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『全国书画名家优秀作品展』——重点推荐画家范长江

 书画名家艺术网 2024-04-14 发布于山东



范长江,1953年1月26日出生于上海嘉定。师从钱君匋二十余年,师从田桓六年。上海香梅画院创始院长。兼任《亚洲新闻周刊》艺术总监。早年,分别于江苏、上海、广州、珠海、惠州、香港、东京、新加坡举办二十多次个展、多人展。

2006年6月至7月,随中国赴欧洲文化艺术访问团出访欧洲十一国,并在巴黎、维也纳参加联展。

2012年11月,赴华盛顿出席在美国国会举行的国际交流大会及其联展。

2016年11月,在上海香梅画院举办中英文化交流三人展。

2017年1月,赴日本参加在东京都美术馆举办的国际书画交流展,获大奖。

2018年10月,在上海徐汇区东湾艺术中心举办中英文化交流双人展。

2019年1月,率团赴新加坡参加两岸杰出艺术家联展。

2019年6月,赴意大利参加威尼斯双年展。

2019年11月,率团赴马来西亚柔佛州,参加海派名家马来西亚书画展。

2020年10月,赴深圳参加2020当代水墨及文艺复兴联展。

2023年3月11日,于上海千帆堂美术馆举办范长江个人画展。

2023年7月,参加日本奈良美术馆国际现代美术展。

2023年8月,参加上海闵行春熙艺术空间上海当代艺术展。

2024年赴北京,参加中国教育电视台龙年春晚书画节目演出。

范长江的国画风格远承青藤白阳,近及吴昌硕、蒲华、齐白石而自成一家。花卉为其主要创作题材。偶作山水,承米芾、石涛、宾虹遗意。

所写鱼、虾、蟹等,最擅作虾,集河虾、江虾、海虾于一体,人称“长江虾”。

范长江学贯中西,西画倾向印象派、分离派,自创风格独特之“融和主义”画派。

画事之余,发表大量散文、随笔、诗词、文学评论、艺术评论、等文字。出版画册多种,出版长篇传记文学作品有:《和平使者》北京出版社,《陈香梅与陈纳德》二十一世纪出版社,《辛亥元勋》上海文艺出版社,《艺兼众美——我的老师钱君匋》上海辞书出版社。原创电影剧本《剑胆文心》。

范长江的诗书画
陶继明/文

文友范长江,自1974年起,追随其师钱君匋习画二十余年,主攻以花卉为主要题材的“大写意文人画”。其画风远承青藤白阳,近及吴昌硕、蒲华、齐白石诸家,博采众长而自成一家。
我国的大写意文人画始于宋而盛于明,明代文人徐渭(青藤)陈淳(白阳)史上并称“青藤白阳”将大写意文人画发挥到极致。清初文人吴昌硕,更开我国“设色花卉大写意画”一科之先河,成为一时风尚、后学者有北京齐白石等。

《天机活泼》27cmX38cm

我国传统绘画中,相对工笔、小写意而言,大写意更倾向哲学。工笔、小写意仍然保持写生,着重主体(画家)对客体(物象)外部描摹,追求画的像,尽量逼真,讲究绘画技术。大写意文人画写的是精神、画的是文化,轻形似,重神似;轻技术,重艺术。大写意文人画家依托“略形似”的客体(物象),抒发主体内在情感、思想,以“生命精神”(人的心情、心愿、心思)创造出“精神生命”。“意”作为主体思想,始终贯穿于大写意文人画创作过程中。大写意文人画家追求的是一种不必太完整,不必太完美的不到之到,不似之似的艺术境界,强调“得意忘形”。宋人苏东坡曰:善画者画意不画形。吴昌硕自述:“老缶画气不画形”。

《上岸》26cmX26cm

除此以外,大写意文人画十分注重诗、书、画一体化。明人徐渭《墨葡萄》题画诗曰:半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”抒其怀才不遇之愤世悲情,加之狂放不羁的书体,将《墨葡萄》一画推向化开之境。
文友范长江的大写意文人画受徐渭影响颇深,同类题材作品原创题画诗曰:笔风呼啸龙蛇斗,汪洋恣意墨雨骤。石破天惊箜篌鸣,珠光耀日乌云收。题画诗气势大,意境远。画面使转如环的万岁枯藤,在笔风墨雨中如龙蛇相争般盘旋、舞动、缠绕。箜篌鸣响震破乌云出太阳,万斛明珠光耀四方。未见其画,似读其画,题画诗竟为画面增趣添彩。

