|
米芾（1051年－1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芈，祖籍太原（今山西省太原市），出生于襄阳（今湖北省襄阳市）。时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。他是北宋的书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“宋四家”。 米芾曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。他的书画艺术自成一家，尤其擅长枯木竹石和山水画，独具风格特点。在书法方面，他也有很深的造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，尤其擅长临摹古人书法，能达到乱真的程度。他的主要作品有《张季明帖》、《李太师帖》、《紫金研帖》、《淡墨秋山诗帖》等，其中《蜀素帖》被誉为“中华第一美帖”。 米芾的艺术成就不仅体现在书画方面，他还对收藏有着浓厚的兴趣。他雅好奇石，留下过“米颠拜石”的典故。作为书画家，他特别喜欢罗致名砚和各种文房佳器，凡经他收藏、品题之物，无不身价倍增。 米芾自幼受好读诗书，加上天资聪慧，小获声誉。虽然他一生官阶不高，但他对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地。他的艺术成就和对艺术的热情使他成为了一个成功的艺术家。他平生用功最深于书法，成就以行书为最大。尽管他的画迹没有流传下来，但他的书法作品却留存较多，为后人所珍视。 米芾，人称：“八面出锋”，他的书法作品被誉为国宝级艺术品，是中华文化遗产的重要组成部分。米芾的书法风格独特，率意天真，用笔如刷，锋出八面，开创了一代书风之先河。他敢于质疑和批判传统观念，提出“八面出锋”和“把笔轻，手心虚”等观点，对于中国书法的发展产生了深远的影响。 米芾的《海岳名言》和《宝章待访录》都是他在书法和鉴赏领域的重要著作。 《海岳名言》是米芾关于书法的论说集，反映了他的书学美学思想。米芾重视晋书迹的古雅自然，主以情作书，并公然向“遣词求工”的历代评书弊端提出挑战。他对于用笔、布白、筋骨、体势等法都有独到的见解，如“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉；帖乃秀润生布置。稳不俗，险不怪；老不枯，润不肥”等。 而《宝章待访录》则是米芾撰写的一部书目，分为“目睹”和“的闻”两大部分，记录了米芾所见所闻的八十四件晋唐品。该书开创了后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著。在《宝章待访录》中，米芾详细记录了这些书画作品的流传、真伪、优劣等信息，展现了他深厚的鉴赏能力和独到的艺术见解。 总的来说，米芾的《海岳名言》和《宝章待访录》都是他在书法和鉴赏领域的杰出贡献，对于后世的影响深远。这两部作品不仅展示了米芾的艺术才华和深厚学识，也为我们提供了了解和研究古代书法和书画艺术的重要资料。 原文 历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如“龙跳天门，虎卧凤阙”，是何等语？或遣词求工，去法逾远，无益学者，故吾所论要在入人，不为溢辞。 吾书小字行书，有如大字。唯家藏真迹跋尾，间或有之，不以与求书者。心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。 江南吴□ 山完 、登州王子韶大隶题榜有古意，吾儿友仁大隶题榜与之等。又幼儿友知代吾名书碑及手大字更无辨。门下钓忖R其小楷，：“每小简可使令嗣书。”谓友知也。 老杜作《薛稷慧普寺诗》：“郁郁三大字，蛟龙岌相缠。”今有石本得视之，乃是勾勒倒收笔锋，笔笔如蒸饼，“普”字如人握两拳，伸臂而立，丑怪难状。由是论之，古无真大字明矣。 葛洪《天之观》飞白，为大字之冠，古今第一。