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在中国文学史上，唐诗宋词是两颗熠熠发光的明珠，其作品被广为传唱。在唐诗和宋词之间的五代词，起到了一个重要的桥梁作用。 五代词中最关键的人物就是李后主李煜，虽然他的作品不多，但是他吸粉无数。其作品在文学史上的影响力不容小觑，其代表作《虞美人》尤为经典。
春天花会开，秋天月亮依然会圆，但是再也没有当初欣赏春花秋月的雅兴了，成为了阶下囚，往日的春花秋月也成了悲伤的源泉。 被俘虏，被侮辱的岁月这样的日子何时才能到头，这是一种无奈，他的一生就这样被定格了，往日的生活留给他的只能是回忆。 生活的落差之大，从王成为阶下囚，对自己过去的国家连回忆也不敢回忆了，往日那些美好的事物应该依然存在吧，只有人改变了，想到这些，他心中的愁思就像连绵不绝的江水一样，一波又一波，永不平静。
本来在李煜之前，词是流行于民间的和乐而歌的通俗音乐，但是因为经历亡国之痛，李煜用词这种形式来抒发自己的人生感慨，书写自己的家国之思。 这首词中“春花秋月何时了，往事知多少”和最后一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，面对生命的流逝，面对生命中不如意的时候，每个人都深有体会，李煜写出了大家的心声，隔着时空，大家和他产生了共鸣，有了共同的生命体验，因此这首词也成为李煜词中的代表作。 都说国家不幸诗家幸，李煜的亡国经历成就了他后期的作品，同样能打动人心的作品还有《相见欢》
这样的句子很浅显，无须去解释，离别的哀愁是一种滋味，这种滋味是你，是我，是他，是我们大家经受离别时都能感受到的，无以言说的感觉，是“剪不断，理还乱”的纠缠。 而《浪淘沙》这个作品中从他亡国之痛中又升华成了人生繁华幻灭的领悟，同时也极具哲理，极具美学意义。
开篇帘外雨潺潺，意境很清幽。雨这个意象在文学作品中经常来代表人的愁思“无边丝雨细如愁”“风轻雨细更愁人”“落花人独立，微雨燕双飞”，都是用雨营造了这种氛围。 在连绵不绝的细雨中，春天也走向凋残，“寓思本多伤，逢春恨更长”春天和细雨两个意象叠加，更是低沉悲怆同时又不失清澈自然。 在这样的烦闷忧郁的心情中，人猛然从梦中惊醒“罗衾不耐五更寒”，这里寒冷的不仅仅是身体，更有心灵的荒凉。 从梦中惊醒，听着潺潺的雨声，内心是荒凉的。午夜梦回，故国难归，辗转反侧中应该是彻夜难眠。
“梦里不知身是客，一晌贪欢”。如果能留在梦中该有多好啊，在梦中才能享受到片刻的欢愉，梦中的一切都是美好的，梦中有多美，现实就有多残酷。“一晌贪欢”既有对之前的眷恋，又有对往日奢靡生活的追悔。 这句子仔细体会很有哲理，我们每个人生命中都有美好的瞬间，在享受这些美好的时候，谁也不知道后面等待自己的是什么。 谁也不知道明天和意外哪个先到，如果不幸遇见意外，那么之前的那些美好，都是追忆，是存在于记忆中的“一晌贪欢”。 这种追忆，这种情思，在凄冷的午夜梦回时才最有感染力，最有美学上的感觉冲击。
下片中的首句“独自莫凭栏”承接上面的情绪，一个人在栏杆上眺望，给人的感觉首先是孤独的，哀伤的，孤单寂寞的。 类似的句子还有“明月楼高休独倚”这个独自，更增加了惆怅之情，失意之人，“独自莫凭栏”孤独之人“明月楼高休独倚”，因为登高远眺，看见的也只是失望，是“别时容易见时难”的“无限江山”。 李商隐说“相见时难别时难”，那是人与人之间的分别。而李煜的别时容易见时难则是“四十年来家国，三千里地山河”分崩离析的痛苦。 也许李煜此时已经意识到自己生命不久矣，没有以后了，生命到了最后的时刻。
“落花流水春去也，天上人间”。水不停息的流动“人生长恨水长东”，流水无情，带走了落花，带走了春天，他的生命也要消逝了，这里一个“春去也”似乎充满了决绝，特别悲壮。 最后“天上人间”留给人想象空间，是说今昔生活的对比是人间和天上的对比，还是另有所指，是说自己日后会在天上？抑或是在人间？词到此戛然而止，余味无穷。 代表作《虞美人》是经典，《相见欢》脍炙人口，这首《浪淘沙》则富有哲学与美学意义，可以说是极品，用简单的文字书写复杂的感情，深刻地表达了亡国之痛，哀婉动人，同时又有对生命的思考和领悟，繁华和幻灭，永远相伴而行。 |
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