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甲辰岁首之际，我有幸受邀至安徽师范大学美术教育学专业，为那里的学生们讲授山水画这一专业课程。这次经历让我再次深刻体会到，作为一名长期在院校任教的教育者，如何通过专业性和系统性的授课，将知识和艺术的精髓传授给学生，是一件极为重要的事情。山水画，作为中国画学习中最为重要且体系最完善的课程，不仅拥有悠久的历史和深远的文化底蕴，更是中国人文精神的象征，独树一帜于世界艺术之林，深受广大国人的喜爱。 我个人浸淫中国画数十年，对山水画的研究与喜爱愈发深厚。在这漫长的艺术探索之旅中，《芥子园画传》无疑是我最为重视的研究对象之一。这本书不仅孕育了无数名家，也为众多追求艺术之路的人们提供了宝贵的指导和启迪。我对《芥子园画传》的研究和收集已久，从中获得了许多宝贵的认识与体会。 白石老人大约20岁的时候，在他的一个雇主家，看到了半部《芥子园画传》，让他如获至宝爱不释手，便从雇主家把画谱借回家反复临摹，他用了半年的时间，把这些画稿全部临幕下来了，因为当时的条件限制，他只能把它全部临摹下来了，反复揣摩，今天我们仍然能够看到，齐白石当年临摹的部分芥子园画稿。此后白石老人便把画稿中的一些图案，运用在他的木雕刻花之中，拓展丰富了他的雕花纹样，也让他的雕花作品在乡间广受到欢迎，更为重要的是，由此打开了齐白石，探索中国画创作的奇妙之门，奠定了齐白石学习中国画的重要基础，从芥子园画谱的美学视角，来拓展他的中国画创作之路。直到晚年，他依然念念不忘此事，将《芥子园画传》视为自己的启蒙老师。著名画家潘天寿，14岁到县城读书时，在书店买到了一本《芥子园画传》，在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画传》，迈出了画家生涯的第一步，使它成为中国近现代山水画家的代表性人物。陆俨少先生曾说“有了好气息就有高格调，伴之而来将是壮健融液的神韵，灵变清和的韵致，谐美高洁的情趣，真气流转，生动活泼”，无疑芥子园画传的气息和格调是高格的，对陆俨少山水画创作的启迪作用是巨大的，前辈的这么多大师才会在其中孜孜以求，获得勃发的基石。在探索中国画学习之旅的道路上，我与历史上的大师们有着异曲同工之妙。我的旅程始于十几岁时，那是一段难以忘怀的记忆：在父亲的陪伴下，我在书店获得了一本宝贵的《芥子园画传》。这本书的获得，对我而言，意义重大，它不仅令我喜悦无比，而且成为了我艺术探索中的至宝。我反复临摹其中的作品，每一次都如获至宝。这部八十年代初由曹勋临本，人民美术出版社再版的《芥子园画传》第一集山水，对我们这一代的中国画学子们而言，它是案头的珍宝，是我们的良师益友。通过它，我不仅更加完整和系统地了解了中国山水画，而且为我打开了进入中国画世界的大门，开启了我在山水画写生与创作道路上的探索。康熙18年，《芥子园画传》在中国的历史文化名人，李渔的精心编撰下终于问世，《芥子园画传》是学习中国画技法的重要入门书，是我国古代版本最多、印数最大、影响最巨的画谱，是古代彩色木板套印技术的典范，堪称我国古代画谱的巅峰之作。问世三百余年来，《芥子园画传》成为无数学子步入画坛的启蒙书，“丹青家罔不家置一编”便是最好的说明，《芥子园画传》在300多年的传播中，影响波及海外，同样成为外国人学习中国画的重要宝典。深刻认识与发扬《芥子园画传》的价值，在当今社会来说，仍具有着十分重要的使命感与意义，如何很好的发扬其在绘画艺术传承上的津梁作用，将会古今辉映利及千秋，再现中国传统艺术的恒久魅力。芥子园，这一古老的名字，不仅承载着深厚的文化底蕴，更是中国绘画史上一颗璀璨的明珠。在我深入研究芥子园的过程中，我有幸访问了南京的芥子园、兰溪的芥子园以及李渔的故乡。通过参观与芥子园有关的众多展览，我深切感受到了南京人对李渔与芥子园的深情怀念，以及浙江兰溪为纪念李渔举办的芥子园珍本展。这些难得一见的珍贵史料，不仅令我惊叹芥子园的文化价值，更加深了我对其深入研究的信心。经过多年的努力与收集，我整理收集了许多珍贵的芥子园珍本。