欧阳询《道林之寺》，寒俭无精神。柳公权《国清寺》，大小不相称，费尽筋骨。裴休率意写牌，乃有真趣，不陷丑怪。真字甚易，唯有体势难，谓不如画算，勾，其势活也。 字之八面，唯尚真楷见之，大小各自有分。智永有八面，已少锺法。丁道护、欧、虞笔始匀，古法亡矣。柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳，世始有俗书。 唐官诰在世为褚、陆、徐峤之体，殊有不俗者。开元以来，缘明皇字体肥俗，始有徐浩，以合时君所好，经生字亦自此肥。开元以前古气无复有矣。 译文： 纵观前人对书法的论述，他们往往引用一些迂远难懂的比喻，如“龙跳天门，虎卧凤阙”，这究竟是怎样的说法呢？有些人为了追求辞藻的华丽，反而离书法的本质越来越远，这对学习者并无多大益处。因此，我所论述的书法，力求深入浅出，不做过多的修饰。 我写的小字行书，有如大字一般的气势。只有家中收藏的真迹跋尾，偶尔才会书写，并不轻易赠予求书者。当我心中有所感悟时，随意挥毫，皆能自然流露出古雅的气息。在我年轻的时候，书法还未形成自己的风格，人们称我的书法为集古字，因为我广泛吸取各家长处，综合而成。到了老年，我才开始形成自己的书法风格，人们看到我的书法，已无法辨识其师承何处。 江南的吴山完和登州的王子韶，他们的大隶书题榜都充满了古意。我的儿子友仁的大隶书题榜与他们的作品不相上下。此外，我的幼子友知还能代替我书写碑文和大字，字迹之相似，让人难以分辨。我的门下弟子钓忖R擅长小楷，他曾说：“每写小楷，可以让我的儿子友知代笔。”他指的就是我的幼子友知。 杜甫在《薛稷慧普寺诗》中赞美薛稷的书法：“郁郁三大字，蛟龙岌相缠。”然而，当我看到薛稷书法的石本时，却发现他的书法其实是通过勾勒和倒收笔锋来完成的，每一笔都显得如蒸饼般肥厚，“普”字更是像人握着两个拳头，伸臂而立，形状怪异难看。由此看来，古代并没有真正的大字书法。 葛洪的《天之观》飞白书法，堪称大字之冠，古今第一。而欧阳询的《道林之寺》则显得寒俭无精神。柳公权的《国清寺》则存在大小不相称的问题，似乎费尽了筋骨之力。裴休的书法率意自然，写牌匾时具有真趣，并不陷入丑怪之境。其实，写真字并不难，难的是写出好的体势。有时，与其刻意描绘字形，不如像画算筹或勾线那样，保持其自然的势态。 字的八面之势，只有在真楷中才能明显看出，大字和小字各自有其特点。智永的字虽有八面之势，但已经少了钟法的特点。丁道护、欧阳询、虞世南的书法开始变得匀称，但这也意味着古法的消失。柳公权虽然师承欧阳询，但成就却远不及他，甚至成为了丑怪恶札的始祖。自从柳公权以后，世上开始出现了俗书。 唐代的官诰书法，主要是褚遂良、陆柬之和徐峤的风格，其中也不乏不俗之作。然而，自开元以来，由于唐玄宗的字体肥俗，徐浩开始迎合皇帝的喜好，使得经生字体也开始变得肥俗。因此，开元以前的古雅气息已经不再存在了。 原文： 唐人以徐浩比僧虔，甚失当。浩大小一伦，犹使楷也。僧虔、萧子云传锺法，与子敬无异，大小各有分，不一伦。徐浩为颜真卿辟客，书韵自张颠血脉来，教颜大字促令小、小字展令大，非古也。 石刻不可学，便自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。如颜真卿，每使家僮刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。唯吉州庐山题名，题讫而去，後人刻之，故皆得其真，无做作凡俗之差，乃知颜出於褚也。又真迹皆无蚕头燕尾之笔，与郭知运《争坐位帖》，有篆籀气，颜杰思也。柳与欧为丑怪恶札祖，其弟公绰乃不俗於兄。筋骨之说出於柳，世人但以怒张为筋骨，不知不怒张，自有筋骨焉。 凡大字要如小字，小字要如大字。褚遂良小字如大字，其後经生祖述，间有造妙者。大字如小字，未之见也。 世人多写大字时用力捉笔，字无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳。自古及今，余不敏，实得之。榜字固已满世，自有识者知之。 石曼卿作佛号，都无回互转折之势，小字展令大，大字促令小，是张颠教颜真卿谬论。