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人生电影，告别之作 Exciting action movies
这不是一部传统意义上的宫崎骏作品。 开篇大量的写实铺垫，深沉晦涩的情绪表达，昭和时期的历史背景，屈指可数的笑点和娱乐性，都让本片成为一部更适合成年人，而非孩子观看的动画佳作。 在我看来，《你想活出怎样的人生》能够获得本届奥斯卡最佳动画片奖着实有些屈尊了。就人性思考、价值引导和故事深度，真正应该对标的是最佳真人电影，而非最佳动画片。 能够以战败国国民身份去反思自我、反思国家、反思战争甚至窥探人性，这种悲天悯人的厚重与深邃是近年来世界范围内电影行业所罕有的。
从节奏上来讲，本片可分为童年的回忆，相伴的成长，个人的思考，以及对未来展望几部分。宫崎骏老爷子用充满想象力的镜头语言完成了对自己一生的回忆和致敬。用画面、色彩与十足的创意写就了其一生的回忆录。 之前这样做的大师还有一位，黑泽明。 人们都说，回不去的童年和不可知的未来最是令人印象深刻。主人公真人（宫崎骏）也是如此。一衣带水的日本在亲情释放上同样讷于表达，宫崎骏母亲又因为常年的病痛折磨让母子间的拥抱变成一种奢望。所以现实投射到电影里，真人最后与火美的拥抱自然弥补了导演童年的遗憾，令人欣慰同样也令人感伤。
好多年前一个雨天，年长6岁的高畑勋在公交站亭与后辈宫崎骏的主动问候，无意间触动了未来日本动画电影最辉煌的开端。高畑勋-宫崎骏-铃木敏夫，再加上德间康快（德间书店的老板），这种小“作坊”式的组合方式更是成就了日本动画电影的绝对高峰。 循循善诱的高畑勋永远是那样不疾不徐，以清风拂面般细雨一样的细腻感动并影响着执拗的宫崎骏。这种类似于导师一样的价值输出和行为方式也成为日后吉卜力工作室看不见的那只手，稳稳坚定着创作者的心绪，推动着吉卜力佳作的不断创作。
电影中试图引导真人接任重担的老舅公的角色，正是宫崎骏对兄长高畑勋的致敬。 老舅公对异世界价值观和运作的把控，像极了吉卜力工作室对诞生作品价值意义的把握。希望有人继承并发扬的匠人坚守，也与高畑先生高度契合。 2018年，高畑勋先生离世。至此，宫崎骏及吉卜力工作室所有人都感到了前所未有的孤独。
影片中，虚空世界的老舅公孤独而执着，渴望真人能够传承其衣钵继续打造那个另一个世界。真人的放弃，与现实中年事已高的宫崎骏一样不堪重负，只能放下这份责任选择坦然面对一切。敢于承认自己的恶（错误），与从容面对自己的衰老一样难能可贵。 既然提到了高畑勋，怎么能忘记铃木敏夫呢？ 老苍鹭和真人的拌嘴，有着孩子般的意气用事。可每次遇到磨难都会鼎力支持的毅然决然，与现实中铃木敏夫又是何其相似。 这位负责宣发的幕后功臣能够有如此高的人气和影响力，除了其精准的商业操作外更因其博大的胸襟和对吉卜力作品全力以赴的支持。
老苍鹭的狡黠固然令人反感，但面对异度时空的坍塌还是他豁出性命就了真人和火美。大难临头没有抛弃朋友，始终支持对方，一把年纪的铃木敏夫真是够朋友。
影片中对日本军国主义的抵触由始至终。 具有强烈反战精神的宫崎骏让鹦鹉司令，无数随从以及吞噬哇啦哇啦的鹈鹕都仿佛上紧发条的军国主义玩具。他们的盲从与杀戮毫无意义，却在无限循环中绑定了罪恶与命运的衔环。 真人将被烈焰灼烧至死的老鹈鹕埋葬，也正是本着人道主义精神将这具战争躯体埋葬。老鹈鹕的哀鸣，或许也代表了无数绑上军国主义战车的死魂灵，唯有痛苦的死亡才能够洗刷其罪恶。
在没看本片介绍时，我总认为主人公必须要选择一份职业，或者一个奔赴的具体方向，这才对得起所谓的“人生”。但宫崎骏老先生没有如我这等俗人一样局限于某类工作，而是以更宏观的角度着眼于人性的成长。 真人以自我伤害为手段希望获得父亲的关注，面对新母亲的不适不闻不问，这种真实的人性纠葛拉进了角色与观众的距离。 种种“手段”的背后体现出的恰恰是人性的复杂与纠结。最终面对舅公敢于承认错误并着力挽回局面的心以及去迎接未知的勇气，是作为凡人的我们最应该去学习的。
人就是这样，越长大越不敢承认错误。小孩子尚且如此，大人也是如此，身居高位有头有脸的人更是如此。 作为世界动画界巨匠的宫崎骏能够用一个角色，一部作品，反思自己的不足与错误，并公开呈现给观众，唤醒观众，这份勇气实在太了不起。
就像豆瓣和B站上许多人的解读一样，片中有太多值得大家去发现和思考的地方。就是宫崎骏老先生自己也承认有太多细节刻画存在不确定性。所以这部复杂且深邃的作品注定会屏蔽相当一批观众，尤其是小孩子。 然而对于一位83岁的艺术大师而言，今时今日的宫崎骏老先生完全不需要去刻意讨好观众，迎合市场来证明自己的伟大。铃木敏夫也从质疑和踟蹰转向了支持与鼓励。 作为谢幕之作，本片是为了宫崎骏自己，为了朋友，为了家人，为了吉卜力。这本就是一个圆满的句号。 这我们要做的，是跟上他。
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