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最近咨询石头的人又多起来，卖得也挺多，也够快。晶冻基本上出光了，后面还有大量更新。写预定的就是有主了，无需再问了。另外，图50之后都是拍品了，不控制住就卖光了，但拍卖更重要，留着统一拍吧。 大家用手机关注我们的公众号，点零陵香寿山石驿站，再点作者精选，就能看得到东西。 它们可如下： NO1、黄芙蓉冻摆件（非卖）  NO2、芙蓉晶原石（已私人定制） 再看加工效果。 这件看到的、上手的，均认为这弥佛效果非常好，尤其是他的开脸，人见人爱，花见花开。结晶都有针或砂，这件全无这二者，又是圆滚滚的。这件甚至好到看过去像老挝的，足见现在芙蓉的审美已不足以涵盖它了。 NO4、林敬华作坑头水晶山子摆件（预定，勿询） 注意这是坑头水晶，并不是普通的白透，二者之间没有可比性。笔者就不信，还会超过这件的通透存在，所以东西只有放在一起才知道它们的区别。最近出了一批白晶，迟二天过去就碴都没余下，但那体还是有针的，然生活中秒光。即使有针，或者卖价可能超过网络承受，笔者还是会买，因为这种白透的石头可是太稀罕了，又与他山明显有别，留着传代也是不错的。 大家可看一下这块作品，特别是上半部分，外表一块黑仅是表皮，背后却是大光滑平面。如果把这个表皮挖了，就能锯一个很大的墩，或者是很饱满的古兽。除了这一表皮黑俏之外，其他部分没有一个针点。是的，不是近乎无针，而是没有一个针点。又是坑 头水晶地的它，如何做到没有针点，又是这么大的尺寸与饱满呢？最终，这一切黑俏都当成宝留了下来，成就更高价值的稀世作品。 白晶部分是雾气，重量轻于空气，浮起，四飘，蔓延…… 当无处可逃，只能接受满山遍野的雾气，既充盈空气，也塞满内心。四处均是雾气，只缺一线阳光射入。心的通达不能没有光，心灵的光只在刹那间顿悟。 白晶部分是霜雪，重量重于空气，下沉，覆盖，占据…… 天气的变化，是心的原因，心冷造就了世间冷。不再沉迷于世事，只求一时豁达。冷热均是错觉，只有登高时才明白。
（7×6.3×3.6cm） 黑色的凝滞，对比白色的通达，黑得更沉重，白的更飘逸。这是氤氲之美，这是变化之美，这是对比之美，又是自然之美。首先黑色要脱离于白色，是故，底处的洞很深，深不到底。看过后，应该懂得这山脚的洞是通往山顶的。 洞中千年古松下垂，顶住了霜雪的压力。或许正是看过古松的不屈之力，才让迈往山顶的双腿更加坚决，才有了登顶的快乐。一石横空突出，一树屹然而立，一人席地而坐。 正所谓，行到水穷处，坐看云起时！ NO5、林敬华作冰糖荔枝摆件（预定，勿询） 这件磨完光后，没想到颜值这么逆天，白晶部分通透感更甚，有种幻现而出的感觉！后面的那层山从白晶中透出，顿时上半部分的山就倒映在水中。   此件是私洽 品，喜欢者私联艾林！ NO6、刘必榕作坑头水晶花篮 13.3×15.3×4.7cm
透到极致，近于无形，春风一动，花朵成形，遇风成形之意。 冷到零下，结成白冰，春意盎然，俏立枝头，逢寒开放之说。 皆是，白晶有无形与寒冻之无上妙意凝成！ 此件也是水晶的绝绝子级别。这件设计绝对是对得起石头，也是将价值最大化了。冰透的更为冰透，突出花仙子的高冷，也更为地清爽。似乎冒着寒气而出的牡丹，更能体现李白的诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。清气上升，浊气下沉，黑色大山一样的沉着与厚重，正是花篮主题的写实。明显黑色构不着白晶，但作者通过花枝的伸展，让这一白晶牢牢长在顶处。 这件刻工所出的牡丹生机盎然，不是市面上死气沉沉的花可比，也是需要一定的代价才行。这种花蓝工艺繁琐，且作者也较为名气，其润刀费不是一般石友能够接受。然笔者也不是贪心之辈，能让资金流转起来就行。 此件为私洽品！ NO7、坑头水晶印章（已定） 3.2×3.1×3.1cm 这件是留着装场面的，是笔者稀罕不得了的宝贝，反正价格肯定是高的，能看得到也卖。 这种只要摆在店里或直播，不用一周就出了，会比线上价格很多，并不是虚言，所以还会拿去拍吗？有类似的还会再收，继续扩充队伍。
（3.2×3.1×3.1cm） 本件发到朋友圈，是今年问价最多的，也出了价，离预期远，干脆就不卖，自己玩了。石友可能会问，这件好在哪里呢？ 坑头透有很多种，达到水晶级的透是上品，可遇不可求了。摆件用牙机扣，能扣出干净的，印章连想都不用想了。这个墩面也有三厘米以上，在寿山水坑中，也算大料了。作者在印处斜台收得很好，印面与印钮的比例也协调，刻出的佛手瓜果等，那是赏心悦目。难怪这件刻出来后，也是近期夸得比较多的。 NO8、石卿田黄作品（预定） 石卿的工以“贵”为出名，号称近现代最贵的大师，被业界所津津乐道。由于润刀很贵，收藏家只能拿一些名贵的材质给他刻，也造成了他的作品在历来实体拍卖会霸屏的现象。每一届实体拍卖，石卿的作品均起到扛鼎的作用，2020年东南秋拍它们在夜场就出现了三件，均拍出较为理想的价格。
本期这件石卿田黄作品，是为顶级的田黄，色泽沉而凝，肉质腻如脂，不可多得。此件价位适中，可以出家祖证书！此为私洽品！
（10克） NO9、“绿若通”芙蓉石弥佛摆件