《红梅花开》136cmX68cm

范长江的题画诗《松柏月影》曰:明月松柏间,清风涤尘烟。此境无俗气,其中有神仙。此为巨幅,由六张六尺宣纸拼接成一堂“通景屏”,画面写有七棵松树三棵柏树,配以数方蛮石。松柏如虬,盘根错节,或抱或推,纠缠环绕。弥漫紫气烘托出一轮明月,堪称大手笔。
画家的古风杂言题画诗《红莲赞》曰:雨后风止月上时,冷香飞满池。叶田田,高梗谁扶持?蓬点头,轻展舞姿;莲腮恰如西施,可以入画入诗。后被曲作家汪平谱成曲子,并被编成歌舞组合节目之后,在宁波大剧院公演。
画家主攻大写意花卉之余,也创作一些鳞甲之类作品,而以虾画为长。范长江对于河虾、江虾、海虾观察入微,所作虾画风格与齐白石不同,集河虾、江虾、海虾于一身,写出既不失真虾形态,又艺术化了的虾画作品,其题画诗曰:腾挪舒展各不同,相持抵触亦从容。疑是飞兵天上来,直下东海闹龙宫。区区虾兵居然敢于闯荡东海大闹龙宫,胆量够大。

《芭蕉》136cmX68cm

题画诗不仅能为画面增加书卷气,也可“诗言志”。例如:范长江有一首七言古风诗曰:阔笔纵横阳刚气,汪洋恣肆墨淋漓。宁拙勿巧重神似,此生只爱大写意。将画家的艺术思想、抱负表露无遗。范长江的原创题画诗或大气,或婉约,或浪漫因不同题材而异。

《葫芦》136cmX68cm

书法,是一个大写意文人画家的基础。范长江除了行、楷、汉简书体以外,尤擅草书。他的草书属于大草(狂草)出自怀素、张旭。草书单个字体通过部首省略,笔顺改变;挪移位置;符号代用;牵絲映带等手段,致使字体产生扁、长、弧、曲、环等字形。范长江的草书能够做到收放自如,伸缩贯通;使转如环;欲敛犹驰,字里行间错综参差,欹侧俯仰。上字收笔与下字起笔之间,该连就连,当断则断,字体的大小配列,墨色的浓淡以及笔速之急缓尽在掌握中。
范长江的绘画风格粗服乱头,大巧若拙,用笔苍劲老辣,用墨酣畅淋漓,设色典雅高古,即使重彩也是艳而不俗,得化境之妙。每以草书入画,尤其是藤本题材作品,其草书意味的线条使转如环,飞旋翻动。范长江作品的布置(构图)奇崛险峻,且重视“白地”之运用。无论采取动感十足的S形,飞升感之V形,还是大开大合的对角形构图,往往三面“出血”甚至四面“出血”,能给读者意犹未尽,画在画外之美感。画面主题的“起首”“承转”“收势”胸有成竹,心里有数,绝不胡乱布置。对于不同画面合理取用“长题”“穷款”等款识。

《葡萄》136cmX68cm

诗、书、画而外,范长江于中国传统绘画理论研究,也颇有心得。他的老师钱君匋生前常与弟子论画悟道,谈的最多的是“何谓大写意”“怎么理解气韵生动”等等话题,君匋先生的教诲,长江深喑于心,化作笔墨,让其终生受益。
大写意的“写”,首先说明大写意文人画是写出来的,就证明书法是其基础,基本功,尤其是草书,草书是书法中的大写意,大写意写的是文化,其画家要有较深的文学造诣、文化修养。大写意者,要胸襟大,手笔大,画胆大,气势大,开合大等等。而“气韻”生动的“气韻”一词包含“气”和“韻”两层含义。气的概念在我国古代哲学中占有重要位置,老庄学说中屡见不鲜。范长江对于“韻”的理解也有自己的独到之处,认为“韻”应指大钟被撞击发出大音之后的余音,故与音乐、韻律有关联,“韻”在大写意文人画里以线条的形式出现,以线条的律动,线条的长、短、粗、细、扁、圆、曲、直、环、浓、淡诸元,组合成一首《画之交响曲》。
画事之余,范长江兼攻文学,因其学养深厚,勤于笔耕,有多本著作出版,不愧为文学造诣较深的大写意文人画家。

《鸡冠花》136cmX68cm

《空谷幽香》136cmX68cm

《黄菊㕍来红》132cmX68cm

《满架秋风扁豆香》136cmX68cm

《金弹子》136cmX68cm

《墨荷图》136cmX68cm

《凌霄》136cmX68cm

《泼墨葡萄》136cmX68cm

《凌波仙子》136cmX68cm

《松石图》136cmX68cm

《寿桃》136cmX68cm

《紫藤》136cmX68cm

《牵牛花》136cmX68cm

《玉兰花》136cmX63cm

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