这些珍本不仅作为我研究芥子园的重要资料，也是我未来展览的重要展品。其中最为珍贵的是，我收到了几十幅康熙18年的原版套色芥子园画传图稿。虽然这些图稿并不完整，但它们的价值和意义非凡，展示了那个时代木板套色印刷的精湛技艺，与今天的影印技术相比，显得更加珍贵。然而，芥子园的最大缺陷在于，它很难体现原作的墨色韵味和笔墨精神。没有墨色浓淡的变化，极大地限制了芥子园的艺术价值。这也让我深刻认识到，古人要想学好中国画，非常不易，没有良好的家庭条件和恰当的学习方法，是很难学习的。尽管如此，这并不能掩盖芥子园的价值。因此，采用正确的学习方法和良师的指导显得尤为重要。多年的教学过程中，我见证了许多学习芥子园画传的朋友们对《芥子园画传》如获至宝，孜孜不倦地学习，但很多时候学习的结果并不尽如人意。主要原因在于，《芥子园画传》的时代局限性，不能完整、准确、全面地反映中国画原作的精神面貌。有笔而无墨，这是一种遗憾。很多初学者，在没有较好的中国画学习基础和名师的指导下，临摹出的芥子园作品，缺乏墨色变化和枯湿浓淡，往往显得生硬死板，这不仅让初学者误解了山水画的本质，也浪费了许多宝贵的学习时间。这一切让我萌生了还原芥子园本来面目的构想，之前的所有努力，都是为了实现这一构想做的铺垫和准备。芥子园不仅是学习中国画的重要文献，更是连接过去与现在，沟通传统与现代的桥梁。通过对芥子园珍本的深入研究与展示，我们不仅能够更好地理解芥子园的文化价值，也能够为传承和发展中国传统绘画艺术作出贡献。受条件限制，清以前古人学习绘画是通过看真画来临习，以及通过师傅带徒弟的方式来学习，最多也就是老师画一些画稿交给学生自己临习，自从《芥子园画传》出版后，这样的现状便有所改变，或者说丰富了中国画的学习手段。如今在我的书斋中，摆放着各个朝代出版刊行的几十本《芥子园画传》及其相关的图书，在揣摩和学习这些书作的过程中，我的想法也不断的丰富，而随着自己数十年来对中国画研习的深入，久久萦绕在脑际的还有着一种还“芥子园”本来面目的情结，为了了却这样的情结，我一直在为此而努力着。虽然多年来也看到了很多艺术工作者，做了大量《芥子园画传》文献的搜集和研究工作，同时也有很多相关的书作出版，这些都极大的丰富了《芥子园画传》的文化内涵。但我总觉得，还有不尽完善的地方，也有值得我自己去做的一些拾遗补漏的工作，这就是重新翻绘一本完整的有笔墨的《芥子园画传》，我想这将是一件非常有意义的事。追根寻源，我们才能够比较真实的了解《芥子园画传》所产生的历史背景和文化渊源。《芥子园画传》的编辑和出版者李渔，平生喜爱山水绘画，生于明末清初，入清后绝意仕进，优游于山水亭榭之间。其才气既高，复以不擅绘事为憾。谓“余生平爱山水，但能观人画而不能自为画”而为憾事。但作为文人和出版商，他自然会有很多书画界的朋友，并且深知许多画家，所说的绘画之道，只可意会难以形传，从而引发了李渔自己想编著一本画谱的想法，他希望这部画谱，能帮助到更多绘画初学者，自学了解中国绘画的技法，使得更多人都能了解画山水画的快乐。因此当他在康熙年间的某一天，看到女婿沈心友，收藏的明代画家李流芳课徒稿，山水画册页四十三幅时，便萌生了出版画谱的想法，沈心友也是一个文化人，当时正经营芥子园甥馆，刊行图书，他便邀请画家王概、王臬、王蓍兄弟，在此基础上整理增编了九十幅，同时又附上了临摹的古代各式山石四十幅，从而构成了完备的山水画绘画技法体系，此为《芥子园画传》的初集。李渔策划出版《芥子园画传》的初衷是“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长，得全图四十页，为初学宗式。”但由于时代的局限性，如果用今天的影印术去出版这套书的时候，一定不会是这个样，我想能够更加完整，准确的诠释中国画的精神面貌。因为刻本毕竟是刻本，即使是再好的石印本也难取其真意，特别是中国画，这种有笔墨意趣的艺术，而当初王概兄弟，他们在绘制画谱时的图稿，一定是笔墨精神、色彩韵味神情俱佳的精品，今天的高级影印术更是下真迹一等，这不能不说是一个遗憾。为此我们应该了解，和这套书创作相关的名家和名作真迹，才能更加接近于芥子园的真面目。