NO10、西瓜红芙蓉人物摆件 4.7×3.2×2.2cm 这种是从粘岩中掏出的肉，或许正是因为肉少，得到的营养成分也较集中，生得如花似玉。如果再求笔者找比这更好的质色，那只会是无能为力了，毕竟是自然的东西，都有个上限。 这件整体设计成鲤鱼的样子，题材是经典的《琴高跨鲤》，黄色部分刻成书与圆珠（取巧是加分项），白色刻成水浪，鱼背骑跨着老者，无论设计，还是刻工，都是可圈可点的。更为难得的是，人物头部还有白色取巧，对比着红色身体，也是让人赏心悦目。 《水经注 : 卷二十三》记载:赵人有琴高者，以善鼓琴，为康王舍人，行彭、涓之术，浮游砀郡间二百馀年，后入砀水中取龙子，与弟子期曰:皆洁斋待于水旁，设屋祠。果乘赤鲤鱼出，入坐祠中，砀中有可万人观之，留月馀，复入水也。
NO11、刘原作坑头牛角冻摆件 牛角冻很少是达到结晶的，这件已是这个水平了，代表着更高的硬度与密度。 这年头一般好东西都不拿出来，有时为了平台热闹，也是忍痛割爱了。牛角冻市面上很多，一般颜色黑就是叫牛角了，或者半透，或者有砂，或者不一色，不是古人眼中最理想的。最好的一定是黑中透红，或者是咖啡色泽。本件牛角冻，应该是近年没过这么好的，网上搜索到的，也不定比得过它。
（9×3.2×2.8cm） 本件优点： 一是黑中透红 黑中透红，也不是真正的红，而是那种淡淡的咖啡色，达到这个标准的几乎很少，即使达到了，也难以干净。 二是结晶透亮 结晶程度是坑头石美的基础，越是结晶，密度越大，透亮越高。本件的通透，通过反光或透光，即可知道它是超强的光水，如此才能有这么佳的美感。 三是干净透体 透的石头最怕的是不干净，一般牛角冻没几个干净，结晶透亮的干净几不可见。本件各项均优的基础上，能如此干净，实在不容易。 作品中的大圆珠设计是本件极为诱人的地方，它大而无外、小而无内，是真心的代表。二只龙代表个体位的妄心，触碰到大圆珠后，真妄合融，妄心归于真心。龙的矫健，龙的威势，龙的显隐，以及二龙与大圆珠的布局，均是艺人超水平发挥的地方。 NO15、蛋黄——古思亭作水洞高山寿桃摆件 4.4×4.8×3cm
这件是好东西，从石色浸入痕迹来看，最少是十年以上的水洞高山原石。这件原石一团团黄如同蛋黄，分隔不粘连，在水质中沉浮，漂亮到极致。此石的丝也是很特别，主要是在底部，像水草般，很有灵性。它的黄，也是略带绿的那种。 作者古思亭根据石色，将它设计成寿桃，清雅而又别致。黄又是秋天的收成颜色，在有阅历的人眼中，它的色彩得到沉淀。作者雕工基础浓厚，又是省书协成员，雕刻中带字，一般艺人比不了。这件刻出来后，连磨光师都忍不住赞叹，并发来图片，光水在它手中如同玻璃光泽反射。 NO16、陈强作蜜蜡黄芙蓉手件 4.4×6.6×5.7cm
NO18、静牧作水洞高山琴高跨鲤摆件 11.6×7.2×2.5cm 《水经注 : 卷二十三》记载:赵人有琴高者，以善鼓琴，为康王舍人，行彭、涓之术，浮游砀郡间二百馀年，后入砀水中取龙子，与弟子期曰:皆洁斋待于水旁，设屋祠。果乘赤鲤鱼出，入坐祠中，砀中有可万人观之，留月馀，复入水也。
这件原石从包浆看，最少是在二十年以上的石头，属老石新雕的类型。这种水洞摆在橱窗就是非卖品，开价之高难以想象，一般只能是看一看（看过即为拥有），但现在还是可以想一想（可以预算一下入手）。若是有心的石友，到各大石店去转一转，这种大尺寸的水洞报价基本是六位数，店家视若珍宝，并不肯有所折让。这样的机会不会年年都有，肯定是瞬间消失的，是故，不可错过！ 白色是无边无际的海浪，黄色高挂在天际处的丽日，红色是被阳光晕染下的人物，三色依各分工，把神话人物渲染得如痴如醉。如何这么一片白，有这么团红？如何红之上，有这么一团黄？与其说巧物之妙，不如说天工之因，亦或者集二者之力。静牧的风格，是众传人中，最接近石卿的，此件宛然有其师风格。仙人的飘逸，鲤鱼的生动，海的浩荡，使之成画，作品的含金量不言而喻。 NO19、安之作马背杜陵晶摆件 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
（实物晶莹剔透，相机表面反光拍不出效果） 杜甫的《望岳》中，用“造化钟神秀，阴阳割昏晓”描写泰山雄伟磅礴、高大巍峨的景象。其中的“阴阳”，“阴”指山的北面，“阳”指山的南面，山分阴阳，远远地望过去是何等地壮观。
（山黄为阳，山红为阴）
一石一座山，一山一世界，山黄是阳，山红是阴，山中有《采菊东篱下》的典故。此件是马背杜陵的石头，石友可翻转看到底部，黄色石中开一团团红花，花朵正中央是一个黑点，标准的马杜特征，老手观此应无疑问。 作者安之是郭家（石卿）的第三代传人，近几年浮出水面，成为业界的生力军。此件人物的飘逸，菊花的生动，云纹的婉转，均是“胸中有书气自华”的表现。
（底部开红团，红团中央有一黑点，标准的马杜特征） 静远阁创始人—郭俊杰，号安之。自幼受祖父郭懋介（石卿）及家尊郭卓怀（白羽）影响，耳濡目染，对寿山石有特殊的情愫。大学毕业后，秉承家风，继承家业，专注于传统雕刻艺术与现代审美的研究与探讨，略有心得。 NO20、刘批作坑头石敦煌莫高窟观音摆件 10.7×5.8×2.8cm 莫高窟始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，前秦建元二年(366年)，僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为'漠高窟'，意为'沙漠的高处'。后世因'漠'与'莫'通用，便改称为'莫高窟'。另有一说为:佛家有言，修建佛洞功德无量，莫者，不可能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。