盖自有大小相称，且如写“太一之殿”作四窠分，岂可将“一”字肥满一窠，以对“殿”字乎！盖自有相称，大小不展促也。余尝书“天慶之觀”，“天”、“之”字皆四笔，“慶”、“觀”字多画在下，各随其相称写之，挂起气势自带过，皆如大小一般，真有飞动之势也。 书至隶兴，大篆古法大坏矣。篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足。隶乃始有展促之势，而三代法亡矣。 译文： 唐人将徐浩与僧虔相提并论，这实在是不恰当的。徐浩的书法，无论大小，都显得拘谨，仍停留在楷书的框架内。而僧虔和萧子云的书法则传承了钟繇的笔法，与王子敬的书法无异，他们的大小字各有特色，并不拘泥于一种风格。徐浩曾是颜真卿的门客，他的书法韵味源自于张旭的血脉。他教导颜真卿将大字写得紧凑，小字写得舒展，这并非古法。 学习石刻上的书法是不可取的，因为即使是自己书写的字，经过刻工刻制后，也已经不再是自己的原作了。因此，必须观察真迹，才能领略其中的趣味。比如颜真卿，他经常让家仆刻字，由于家仆会揣摩主人的意图，修改笔画，导致刻出的字与原作大相径庭。只有在吉州庐山题名的那次，颜真卿题完字就走了，后人根据原迹刻制，所以才能保留其真实风貌，没有矫揉造作和俗气。由此可知，颜真卿的书法其实是出自褚遂良。而且，真迹中都没有出现蚕头燕尾的笔画。像郭知运的《争坐位帖》，其中带有篆书和籀书的韵味，这是颜真卿书法中的杰出之处。 柳公权和欧阳询被认为是丑怪恶札的始祖，但他们的弟弟柳公绰的书法却不俗于兄长。关于书法的“筋骨”之说，其实出自柳公权。但世人误以为怒张的笔画就是筋骨，却不知不怒张的笔画，自然也有筋骨在其中。 总的来说，写大字时要像写小字一样精细，写小字时要像写大字一样有气势。褚遂良的小字写得如同大字般气势磅礴，后来的经生们纷纷效仿，其中不乏精妙之作。但大字写得像小字那样精细，却未曾见过。 世人写大字时常常用力过猛地捉笔，这样写出的字缺乏筋骨和神气，笔画圆润得如同蒸饼，实在令人鄙笑。写大字时应该像写小字一样，笔锋的势态要完备，而且不能刻意做作，这样才好。从古到今，我承认自己并不聪明，但这一点我确实是领悟到了。如今榜书固然满布世间，但自然有识者能够分辨其优劣。 石曼卿写佛号时，没有转折回环的势态，他那种将小字展开成大字、大字缩减成小字的做法，其实是张旭传授给颜真卿的谬论。书法本来就有大小相称的规律。比如写“太一之殿”四个字，如果按四等分来分配空间，岂能将“一”字写得占满一等分，以与“殿”字相称呢？书法自然有其相称的规律，大小字并不需要刻意展缩。我曾经书写“天慶之觀”四个字，“天”和“之”都是四笔，而“慶”和“觀”的笔画较多，我根据每个字的特点来书写，挂起来后气势自然连贯，大小字都显得一般大，真有飞动之势。 隶书兴起后，大篆的古法就遭到了极大的破坏。篆书和籀书都是根据字形的大小来书写的，所以能够表现出百物的形态，活泼圆转，各自完备。隶书开始出现展缩之势后，三代书法的法则就消亡了。 原文： 欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也。安排费工，岂能垂世。李邕脱子敬体，乏纤浓。徐浩晚年力过，更无气骨。皆不如作郎官时《婺州碑》也。《董孝子》、《不空》，皆晚年恶札，全无研媚，此自有识者知之。沈传师变格，自有超世真趣，徐不及也。御史萧诚书太原题名，唐人无出其右。为司马《南真君观碑》，极有锺、王趣，余皆不及矣。 智永临《集千文》，秀润圆劲，八面具备，有真迹。自“颠沛”字起，在唐林夫处，他人所收不及也。 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，秀润生，布置稳，不俗。险不怪，老不活A润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗：皆字病也。 “少成若天性，习惯若自然。”兹古语也。吾梦古衣冠人授以折纸书，书法自此差进，写与他人都不晓，蔡元长见而惊曰：“法何遽大异耶！”