李流芳，字长蘅，又字茂宰，号檀园、香海、古怀堂、沧庵，别号慎娱居士、六浮道人。他是南直隶徽州歙县人，因故侨居于嘉定。他是明代的杰出诗人和书画家，被誉为“嘉定四先生”“画中九友”之一。在书画方面，李流芳是一位杰出的艺术家。他擅长山水画，学吴镇、黄公望等名家，作品风格峻爽流畅，富有生命力。他的画作深受人们的赞誉，同时，他也工于书法，其书法作品也备受推崇，李流芳的绘画作品流传较多，在芥子园画传的练习过程中，很有参考借鉴的价值。王概，亦名丐；字东郭，一字安节，今浙江嘉兴人，寓居南京。清初著名画家，善画山水，师龚贤，笔法苍健。亦善人物，花鸟，所作人物，笔墨精妙，有《芥子园画谱》传世。其兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文、治印。其弟王臬，初名孽，字司直，擅诗画。王概兄弟留有一些绘画真迹，但作品不大，我们今天可以通过他的这些绘画真迹，管窥他的绘画风格和艺术渊源，他们流传的绘画作品虽然不多，但是他们的老师龚贤，作为金陵八大家之首，却有众多的墨迹流传于世。龚贤亦有课图画稿传世，作为真迹，是学习《芥子园画传》非常重要的辅助教材，当时的王概兄弟在编绘《芥子园画传》时，也是受到了龚贤课图画稿的启示与影响。巢勋，（1852-1917），字子馀，号松道人，又号松华馆主，浙江嘉兴人，海上画派 。画学张熊，工山水，并能写花鸟，其疎林远岫，古木寒鸦，有倪瓒遗意，所仿明、清诸家画册，俱能得其彷佛，熊称许之。巢勋有一幅《洞天一品圖》（55X36.5cm），是畫在上海一言堂精制的“六吉宣”净棉宣上，巢勳中國画诸种皆精，寫石尤能表现出石的品格，《芥子園畫傳·增廣名家畫譜》即有一幀寫石署題：“云气满虚堂，嶙峋一笏长，呼兄将下拜，己让米襄阳。”巢勳此帧寫石，极好的表現出了太湖石的品性，且是在生宣纸上描绘，水墨的鮮活，也可让我们得见刻本与真迹的差距，相比起石印版的画谱，真迹的勾线略弱，渲染也明显的受到西画的明暗阴影影响，这些也只有在真迹中可以感受到。另外，和曹勋同一时期的画家马骀亦有《马骀画宝》传世，这部美术教材的地位仅次于《芥子园画传》，是很多绘画爱好者的入门宝典。同样对中国山水画发展，产生了很大的影响，马骀的传世作品较多，可供参考借鉴的意义很大。对芥子园画传的研读十分必要。芥子园画传比较完整，图文并茂，且有系统的介绍了中国山水画的传承与发展，对《芥子园画传》的研读，能使我们比较整体全面的了解，中国传统山水画，画传不但图示详细，还有详细的图文释义，释义文字作为作为图示的解析，如果能够比较深刻的研读，这能够比较好的帮助自己，理解中国画的内涵，助力自己中国画技艺水平的提高。现在的很多人在学习《芥子园画传》的过程中，只注重临习画传中的图示，很少去关注图片边的图释，在此应该引起我们的重视，因为只有研读了这些图示的文字之后，你才能够比较真切的理解，示范图的画意和画理，有助于自己笔墨技法的提高。《芥子园画传》的示范画和文字部分，是相互关联，密不可分的整体，文案均是来自于历代著名的一些画论，如张彦远的《历代名画记》，郭熙《林泉高致》，黄公望《写山水诀》，董其昌《画禅室随笔》等，都是历代的著名画论，非常值得研读。在临习芥子园画传的同时，去临摹一些现代印刷的，比较好的宋元明清的名家经典，如元四家，明四家，清四王，四僧等，以及传承有序的名家课徒画稿，如倪元林的课徒画稿，龚贤的课徒画稿，黄秋园的课徒画稿等等，作为临习《芥子园画传》的辅助教材，是十分必要的，也能比较好的理解和体悟中国画笔墨真意，同时要到博物馆，去看一些好的名家真迹，看真迹很重要，再好的印刷品也是下真迹一等，在真迹面前，才能真正的体会名家的笔墨韵味，提高自己的认识水平，分清作品的好与坏，找到自己的不足，只有保持清醒而清晰的认识，艺术水平才能不断提高，同时，中国书法的练习，也是不可或缺的，书法应该坚持每天练习，没有好的书法支撑，是很难画好中国画的。