（行如流云的打胚）
看到满意的作品，一般人都会收起来，并不愿意太多人看到。此件收藏年余，因其是珍贵的老坑头，且是大尺寸的理想作品，开价多高都是应该的。年度大拍，尽量低的起价，引起最高的人气热度。 此件是老坑头所刻，且材大干净，应是天价的东西。作者去过敦煌莫高窟，为石壁上的观音雕像折服，此件即为致敬之作。作者在大材上，舍弃厚度与宽度，背面仅留荷叶，灯光过后，玲珑剔透。观音由于大量去除，其身姿显潇洒，开脸见古朴，效果十分理想。 NO21、邱雁芳作坑头晶金鱼把玩（预定） 5.8×3.6×2.3cm
作者的名气越来越大，连陈达老师都夸奖不已，当然润刀费也是水涨船高，据说最近一些作品润刀以万为单位了，不是普通石友所能玩得起的。还好笔者手中有几件库存，估计还是石友能动的水平。 本件如下特点： 一是只有一粒针。平常类似的摆件，作品处的眼珠都有一个点，然它们通常非天然，而是人工点上去的。本件金鱼处的眼珠是天然黑针，若是此处针点太细，则不能形成金鱼的珠子，其块头不大不小、不偏不倚，有多大的机率才能此一件？ 二是没有针点。没有针点指的是，除了这个眼睛处的针点外，其他处无针，之前用为形容坑头晶的干净最多是“几无针点”，它确实是没有针点了。 三是雕工精致。邱雁芳的雅品是公认的好，本站多有与其合作。作者的长处体现在此件，则是将整块石头刻成水的样子，水的荡漾，水的静止，水的清透，再加一点鱼的灵性…… NO22、邱雁作鳝草洞石摆件（预定） 6.8×6.4×2.8cm
（如同草结沉在水底）
（丝丝如少女鬓发）
《寿山石考》曰:二八佳人，猫睛石压鬓。 如上是古人形容鳝草冻的话，“猫睛石”应该指的是美人头上的珠宝类头饰，“鬓”是头发，也是鳝草洞的特征。有人将满丝的坑头称为鳝草冻，但它缺少了“黑”，个人认为不符合古人的形容。寿山老石农又将鳝草冻称之为仙草冻，二个名字都有“草”字，石头要像“草”，才是应有的含义。 这件坑头原石，二面都有水草，其中一面一丝一丝在水中涤荡开来，极为漂亮，应是标准的鳝草冻。另一面像水底的草结，下沉后，可成鱼的窝。如此清透的石头，像水一样长养着鱼的自由快乐，实是可人之作。 NO23、结晶芙蓉对玩 这一组是工好、石好的稀缺把玩，很好地取巧，又能在形上处理得到位，是拍卖七八年以来仅见的。 头一定要红的，有了红起头，代表接下来的事情就很顺利了。头红，显得有精神，作品犹如注入灵魂。一件都能吹嘘很久了，只因太不容易了。一组的出现，几乎上是很难碰到，或者说是没有的。
（上图那反光处的棉砂气已经拔亮了！）
（5.5×3.2×2.5cm、5.9×3.8×2.6cm） 红，并不简单地红，而是那种浓红，红到极致，凝润的味道透出。古凤多见钮雕，用把件的款式出现，往常并不多见。作者充分利用这一巧色，有骨架，有精神，有味道的一组。 NO24、石鬼级水洞高山摆件 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 现在库存中很多外地收藏家寄来的，有的没办法上拍，以后可能会挑一些做私洽 。本期这件水洞是早期之物，质地已经起莹光，并有绝佳的巧色，可以作为私洽之用，有意者可私询艾林。本件作品与陶渊明的一首诗意境相适应，艺人雕工精湛，属逸品。
（尺寸8.2×4.3×3.4cm） 陶渊明的诗中，不可或缺的因素就是“日夕”了，以前此元素都很牵强，多数是人工太阳。本件最值钱的地方，就是中间的红色扩开后，再有一轮黄晕，紧接着就是外围的白色。这个太阳不是人工的，而是天然的，更显难能可贵。然后围绕这个太阳展开题材，尽量地将人工作为配角，如此构思，就已经是成功的前奏了。
（从反射光泽来看，此是起莹光的质地） 这个作品大刀阔斧，把中间的杂质挖掉，现出难以置信的干净。当看到干净后的情形，原石在往期就能值大几万了，在作品上更出色的表达，价值又进一步提升。
自然形成的洞，空气流通好，陶渊明就住进去了。退隐后的他，生活过得很拮据，可看出穿的是打了洞的衣服，但难掩他的自得其乐。人物主题有了，极为关键的菊花必不可少，它的颜色介于黄紫之间，就称为黄紫菊吧。 因此，红黄白黑紫，带着起莹光的质地，这种类型是目前为止，唯一的一件。 NO25、刘明亮作芙蓉石黄金条对章 《山中问答》李白 问余何意栖碧山， 笑而不答心自闲。 桃花流水窅然去， 别有天地非人间。 这原石对章是陈惠平兄惠让，在笔者看来当时材质的价格就是捡漏了，可能还是超过多数石友的承受能力。有二个客人都谈好价格了，都因为米没凑够，没有成行，后面干脆就自己收藏了。
