一组有趣的花鸟画，尽显大家风范！

梅若本名周国华，斋名集羽楼。一九四六年生于上海，为海上实力派画家。自幼酷爱绘画，十岁时开始接受西洋绘画正规训练，十二岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画，十六时又随潘君诺先生学习草虫，后改江(寒汀)派花鸟，几可乱真。

数十年来笔耕不缀，花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅，无论巨幛、小品均能信手拈来,因此有了'梅若神手'的雅号。无论工笔写意均能挥洒自如，创作题材包罗万象，而且造型生动笔墨精妙。尤其是独创满色彩满构图的生宣工笔更为瞩目。

一九八五年被上海科技大学聘为艺术教研室兼课教师，先后九次应邀请赴日本进行文化交流，从事老年书画教育至今几十载。著有《国画鱼虫》绘画教程、《写意花鸟技法-有问必答》、《中国画入门-牛马、鸟雀》、以及诸多外语版国画技法书等几十册。现为上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事，解放军理工大学文化艺术兼职教授，梅若艺术学院(网络)名誉院长、教授。 

梅若的笔墨之法，遵循传统文化的内核，一笔既下，手随情走，置阵布势，满纸生发，对中国文化葆有敬畏之心。他不刻意于追求章法而章法自立，精心安排又常常在挥洒中不经意而出，，无论老干嫩叶牵成情意，“落花无言，人淡如菊”艳花纤萼，飞禽走兽，素处以墨，妙机其微，似有灵。

情统于画内，势冲出画外，既先声夺人，又引人入胜。构思中善于寻找难题，所成图式又常常独出机杼。此种研读笔墨的精神，用在他身上，方能成就一个他想要达到的境界。他在玩着水墨时，笔是立形质的，墨是分阴阳的，这关乎中国的传统美学、古典哲学。

梅若挥洒自如，创作题材包罗万象。在墨色的浓淡、燥润中变化出丰富多彩的墨韵美，使作品能粲然如漆，光亮夺目，生出无穷的情趣来。燥与润，浓与淡是一对矛盾。是相互对立的。他利用水、墨比例的变化，控制笔内墨流的速度，使作品呈现燥润、浓淡相间变化的墨韵之美。用平常心、细致心、静默心去看，是不难进入平淡清逸、柔雅玄思的审美境界。

花鸟草虫，叶脉筋络或栖息树叶之上，或追逐于花阴之下，或振翅欲飞。生命的美，动态呈现的一笔点缀，从笔法、色调、构图、立意中，以性情去感悟笔墨文化之精神内涵，任墨色薄厚自成，只求得天真野趣。

花鸟的简约和淡然，展现着生命从春走到暮秋时的那种从容内敛。他的作品构图新颖、气势恢宏，明显在创作中释放出了个人的审美意趣，来表达自身的情感和心灵的呈现。

一枝一叶一花一朵，开过了还有姿态存在，由此注定了简单而优雅。每一处物象，都有浓厚的生活气息和质朴、热烈的情怀。作品的审美意趣，不仅仅是彰显了个性的色彩，它必将影响艺术创作的本身，还有的是价值和作品的生命力。

把自己寄还给悠悠天地间。当笔墨颜色静止，思维在观感，这是他对画的意味深长。花开娴静处，恰似醇酒佳酿，香闻风而来，使人闻之欲醉。小动物的形象都生动地翻滚着中国儒学那种人文主义理想的“刚柔相济”的理念精神，“自强不息”地成为一个自立自尊自爱自主的人格主体。