【原】《韩绍愈书画集》序言

文章作者简介：李志向， 中国美术家协会会员， 清华美院高研班导师， 中国人民大学客座教授， 主题性花鸟画研究会会长。

韩绍愈先生是中州著名的书画家，耄耋之年的他已到人书俱佳的境界。在同辈书画界中，是位出类拔萃的领军人物。

先生长我10岁，却是忘年好友。八十年代初的他已是名动省内外的著名书画家，而我是刚出校门的绘画学子。我对他总是怀着景仰之心，而先生却是态度温和，毫无架子，既像长兄又像师者。如此挚友一交就是四十余年，可视为知己，并引以为豪。

最近闻知韩绍愈先生要出新书画集，并嘱余作序，余自知学识不足，而不敢当，但作为挚友，亦不能固辞也，勉力而为，以作引玉耳。

绍愈先生是位书画双栖的艺术家，且都成就显赫。其书作功夫深厚，一是先生注重传统，探讨书论，研磨二王，老米、孟津等历代碑帖不辍，师古不泥，自成风格。有诗为证：七十春秋翰墨功，习临碑帖亦从容。如王似米还追柳，化古通今成自风。

二是绍愈先生天赋异秉，悟性不群，善纳百家之长，为吾所用。

三是绍愈先生学识丰厚，才艺兼修。喜音律，擅歌舞，好京剧，将姊妹艺术融入笔墨。故观公书法就是一种美的享受，有一股浓烈的书卷气，沁人肺腑。

其作品既有晋之雅逸简静，平淡天真，自然浑成，又有法度森严的个人风格。如其所作对联“观书、论事”及八尺条屏“张说诗”最能体现其书风。用笔疾徐相间、秀美遒健，含蓄蕴藉，布局得当，章法严谨。既笔笔到位，又自然洒脱，风骨神韵，跃然纸上，令人拍案叫绝。

绍愈先生的花鸟画，大体可分为两大部分。首先是传统花鸟画作，尤得力于以书入画，天真直率，豪放大气。又有雅致、含蓄、清逸之妙。先生画牡丹众多，且一直坚持走文人雅士、人民大众皆能接受的雅俗共赏之路，能臻此境，全凭造诣。

如其所作牡丹《芳魂》花头用胭脂，笔根又混入少许冷色，恰到好处的水渍、冲染的手法，叶子用水墨写成，或浓或淡，变化多端，浑然天成，那种冷艳、高贵、雅致，颇有不食人间烟火之感。与前贤大师有异曲同工之妙。先生绘画表现题材和方式也是多方面的。

在表现手法上，先生泼墨泼彩，粗笔大写，双勾填色不拘一格。表现对象有荷花、仙鹤、鸟虫、苍松等，其精品很多，如《春早》、《荷残犹有韵》、《芰荷凝香》、《书蕉图》等等。

绍愈先生在艺术上锐意探索新形式，新语言。主题性花鸟画创作也是先生多年摸索到的新的表现图式，即继工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画之后的第四种表现形式。是用写意的笔法，把前三种技法之长，通过对表现对象的层层叠加和穿插，调动多种表现手法，使绘画面貌具有强烈的视觉张力的绘画形式。

在中国书画艺术史上，主题性花鸟画创作，第一步要解决好写生问题。绍愈先生深知，这种写生不仅仅是收集素材，而是一种创作和修炼过程，这个过程就是领悟道的过程，也是“道法自然”的过程。

写生的过程既是再现客观物象的过程，又是表现人的观念、情绪、审美的过程，这个过程体现了人是世界主体的价值观。所以写生亦是创作，要有取舍，这种写生才是有生命力的。

遵循这种原则，绍愈先生创作出的《山花水鸟皆知己》，画面热烈丰富，厚实而又多变，用墨酣畅淋漓，浓淡交错，用色浓重，冷暖对比鲜明，构图上重下虚，山石野花参差，下边山鸟虽小而醒目，泉水鼓琴而山鸟和鸣，可谓是一部动与静的和谐交响曲。

一位画家如果没有气吞山河的大手笔，是不会组成如此波澜壮阔的画面的。如此壮美的画面，传统的折枝花鸟是无法达到的。还有绍愈先生的《沉醉秋风》、《秋洞》、《碧荷出幽泉》、《山花烂漫》等作品，都是这方面的精品力作。

绍愈先生的主题性创作作品更为瞩目的是《重返湿地》，一是不但作品大而内容充实，构图饱满表现丰富。而先生身为八十多岁的老人，八尺、丈二的巨作颇多，有这样的才情，这样的体力，这样的艺术进取精神，放眼全国亦为凤毛麟角。

其二是选材精炼，仅以蒲草为主，另有山石、木桩、仙鹤而已，但画面却丰富多变，景物亦参差繁茂，实为以少胜多，营造画面的高手。

其三是色彩和谐统一。作品以冷色调三绿为主，三青辅之，冷中有暖，对比鲜明而又含蓄。整个画面寂静神秘而又淳厚自然，可谓出神入化。

其四为仙鹤造型生动准确，有聚有散，情趣盎然。这幅作品言简意赅，表现手法丰富，标题亦揭示了深刻意境，实为不可多得的佳作。

绍愈先生能书擅画，是才子型的艺术家，在同辈书画家中堪称翘楚。八十老夫，壮志弥坚，艺术生命力依然蓬蓬勃勃，红火旺盛，期望老兄在创作的道路上取得更加丰硕的成就。

本文结束之际，我想再称赞老友几句：吾友韩公，蔚然大家，搅弄墨池翻巨浪，书画双修绘彩霞。里程碑处驻马，泰山顶上饮茶。同代人杰，光耀华夏。

（本文原题为《心灵与自然的交融》）

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