一件难得，一对品高，双倍的润刀！ 此对芙蓉，黄白相夹，两两而对，品相非凡，自亮相以来，创了老师近来作品咨询的高峰，可谓明星级的一对。此对章无格无裂，老师仅露出顶部斜面，以李白诗入味，自是品位高雅了。 石友可看，老师近几年刻字，与往年相比，貌似又有所进步。这几个李白的诗，以骨为架，秀丽挺拔，再落下“半之”款识，具有极高的收潜价值。假以时日，这对印章再出现人的视野，估计会是高不可攀的价格。 刘明亮，号半之，别署云根堂、楚天刀客，福建省玉石雕刻大师。生于1961年3月，湖北广济人（武穴市）。早年研习书画篆刻，后转攻雕刻艺术，受楚文化精神熏陶，汲古创新，以浓郁的书卷气和带有金石味的独特刀法在雕刻艺术界独树一帜。曾为湖北省武穴市书法家协会副主席，现为福建省雕刻艺术家协会常务理事、福建省雕刻艺术鉴定中心专家团成员、海峡两岸雕刻艺术大赛评审专家组成员。《唯美寿山石雕刘明亮精品集》由福建省美术出版社出版。作品多次荣获各项金奖。作品在中国嘉德、北京保利、福建东南等寿山石雕大拍中屡次拍出很高价格，系中国一线拍卖行所青睐的寿山石雕刻艺术家之一。
中秋之际，菊黄蟹肥，可以吃螃蟹赏菊了，此时思乡味正浓！ 此件是名艺林毅所作，其在本站的拍品多数是以巧色为主，均拍出不菲的价格。作品磨光一姐冰山一角磨光，她的磨光费业内俱知，可见这件作品的含金量。 石头是结晶方章，难得的是顶部有一红团，红得浓醉。作者在红处刻一只螃蟹，寄托中秋思亲，又到了一年一度的赏菊吃蟹佳节。作者的薄意有扎实的基本工，刻蟹极为写实，同时又有淡淡的诗情画意，极为难得。 NO27、林毅作五彩芙蓉芙蓉石群鸡薄意章 这件笔者比较稀罕，也不打算便宜卖了，反正报价一年加一万。 现在收藏重材轻工，实际上，很多名艺的工价都高于石材，有的甚至倍差。即使如此，石友还是忽略润刀，多将价值或审美过多归于材质。如上，笔者是一部分认同石友的看法的，人力再逆天，也不能夺自然之工。唯有一些大宗师级别的，他们可以跨过材质，以工艺取胜，如林清卿等。有的作品采用满是裂痕的粗质，也能拍出天价，就是此理。 反观，现在艺人润刀再高，也需要材质为辅，才能卖出高价。大多数艺人，一生中也只会出现一二件标志性的作品，但它的出现受限于天时、地利、人和等。 收到一件紫芙蓉的材质，它的尺寸13×3.2×3.2cm，难能可贵的是，它仅顶部一条裂，一般的构思都是刻兽钮了。再认真看紫色部分，有些纹理似裂非裂，于是，就有了将它们全部收在羽毛中的想法。
林毅是薄意高手，但他因为没有炒作，在收藏界默默无名。行业内，懂行的对他的工艺喜欢得不得了，有的甚至拿了几十个印章过去排队。很多加工的人，拿到作品，少是几个月，多则一年半载。并不是笔者夸张，每每碰到几个业内人，均是如此吐糟。 如此珍贵的材质，这么好的方案，若是遇到林毅的设计，会焕发出无限光芒。此件在他手上设计时间大约半年，几经易稿，最终设定群鸡。设计稿出来后，惊讶了，这是鬼谷之手呀。笔者留意的紫色，全分毫无差地落在了鸡身。更在构思之外的是，几个红块，也成了鸡冠。右边从上到下的几团红色，设计成鸡冠花，是那么显目，浓醉入人心。几只鸡也各自动态不一，有的在觅食，有的在回探，有的在奔跑，均是刻得惟妙惟肖。 这件出来后，业界的一些大师都称赞不已，即使是潜水几年的某网红名艺也免不了留言称赞。笔者认为本件早已跨出材质之外，在薄意历史精品中有一席之地的一件。 NO28、周斌作高山晶龙隐摆件(潜龙在渊） 12×13×1.6cm
有石友又在问拍卖的事了，估计是在元霄后吧。昨天上了件第四单的，顺序错乱了，现予以补充。一般拿去推的石头，都是地板价了，有购石需求的都看得到价。男人的手本来就大，这件还超出手掌的范围，可见其尺寸之大。 白晶等级的，万中不见一二干净，观之如清水凝成，似玻璃反光。越透的石头越接近“无”，生活中水也是无限接近“无”，于是石头即有水的性质，折射出世间的万事万物。 当心灵足够清净，世间的喧嚣顿除，代之以环境的空灵。无针即是无烦恼，此件在近乎无针的情况下，与纯真的氛围对接了。作者以浮雕的方式，拉开了距离感，展现出无限的空间。浮雕的黑龙集天地灵气而成，隐在一片白雾中，时刻蜇伏，就缺时机。几个朋友看到此件山形的处理，又是大加赞赏，为其布局折服。只要想象一下群山是多大，在这个作品中仅是浓缩到右上角，可见这作品表现的范围多大。而高耸远处的群山，让人有种仰视感。吉祥的云雾缭绕，可以相信远山即是天处，再往内可是天宫。 NO29、林敬华作坑头水晶米芾拜石摆件 偶得一宝石，似是见过，又为模糊，突然想起，几年前就见过，由于价格太高，没有成交。 它是，凝腻玉成，现珠光宝气！ 又为，水晶魂入，可凝水结冰！ 手电照之，波光递进，人称石鬼！
（5.5×3.4×3.3cm） 这么好的石头，中间夹着一层黑色，似有哀怨，它不似白色通达，也不如黄艳丽。或许正是因为它，才没有被收藏起来，也正因为它，有了此次机缘。 石头到了林敬华老师手上，它赋予黄色日月光明，还予黑色枯槁嶙峋，米芾这一拜，拜出日月光明。作者通过挖掘，把黑色从冻肉分离，化瑕为宝，可意之作！ 由于这块石头价格比较高，仅为交流使用吧！ NO30、陈达结晶芙蓉石刻字作品 5.6×5.7×1.5cm
