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自2015年起，日本画家Yokoteen就开始用他的标志性角色——冲浪猫来表达他对世界的情感与态度，很快，“Friends in Paradise”（天堂之友）系列作品便在全球范围内赢得了广泛瞩目。在众多国际顶级艺展中，如果你看到了那只自由穿行于蓝色巨浪的白猫，么“Yokoteen”这个名字也一定会出现在你的脑海里。
不久前，Yokoteen在伦敦的多萝西马戏团画廊（Dorothy Circus Gallery）举办了他的最新个展“Blue Breeze”（蓝色轻风），展览展现了水与生命的联系，也探讨了“生命自由”的文化象征涵义，更为这一系列作品增添了些许鲜活而舒缓的哲学色彩。 与白猫为伴，今天我们就来透过这抹轻快的海蓝色，与这位自学成材的年轻油画家聊聊吧！
和我们讲一些你的成长背景吧 Yokoteen：我出生在日本香川县的坂出市，目前在东京工作、生活。我从小就喜欢画画，对我来说，艺术创作有一种天然的亲和力。但我对学术或者传统的学习形式并不是特别感兴趣，我只是单纯地想在艺术创作的过程中找到乐趣。
2015年，我开始在创作中描绘美国沿海地区的慢节奏生活，并在其中加入了各种动物形象，最终形成了系列作品“Friends in Parasdise”（天堂之友）。近年来，我更是将这个系列聚焦于大海与冲浪运动，当然，还有那只人形白猫，它的名字叫Giovanni（乔瓦尼）。
是什么促使你创作了这样的主题？ Yokoteen：这个主题的灵感来自于我的个人经历。多年前我曾前往夏威夷，并被这里的自然景观所吸引，尤其是这里的海浪和生活节奏，于是我开始将其融入我的艺术创作中。冲浪是夏威夷的一项流行运动，它代表了自由、健康、快乐和与自然的联系，我的创作目标即是在画作中捕捉到这些情感。
在风格方面，我趋向于美学上的简化，专注于特定的感受，而不是具体的表现形式。在绝对精确的视觉效果和运动感之间，我更倾向于后者；而在另一些“静态”场景中，我试图通过对“水”和“沉思”的刻画来表现一种宁静和空灵。我希望这种“清爽感”可以为的观者提供一扇放空心灵的窗口，让我们共同意识到周围世界的美丽与平和。
“水”在你的艺术作品中有什么特殊含义？ Yokoteen：“水”代表着自由和可能性，也象征着纯洁和重生，是我作品中的重要元素。在许多文化中，水被认为是生命的源泉，并与精神和情感净化紧密相关。而蓝色更是一种神圣的色彩，它具有唤醒精神力量的效果，是莫奈、梵高等大师心中可以穿越时间的色彩，所以我会使用不同色调的蓝色或者其他色彩去探索水的智慧、包容、美丽以及它给予生命的深刻启迪。在运动、流动、律动、灵动中寻觅心灵重生的契机，我想这会帮助观者反思他们的精神体验和万物之间的相互联系。
这个系列作品是否有一个统一的价值观，如果有，那是什么？ Yokoteen：我们生活在一个混乱且负重前行的世界里，很难在日常生活中找到平和与安宁的感觉。而对于一只在夏威夷风景中的猫来说，如果说冲浪是对独立个性的致敬，那么孤独的漂浮则是我对孤立主义世界关系的态度。
我希望通过一组“非人类”主题的系列作品在人类身份和自我认同之间架起一座桥梁，不传达特定的种族或者性别，取而代之的是，观众有机会与Giovanni一起畅游在海洋上，体验到同样的平静与平和，在自由、积极的愿景中，发展出和谐且繁荣的多样性。
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