在一个好的名师指导下去学习《芥子园画传》，能起到事半功倍的效果，因为有了老师的指导与示范，我们能够比较好的去理解，刻本中所不具备的墨色变化，也可以灵活的掌握和处理，刻本中欠缺的墨色变化，这些都可以通过老师的讲解、示范，去比较便捷的解决，比自己独自的研习与理解来的快捷的多，因为经过刻板印出的画，作品的笔顺不易判断，笔感也难观察，用笔的节奏在画谱中也难以体现，这些都会给初学者造成障碍。有老师的指导，在临摹前，去分析用笔的来龙去脉，轻重疾徐，体会传统中国画的书写性，这是十分必要的，避免依样描摹，才能使画不呆板，使学习变得灵活而主动，也可在老师的指导下组合创作，会对后面的创作起到非常好的引导作用。芥子园画传对中国画的系统整理，使我们比较清晰的看到中国画学习的一般性规律，其分类示范、分解练习、构图程式等基础教学方法仍具典范意义，并且画传系统的由浅入深，用图示向我们展示的中国画学习方法，这些方法切实可行，也非常有效。因此我们在学习过程中，应循序渐进，扎实推进，而不能求多求泛，对于一些基本的图示，该背的背，该记的记，如基本的石法和树法及构图等，有时应该反复练习，长期练习熟记于心，由死记硬背，变成自然的动作，由简单物象，向复杂的物象逐渐过渡，由浅入深，最后才能够比较扎实的，掌握中国画的一些基本技法，为后续的中国画学习与创作打下坚实的基础，笔墨的练习，这个过程是长期的，一生都应持续的。要想比较好的还原芥子园本来面目，必须了解那个时代的画家原作特征，以及对相同时代，相同地区画家的原作做比较性研究，《芥子园画传》产生于南京地区的金陵画派，金陵画派的诸多画家，对其有较大、较为深刻的影响。这些画家的作品，都可以作为研习的对象展开学习，金陵画派的画家作品，在南京博物院有长期的陈列展览，同时也有比较好的影印资料可供参考，姑熟画派萧云从的作品，也是值得研读的，因为在芥子园画谱中就有取自萧云从《太平山水诗画》的图示作品。同时我们还要研究他们所使用的纸张材质，因为不同的纸张材质，会对绘画作品的最终效果，产生很大的影响，因此在这个过程中，我尝试使用了不同的纸张去临摹《芥子园画传》，大部分是比较有年份的老纸，初学者对这些，并没有比较直观的感受，不断的尝试，经验的积累，都是需要我们去做的。在把各个时期不同的印本，做比较性的研究基础上，比对同一时期的名家真迹，我便对芥子园画传中的作品，有了比较直观的感受，多年来，我不断的尝试临摹，有如真迹的芥子园，便似乎呈现在我的眼前，再尝试再临摹，如此不断的深入，随着技艺的提高，我想一定会有一个比较好的收获，更进一步的走进芥子园的本来面目，只要始终是在努力的道路上，便是喜悦开心的事。绘画艺术的发展是和经济的发展密不可分的，晚清民国时期，随着海上画派的崛起，中国绘画艺术的中心在上海得到了极大的发扬光大，产生了很多影响后世的大家，诸如任伯年、吴昌硕、赵之谦等等，曹勋与马骀便是海上画坛的杰出代表，也引领了一个时代的中国画艺术发展。《芥子园画传》无疑在后期也一定受到了海上画派诸多画家的影响，在巢勋编撰的《芥子园画传》增广名家画谱中，专门有一册“海上名人画谱”，遴选了很多海上名家的绘画作品，添加到画谱之中，寻源这些画家的艺术风格，会对我们研究《芥子园画传》的画风有着极大的帮助。中国画的创作离不开对传统的学习研究，前人积累的优秀中国画传统，是我们前行的阶梯，站在这样的阶梯上，无疑会助力我们的前行，更快的接近我们所追求的艺术目标，《芥子园画传》正是我们学习中国画过程中的，一个非常好的阶梯，对后续的写生与创作都会提供极大的启示与帮助，一花开五叶，结果自然成。满怀对前贤的敬意，三百多年前的李渔在《芥子园画传》原版序中曾写道，“有是不可磨灭之奇书，而不以公世，岂非天地间一大缺憾事哉”，李渔所说的缺憾或许不是山水画的技法没有传授，而是中国文化的精要之处没有被广泛传扬。三百年不断的芥子园背后，流淌着生生不息的东方美，而这种东方美随着时间的流淌，历史的沉淀会愈加的光辉灿烂。杨 林，中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）。入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
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