甲骨：春風秋月年年在，萬水千山得得來 这件是不规则的结晶芙蓉，天生就像一本书，为了材质价值最大化，稍微整一下形即可。整形是邱雁芳所为，由于材质过于珍贵，请陈达老师刻字（当时仅润刀就花了好几万）。因此，本件的成本已是大几万了，如果加上利润，这件的售价亦不能低。 这是一件结晶的芙蓉，质地好到没话说，关键是顶部还有个红巧，有种血浸入石的味道（认主）。这样的形状，天生就是一种雅气，要比四四方方的印章还更有看头，有老师的甲骨文注入，并不是重器能形容的，或者是非卖品的等级吧。这样个性鲜明，又富有雅致的作品，即使个六位数也是在理，现在是绝佳的机会。 NO31、陆祥雄作结晶芙蓉花鸟摆件 谈到花鸟，一件名片化的作品就是冯久和大师为了50周年国庆所作的《群鹤祝寿》摆件了，它代表当今花鸟的最高水平，永远地成为这类题材教书般的例子。 （恩师冯久和为五十周年所作的群鹤祝寿已是花鸟教科级） 陆祥雄是冯久和的弟子，在中青年中可谓花鸟一哥，业内对其工艺普遍认可，时常将他的作品摆设于明显位置。由于花鸟的作品构思久、工量大，许久才会出一件，所以陆祥雄的润刀费很高，大件作品更是不得了。如果拿到网上去拍，以现今的条件一般要亏本了。好东西拿去亏本，只有对于平台的真爱，才会如此。 本件为重量级作品，原石当时已是贵得不要不要地，工艺更是令人称绝。如果有米这样的收藏一个，与花鸟巅峰水平为伴，岂不是玩石人的幸事？
本件的优点主要有如下：一是为千禧年的结晶芙蓉，红色部分艳丽到滴油，为蜡烛红的颜色；二是材型相对较大，为重量级；三是效果佳，本件原石属珍贵型，蜡烛部分刻成花鸟，布局合理，刻工上佳，已达同类花鸟巅峰的水平。几个朋看到这件，均不禁喝彩，这工“鸭霸”。作品中，对于鸟的姿态、动作均是高度写实，细节处更是见精，这样一件应该是旷日持久的消耗，价高理所当然。 陆祥雄，1974年生，福建闽侯人。1993年受聘于福州雕刻总厂研究所。师从林学善、冯久和大师，毕业于景德镇陶瓷职工大学。擅长雕刻花鸟、瓜果等，他的作品以随色赋形著称，格调清新、构图严谨、刀法灵动飘逸，代表作品有《争艳》《翠屏佳选》《缠绵》等。現为工艺美术师，福州市一级名艺人，2012年，获“福建省工艺美术大师”荣誉称号。 NO33、石趣作芙蓉石薄意章
天空，蒙尘，心结未开！ 看透，放下，霞光万道！ 是故，一朝尘尽光生，照破山河万朵！ 红色是在天际的最高处，排开雾霾，驱走厚积，所过红光四射，天地间一片清朗。一点一点的桃花，在天际炸裂开来，真是美景美象。 这是一件快达冻地的芙蓉，据石农介绍在家里放了快二十年了，于是，才有了网上机缘。若非如此，尺寸达8.4/3/3的它，又是如此美艳，成本应该是够吓人的。令人意外的是，这件印体几乎没什么裂，还是奢侈地薄意了（个人喜好吧）。 阳光下，老者神色聚集，背靠大树，持书而读。老者成功之处在于他的味道，有古色古香之感，特别是其间刀法细腻，形神俱现。作者石趣，日溪东坪人士，自拜入陈达门下后，刻工精进，一日不见，如隔三秋，功力大涨，已是薄意界知名青年艺人。 NO33、藕尖白芙蓉佛手钮章 看到美石时，心跳加速才是骨灰级石友应有的表现，然后就想着拥有它。有时，没有买下它，晚上会睡不着。这件在朋友处看到，没拿回家，晚上却睡得很香。因为笔者当时已经付款了，跟对方设计了佛手钮。石友也许会奇怪，为什么不发古兽呢？那是因为感觉古兽太多了，必须要有一鸣惊人的表现。
（4.9×2.8×2.3cm，有着高山晶一样的外表，注意它还是印章） 清供类的钮，一定要有个斜台，没有这个，味道差太多了。也不知道是什么原因，物的搭配有其内在规律，比如喝葡萄酒要有玻璃杯。再说到斜吧的作用，它好像托盘，使得佛手清丽脱俗。 这件更难得的地方，就是藕尖白了，它符合结晶（果冻地）、正白的特征。也有人会问，不结晶的正白算不算？白酒也算白酒，但不是所有的白酒都是茅台，这样的道理是一个样的，没有结晶就上不了档次了。 NO34、姚仲炎作杜陵石螭虎钮章 这件没发出原章胚，可能有人怀疑，这杜陵还能这么美。杜陵的石种，老石友一般通过图片，就能判断了，再次一点，上手就能分别。那它为什么美得这么完整呢？“百炼钢”这名词听说过吧，不断地取舍后，美才能这么透底。 先发二张锯完后的图吧：
（看到这里一度崩溃） 看到没有，这纹路跟蛛蛛网一样，这是杜陵常态化的表现。不干净，不整洁，是它的常态；美得彻底，不是它的本有。这件在特艺城淘到时，几乎有男人拳头那么大，很多人说这块赌不得。结果切进去，如上图，这下彻底崩溃了。
（底部是美得令人发呆的蛋黄） 本来件这要刻薄意，师傅说，这刻薄意是化不掉的。狠心把底部的给切掉，露出如同鸡蛋的黄，这下欣喜若狂！石友可注意一下，即使切完底部是干净的，顶部也不干净，还盖着棺材灰。翻掉棺材灰，里面的黄润得冒油。 姚仲炎老师是螭虎的好手，它通过镂空把筋格、纹理挖掉，现出完美之身。如果原章胚与成品比较，几乎不敢认是同一块石头。完美下的它，理应有完美的价格，只能感叹生错年代了！ NO35、周宝庭作水洞高山饕餮钮章 7.7×2.5×2.5cm 这件是由外地大收藏家寄来的一批中的一件，每一件东西都是正品，价格比较合理。当时在特艺城展出，陆陆续续都卖差不多了，这件由于种种原因到了我们平台。周老的作品量比较大，参差不齐，精品者极少，本件应该算是难得精品。
