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“临摹”一词相信大家都听过，学书法的朋友对它就更不会感到陌生了。记得幼儿园写字的时候，是从描红开始的，慢慢训练到拿笔平稳后，我们就可以再临摹字帖。到了更高年级，老师就要求学生用田字格自己去写。
一步步严格训练下来，基本上都能写出一手美观工整的楷书。这种训练方式适用于当今硬笔书法，但对于毛笔字就不那么合适了。不论是刚入门还是已经小有成就，临帖始终是一门“必修课”，久而久之在某些人心目中，产生了这样一种认识：“临帖越像原作，水平越高”。
事实果真如此吗？据实而论，临摹得逼真，确实能显示书法水平，但它并不是衡量书艺高低的最高准则。很多人把临帖变成了抄帖，自己的作品与原作能达到99.99%的相似，但这在无形之中陷入了难以自拔的境地，最终跳不出古人窠臼。
齐白石曾说：“学我者生，似我者死”；而唐代李邕直接表示“学我者死”。他们都在表达一个问题，就是我们可以去学他们的技巧，但不能抄袭他们的风格，要做到活学活用，要能“入古”，也能“出古”。
什么叫“临摹”呢？搜索引擎上解释其含义为：“临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程”，这并不准确。“临”与“摹”是两种方式，“临”指的是照着原作写或画，而“摹”是用薄纸放在原作上面写或画，论还原程度，“摹”更高一筹。
就拿《兰亭序》来说，“神龙本”是冯承素用“双钩填墨法”创作出来的，可以称为“摹”；而其他的如虞世南摹本、褚遂良摹本、欧阳询“定武本”以及后来赵孟頫、文徵明、王铎、董其昌本，都是“临本”，这些临本件件不一样，都融入了书法家个人的特点，但是，我们能说虞褚赵董这些水平低吗？
临摹分为对临和意临，对临的要求是按照原作用笔特征进行临写，同样是《圣教序》，赵孟頫和王铎都临写过，而赵的版本比王的版本更像原碑，但学界却认为王铎水平更高。
原因是他能够在王羲之笔法基础上进行巧妙地化用、创新，如结字、体势上进行变化；而赵孟頫忠实原作，却无可避免的呈现出拘谨姿态。
“意临”的情况也不少，比如董其昌“意临”颜真卿的《乞米帖》《争座位帖》和怀素的《自叙帖》，几乎看不出原作风采，但董其昌这些作品中的笔法，如颜真卿篆籀用笔、怀素的中锋、绞转特征，都很好的保留了下来。
不过，对于初学书法的朋友来说，临帖还是要在合理范围内融入个性，不能太过放肆，正如赵孟頫所说：“临帖之法，欲肆不得肆，欲谨不得谨，然与其肆也宁谨，非善书者莫能知也”。
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