，黄道周主张以书入画，再加上他本人就是书法高手，即便画风摹古也能表现出清雅之意。把临摹当成创作，有利有弊。幸好黄道周有扎实的书法功底，他在用笔上比很多画家高妙。通过运笔的节奏趣味，把寻常小景画出了隽永韵致。黄道周画云树希望破除习气，打破程式化风格的束缚。他把浮云画到前景、中景衔接处，再蔓延扩散至远方。这样处理属于有感而发，体现了文人画创作中的画外之意。
与上面两幅作品比较，蔡嘉画的《云烟胜景》更符合大众审美。他把主观意趣和笔墨情趣结合起来，赋予作品通俗淡雅的面貌。蔡嘉刻意夸张了虚实对比，画中景物无论远近都在云烟之中。很明显他为了表达写胸中逸气，文人画具有自娱自乐的特性，尚意趣精笔墨。蔡嘉用宛如仙境的景致，把娱己转为娱人表现品格情怀。蔡嘉笔下的云，善变而又美好，揭示情感的复杂变化。画家借助文化修养提升作品境界，需要找到一些手段方法。画中的云，就成了表达心绪情感的助手了。
在近代画家的笔下，云有了新的意义。当浮云托起崇山峻岭，没有什么可以阻挡高山的气势。这样一来，画面有了新鲜感，画家的审美与思想境界超越了古人。
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