（如同图谱中走出的饕餮） 周老作品有着“憨、拙、力”等特点；憨，憨态可掬；拙，就是有一种古拙的味道；力指的是古兽的线条粗犷用力（现在的牙机雕不出这个味道了）。 饕餮的作品，之前在网上出现不少，许多腿粗得像大象，也不灵动，与原图中的并不对味。原图中的星点也有着自己的排列，腿身都有比例，整体是圆成一团（符合只进不出的特点）。三角的头部看上去像鱼头，又有鱼所没有的威猛之气。本件饕餮作品，如同图谱中走出，其形状气质均与之无二，是开门的老工。同时，本件的材质极好，这也会是它高价的理由。当收藏家这件给周老的孙女周娟玲看的时候，对方十分认可这件，并且立刻给予出具证书。 周宝庭（1906年5月14日—1989年7月14日）中国工艺美术大师。寿山石雕名艺人。小名依季，又号异臂，福州人。师从名艺人林友清、郑仁蛟。创立“周派”，技法既有东门尖刀深刻，剔透灵巧，又有西门圆刀薄意，古朴典雅，擅长仕女与印钮、古兽雕刻。 NO36、头顶戒疤——芙蓉石弥佛摆件 6.2×3.5×2.3cm 这件芙蓉是老凝的那种，“逼”出佛光，外溢四射。芙蓉石难在饱满、无裂，特别是石性好的，有了此为基础，刻出的作品更是有味道，没有违和之感。这件顶部有粒紫肉，所谓额头一点，未来佛授记成功了。有的人可能会挑掉，但我们不要千篇一律的审美，保持独一无二吧。左边是巧红，刻进去后红得更浓、更艳，转化成孩童的活跃。
NO37、雨翼作芙蓉石薄意章 （未雕前就是一朵花） 这件大章胚尺寸达25*25*95MM，石润质老，色彩鲜艳，最吸引人的地方，还是印体中的巧色。印体有条红色（非筋），眼光往上看，其顶部是一团更为艳丽的红，就像一朵盛开的花朵。这件印体并无裂，一般的想法可能是古兽，然薄意才是其最佳去处。
雨翼刻花鸟有专长，鲜有匹敌者，这样的好材质在他手上才能发出光彩。顶部的红团大小必须与所雕的花相适，否则不能发挥其他最大价值。颜色的红，在风中是山茶花的盛开。本身无需雕刻就是一朵花，它经过线条的加入后，显得更加灵动。与之相对的是一枝梅花，不同于山茶花的灵动，它是以傲骨为枝，以寒气成花。山茶花是清雅与谦让，梅花是不屈与顽强，它们即是君子的写照，与拥有的人相得益彰。
（一流的光水效果） 一件大尺寸的结晶芙蓉印章已是难得，石中的奇彩更属可遇不可求。它注定只有一次盛开，而且是最灿烂的一次！ NO38、逸品——坑头天兰冻巧雕摆件 11.5×7×4.3cm
偶得一天兰冻，非常奇特的一件，除了身上一条一条的黑纹，其他部分异常干净，用灯光一打，起莹光的感觉 。 也许，这一条一条的，本身就是一只又一只的鱼吧。那半露不露的，或探头，或摆尾，正是鱼潜藏的样子。这鱼刻活了，把水搅动起来，映着艳阳天。艳阳天下，兰色是基本调，是深水处的样子。 坑头天兰冻，古人视为的极品，在如今市场出现，又得感叹好物出生错年份了！ NO39、水洞高山花篮摆件 10.8×7.9×4.6cm
这次的花篮跟以往不同，它是鼎为基础的，实际上它是一种清供。鼎是古代器具，清供又有博古画的美名，因此，本件令人耳目一新。这件质地好到什么程度 ，透明部分隔指可见，已是起莹光的等级。以此为基础的黄色，更为细腻，更觉滋润。作者的花鸟专业工，已是福州中青年中最好之一，以他的视觉去看这件。白色清气，上升后，可为玉兰。黄色凝结，用最大的光洁面，佛手是最好的安排。红色点缀其中，既衬托白色的透，又显示黄的凝，自己又是妖贵可人。 本件应是秘不示人之佳物，普通石友一件都收不了，今年应该是离美石最近的年份。若口袋允许，这样的一次机会，绝不可能错过！ NO40、温九新作结晶山秀园古兽摆件 现在材质价格是有所下降，名艺大师的润刀却很坚挺，有的不降反升，这与物价上涨有关。大部分石友不说接受整件作品的价格，仅是润刀费都不一定受得了。这年头，还能花一万元去买一块石头的，都是行业中的精英。
（一粒一粒的鱼卵是山秀园的特征）
（尺寸6.2×5×3.8cm） 这块是山秀园的彩石，因为过于稀少，价格要几倍于同品质的芙蓉。结晶体的山秀园都坑坑洼洼，能如此饱满，实为少见。温九新狮技传承于号称“狮钮第一人”的王炎铨，如今师傅年迈少出作品，他挑起了狮钮技艺的重担，并在业界打出自己的名声。 毕竟是经过严格的师承，每一刀工序，每个细节，都极其讲究，是故，此件的狮玩效果非常理想。狮玩在形态上灵动，在气质上古拙，得此道之精髓也。收藏家一再嘱咐本件不要拿去拍，因此，喜欢者可以私下联系艾林。 温九新，1970年生，福建福州市人。自幼喜爱雕刻艺术，后随寿山石雕刻名家王炎铨学习。擅长人物、古兽雕刻。2005年作品《高枕无忧》获首届'国家级'中国名石展'金奖'，2006年作品《十三螭虎穿环》获第三届中华民间艺术品博览会'金奖'，2011年作品《长眉罗汉》荣获北京'国粹杯'工艺美术品'金奖'，2011年作品《九狮戏球》获第七届中国名石展'金奖'。曾多次赴新加坡、马来西亚、港台等地办展，深受海内外收藏家的青睐。现为中国寿山石雕刻名家、福建省工艺美术大师、福建省青年民间工艺大师。现任福建省民协寿山石专业委员会副主任兼鉴定师，福州市寿山石行业协会常务理事。 NO41、许永祥作挝石晶体弥佛摆件 4.4×7.7×5.1cm
这件白的气质清雅，看过这么多白，很少能超过它的。石体如凝脂般，洁白无暇，如同玉感的存在。此件除了饱满厚实的身体，旁边的巧色可成童子，对比中愉悦人心。许永祥的弥佛有其专长，他的弥佛力求人物的饱满、线条的流畅，脸部的五官立体表达又起点睛的作用，此件可见其作品特点。此件也是收藏很久的东西，低出换流人气，石友慧眼可识之。 人物简介： 许永祥，1975年生。师从王铨俤、叶子贤。擅长人物、佛像雕刻。在马永祥，陈锡铭，王一帆等前辈指导下。作品风格古朴、典雅 、气韵传神。《李白醉酒》获福州市第二十二届工艺美术创新设计'如意奖'一等奖。现为福建省雕刻艺术大师。福州市工艺美术二级名艺人。 物以稀为贵，不管任何行业、任何东西，莫非如此。但好像在寿山石行业行不通了，其中的原因与老藏家的退出、新玩家的不懂有关。也有的人说，像有些大类的价格高，是与他山明显区别有关。但如果是那种又容易区别，又是很稀缺的，其价位是不是应该更高呢？