此公亦具眼人。章子厚以真自名，独称吾行草，欲吾书如排算子，然真字须有体势乃佳尔。 颜鲁公行字可教，真便入俗品。 友仁等古人书，不知此学吾书多，小儿作草书，大段有意思。 智永砚成臼，乃能到右军。若穿透，始到锺、索也。可不勉之！ 一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也。因思苏之才，《桓公至洛帖》字明意殊有工，为天下法书第一。 半山庄上多文公书，今不知存否。文公学杨凝式书，人鲜知之，余语其故，公大赏其见鉴。 金陵幕山楼隶榜，乃关蔚宗二十一年前书，想六朝宫殿榜皆如是。 薛稷书慧普寺，老杜以为「蛟龙岌相缠」。今见其本，乃如柰重儿握蒸饼势，信老杜不能书也。 学书须得趣，他好俱忘，乃入妙;别为一好萦之，便不工也。 海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对，曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”上复问：“卿书如何？”对曰：“臣书刷字。” 译文： 欧阳询、虞世南、褚遂良、柳公权、颜真卿的书法，都是一笔写成的。这样的书法过于刻意安排，怎么能流传后世呢？李邕的书法虽然脱离了王献之的风格，但缺乏纤细与浓重的对比。徐浩晚年书法用力过猛，更显得缺乏气骨。他们的作品都不如徐浩担任郎官时书写的《婺州碑》出色。《董孝子碑》和《不空和尚碑》都是他们晚年的劣质作品，全无妍媚之态，这自然是有识之士所知道的。沈传师的书法风格独特，具有超越世俗的真趣，徐浩在这方面是无法比拟的。御史萧诚在太原书写的题名，唐人中无人能及。他为司马所写的《南真君观碑》，极具钟繇、王羲之的风味，其他作品都无法与之相比。 智永临摹的《集千文》，字迹秀润圆劲，八面具备，有真迹传世。从“颠沛”二字开始的部分，保存在唐林夫处，其他人所收藏的都不及这一部分。 写字要有骨架，笔画中的肉要有筋包裹，筋又要藏在肉里，这样字才会显得秀润生动，布局稳重，不俗气。笔画要险峻而不怪异，老练而不呆板，圆润而不肥腻。书法的变化贵在形态之美，而不是刻意求苦。过于刻意往往导致怒气，怒气又会导致怪异。同样，贵在形态之美，而不是做作。过于做作就像画画，而画画又容易陷入俗套。这些都是书法应避免的弊病。 “少成若天性，习惯若自然。”这是古人的名言。我曾梦见一个穿着古代服饰的人教给我一种折纸书法，自此我的书法水平有了明显的进步。我写给别人看，他们都不明白其中的奥妙。蔡元长见了却惊讶地说：“你的书法怎么突然变得如此不同凡响！”这真是一位有眼光的人啊。章子厚以擅长楷书自居，却唯独称赞我的行草书法。他希望我写的字像排列整齐的算子一样工整，但真正的楷书必须有体势才显得优美。 颜真卿的行书值得学习，但他的楷书却显得俗气。 友仁等人学习古人的书法，不知他们是否也学了我的书法。我的小儿写草书，倒是颇有意思。 智永练字用砚台磨得成了臼形，才能达到王羲之的境界。如果砚台磨穿了，才能达到钟繇、索靖的水平。我们怎能不加倍努力呢？ 一天不写字就会觉得思路不畅，我想古人也不会有一刻停止练字的。由此我想到苏轼的《桓公至洛帖》，字迹清晰，意义特殊，工整有力，堪称天下第一法书。 半山庄上有很多文公的字迹，现在不知道是否还存在。文公学习杨凝式的书法，很少有人知道。当我告诉他其中的缘由时，他大加赞赏我的见识。 金陵幕山楼的隶书榜题，是关蔚宗二十一年前写的，我想六朝宫殿的榜题大概都是这样。 薛稷书写的慧普寺题字，杜甫曾赞美其如“蛟龙岌相缠”。但如今看到原迹，却觉得像小孩拿着蒸饼一样软弱无力。看来杜甫并不擅长书法啊。 学习书法必须得其趣味，忘掉其他一切喜好，才能进入佳境；如果被其他喜好所萦绕，书法就难以工巧了。 我被召入宫中担任书学博士，皇上问我本朝以书法名扬四海的有几人。我分别指出了他们的特点，说：“蔡京不懂笔法，蔡卞有笔法但缺乏飘逸的韵味，蔡襄的字显得拘谨，沈辽的字显得呆板，黄庭坚的字显得描摹，苏轼的字显得刻意。”皇上又问：“那你的字如何呢？”我回答说：“我的字是刷出来的。” |
|
|