（4.4×3.9×3.1cm） 牛角冻（包括白晶）就是那种一目了然就能区别的，甚至不用上手就能做到，更令笔者心动的是，它的价格还在洼低。本来要几倍价格才能可以收下的，因为价值扭曲，让真正的玩家捡到宝了。 本件是印章，还能相对干净，还有一定的尺寸，这样的东西百度一下，出来的结果必然是屈指可数的。本件的牛刻得也十分给力，可谓是工石俱佳的一件。 NO44、林毅作水洞高山摆件（预定）
石头未雕前，就有一团红潜藏在水中，像一只鱼。大家相继看了这团红，十有八九说是金龙鱼。人工并不是左右这团红，而是激发出鱼的本色来。无疑薄意能尽可能地减少人工，最大程度提倡本色，惊人眼球的绝品就这样产生了。 白色是一波潭水，它的清才能是鱼的灵。太透，阳光能射入，照在鱼上，射在水中。黄色可能是太阳的原因，围着这团红走了一圈。不能再找到第二件中间一团红像鱼的，也不能再有红的一圈是黄的，工艺亦是此类鱼的极限，它就是独一无二的一件了。 5.5×5.3×3cm
此件为老水洞高山的作品，其色有红黄白三色，石头有桃花点缀，早期应是天价的东西。白色是天际的云团，当风起云涌，红色从中渐渐露出。深沉的红色代表力量，视野渐渐清晰后，一只蛟龙似撕裂天空而出。作者的龙半隐半显，显为隐展现，隐为显积蓄，其功力已不下于当今名艺。黄色是证果之色，形成圆珠后，又有圆融、圆满、圆通之意。当龙头触碰圆珠，妄心合于真心，其黄色光芒刹时洒满天地间。 刘原，1987年出生于江西，师从民间艺人“红光”。擅于雕刻龙凤，鳌龙，锦鲤，对每个作品因材施艺，善于立体镂空技法，所创作品立体感强。在传统雕刻技法中不断学习，创新。尤其对龙情有独中，创作出技法新颖别致一格的好作品，在自己的艺术道路上不断地学习成长，所创作品具有自己独特风格并获得各大赛奖项，深受广大藏家喜爱以及同行的认可。 现为福建省玉石雕刻大师 福建省宝协玉石雕刻专业委员会理事 全国工艺美术行业先进工作者 2018年作品《九龙》荣获福建省第四届玉石雕刻“神艺杯”大赛金奖 2018年作品《九龙》获“天工奖”优秀作品奖 2019年作品《龙游沧海》荣获福建省第五届“神艺杯”大赛金奖 2019年作品《双龙戏珠》荣获福建省第五届“神艺杯”大赛银奖 2019年作品《龙御上宾》荣获福建省第五届“神艺杯”大赛银奖 NO46、刘批作结晶老挝罗汉摆件 6.2×7.2×4.8cm
本件石料好的程度足以让人怦然心动，它是三年之久的收藏物，现在市场已经没有这么好的了。收藏中，石头越来越好，颜色越来越艳，可见其魅力。具体表现为：一是结晶，这是结晶料，透明度高，质感细腻；二是颜色，石色浓艳，似咬开的西瓜，三年中又更进一步；三是外形，块头大而饱满，让艺人可以任意取舍，也造就了一流的效果。 这件效果有层次递进的效果，正面的红色在冻体中体现出它的灵性，而且把正面空间占满后，白色的边角形成极佳的衣物取巧。背后冻体突出可成白色的葫芦，高于肩膀的存在，又形成颜色对比。再认真看，背后的葫芦颜色偏绿，与其他偏白的背体又形成区别。人物的开脸更为成功，深邃立体，又不失表情表达，应该是此名作者作品中非常成功的一件。 NO47、郑国锋作水洞高山摆件（预定） 7.3×4.7×2.2cm
（印象中很深的一件）
大家印象中，还有这件李白水洞摆件不？当时笔者看到这件，心里都忍不住咬牙，这种让我碰到，再困难也要拿下。因为现在的资源有限，碰到类似的非常难，但皇天不负有心人，结果真出来一件。 不想买的总会找到各种理由，比如你这件是黄色的，我要红色的，或者是你这件是坐着的，他那件是站着的……，无一例外的是，都是等拍卖结束后问，下次有类似的再告诉我。石头都是独一无二，错过就错过了，哪里还有下次？
月亮下的银辉，才会有那点清冷，越发对发生的故事就行烘托。白色是周遭环境的描述，符合李白人物的经历，也易于将喝酒的大事进行下去。黄色是寿山石中最珍贵的颜色，也是佛教中证果的色彩，用它作为李白的身体，就是几千年来不断地有后人将他进行提升有关。他的喝酒就喝出了高度，甚至超出了诗的本身。大家看看李白手上的酒杯，它的红色对比着黄色与白色，在空中与月光对接，可能就是因为这个，诗仙迸出一句“举杯邀明月”。
（一流的开脸） 这件李白的开脸，身形的摆设，均代表此类题材雕刻上的高度，所以说，李白是郑国锋的拿手好戏是有道理的。再放大脸部的特写，细致，丰富，有内容，它可以被无数次地参考。 郑国锋，1977年生，福建仙游人。拜师国家工艺美术大师林飞，从事雕刻二十几载，擅长圆雕、高浮雕技法，主攻弥勒、罗汉等人物创作，其作品主题鲜明，活泼生动，栩栩如生，刀法流畅，创造力与艺术感染力强，可谓学古而不拘泥于古。《罗汉戏蟾》获2007年中国收藏家喜爱的艺术大师和精英金奖，其它许多的作品都被藏家收藏。现为寿山石文化艺术研究会会员，福建省收藏家协会会员，高级工艺美术师。 NO48、水洞高山五彩水洞摆件
（8.8×5.6×3.2cm） 这件成品黑色部分跟设计中吻合，灯光照时，就是一场暴风雨吧。作者强调了风向与衣摆的呼应，刻成的人物逆风而行，他虽细小，却是玲珑有致。黑色上处有白皮，似是云气缭绕。红黄部分是太阳照射的原因，浓色中，丝丝调拨心意。于是，本件成就一句佳句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。 NO49、田黄摆件（预定） 46.7g
NO50、林毅作芙蓉石千叶草薄意章
寿山类似兰星的通常不彻底，或是粘连，或是不像，他山的绝对专利到了寿山身上，就意味着“物以稀为贵”了。 本期所上这件芙蓉极有特色，石中飘浮着点点黑色，外显内隐，上浮下沉，与青田蓝星有着异曲同工之妙。印象中有此质色表现的，目前为止几乎不能见，根据“物以稀为贵的道理”，再加此件结晶程度高，它能多高不可想象，交由市场决定吧。 除了质色表现上的唯一外，此件的工艺表达，亦令人拍手称赞。石中的星点，粒粒分明，珠圆玉润，其大小、疏密与千叶草相似。作者的千叶草，浅面雕，深处不雕；雕与不雕，写实与画面融合，奏和谐之歌。薄意用线较薄、其艺在意，作者能过线条的力度、深浅，硬是创造出生动、立体的效果。比如作品中的猫，其毛绒绒的效果，即使圆雕也难表达如此。 如果要找一颗新星，林毅或许可成意外的发现吧！ NO51、九十年代荔枝瑞兽钮章 4.4×4.3×2.3cm 现在没有拍卖，每天都更新最少一块石头，以飨石友诸君。 荔枝有旧产与新产，旧产主要是指九十年代的出产，它们被台商垄断，基本是价高的代表，实体拍卖会上拍出高价多出此范畴。 老荔枝最好认，石中满丝，丝直飘逸，丝融于肉，这几个特点，就能将它与其他石种分别。第一点满丝非常关键，其他的石种只有太极与鲎箕有满丝的情况，然太极一般偏暗。第二点丝直也是要点，其他的丝多卷曲，只有荔枝是直的。第三点融肉，什么叫融，就是丝与肉的性质颜色是一样的，看过去就像肉的组成部分。还不懂，就请一块回去，就什么都懂了。本块即是此例，石友们抢起来吧！
4.9×2.4×3.6cm
这件当时看到，一直非常喜欢，跟朋友说要买下这件，然种种原因不能成行。这件好在哪里？它身上各种部分都有肉眼不可见的细细桃花点，粗看不可见，细看有桃花点，然粉色的感觉从内到外。睡狸入梦，伴着桃花，一定是沐浴在春风中。这件结晶，桃花，饱满，工优，都是其不可缺的优点，便宜石友们了。 NO53、郑申钟作弥佛摆件 13.6克
好田长这样，可以便宜，但一定要好。田黄之所以能够成为文人们争相搜藏的对象，以至于“每得一田石，辄转相传玩，顾视珍惜，虽盛势强力不能夺”，更为关键的一点恐怕是其适合治印的特点。明清文人治印风气极盛，在治印的选材上更是讲究到了极致。考究田黄之所以被选为印材的原因，主要由于包括田黄石在内的寿山石柔软易攻。“古印章皆以金玉及铜为之。石刻始于明初会稽王冕。后来相传以昌化石、青田石为贵。至明末乃更贵寿山石，其所生石柔而易刻，大有二三尺者，或谓即珉也。” 清代陈亮伯在《说田石》中提及“田黄纹理莹细，而石质中往往有大小墨点，并非沙子碍刀者可比，乃弥觉其古润也。”田黄石质温润又富有韧性，纹理细腻，刀感极佳，施以刻刀时毫无迟滞感，也无声响，且石屑成微卷的刨花状，即使再精细的变化也能够全然施展。既不用担心石质太硬难以运刀，也不用担心石质过脆容易崩裂，无疑为治印之妙品。这也符合儒家等传统文化进入成熟、稳定期之后，更加追求细节表达的要求。相较硬度大的和田玉，田黄自然更适合精细的加工。当然还由于刚性的玉需要由专业的玉工才能进行雕刻，文人难以亲自参与其中，只能间接地施以影响。而更为柔软的田黄，则可以让文人们自己介入到加工环节中，与文人的关系也就更加紧密了一步。 NO54、芙蓉石汉钟离摆件 6.7×4.1×3.3cm
汉钟离题材以前多有出现，本期这样红头的，印象还是第一次。难道他老人家喝醉酒了？人物的工多体现在脸上，仙者的五官立体生动，表情丰富，须发毕露，实为佳工。 NO55、桃花芙蓉瑞兽钮章 3.3×3.6×1.9cm
在古人对于石头描述中，对于石色之美，最多的赞词更多放在桃花或鸽眼砂身上，形容之可为：“桃花水——石有名桃花片者，浸于定磁盘水中，则水作淡淡红色，是其象也。或曰：'如酿花天’，碧落蒙蒙，红光晻然，宜名'桃花天’。旧品所称'桃花雨后，霁色茏葱’。庶几似之。”又云：“石类水色中有红白花片，随水上下”。寿山石中桃花多出现在高山身上，此美并不是芙蓉所长，那么如果有此类卓越表现，可谓“物以稀为贵”了。此为芙蓉石，桃花能粒粒分明，将此美最大程度呈现。顶部为虎钮，啸声震落一树桃花，使之满天飞舞，极尽春色之感。 NO56、芙蓉石素章 5.5×2.2×1.8cm
我们的拍场会偶尔上一些素章，必须是百分百没有无裂格的石头才能获此殊荣，而且还要是石性极好的。此件红黄白为一体，清丽可的风格。如此佳丽，何忍刀兵相见？芙蓉石产于宦溪镇加良山东侧山峰。因色洁质嫩，犹如初开的木芙蓉花，温柔迷人而得。开发于明清之际，初期石质略粗，且多含砂团，品位远不及寿山所产。至清乾隆时，将军洞芙蓉问世，始初露头角，备受文人雅士赞赏，被称为石中君子，跻身印石“三宝”之列，与田黄、鸡血并驾齐驱。 |
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来自： 杨则川书画印石 > 《田黄石、寿山石、鸡血石》
NO52、桃花芙蓉石睡狸把玩
