国画～范曾 水墨人物精彩作品集

范曾先生是当代画坛巨擘，或以开拓求新为时尚，或以固守传统为荣，都无法解释他。他接受过严格的学院训练，这使他的造型手段迥然不同于传统中国画家。他浸染传统之深，使他的笔墨技巧达到了极高的水准，甚至使古人瞠乎其后。他博学多才，“致广大而尽精微”，又使他的画面富有诗的意蕴境界。

​

​

​

​​

​

​

​

​

​

​​​

​

​

​​

​

​

​

​

​

​

​​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

松风图

    范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

唐人诗意

范曾文笔清晰，纵论古今，高屋建瓴，他那深厚的文化文学底蕴，当今画坛无几人能与其比肩，正因如此，他用白描手法创作的历史人物，形神兼备，清新典雅，行笔洒脱、飘逸，线条内含丰韵、节奏感强，尤其讲究线的变化、顿挫，独具风骨，一时风靡画坛。

范曾达摩得悟图

《达摩得悟图》当是范曾先生的得意之作。头、脚等局部细笔出之，而衣服则用减笔法，粗细结合，相互生发，相得益彰。画者将人物置放在一个旷远的空间之内，全无松石之背景，而读之却发现达摩的悠闲超脱心境展露无遗。计白当黑，是中国文艺哲学的精微之处，表现在绘画艺术中，尤觉奥妙无穷，范老尤善用之，此幅作品中更为精彩。范曾平生最佩服陈章侯老莲、任颐伯年人物，因其朴雅高古力求追之。其勾勒、泼墨之法，仿佛焉。

高士图

1.公鸡

作为人物画大师的范曾先生，人物作品自是卓荦不群，格调非凡，而他的花鸟画作品，也是颇有大家风范，风格突出。他画鸡，特重神气，鸡颈与胸、脚，用笔轻重自如，而鸡身与翅膀，则墨韵独到，足见其对笔与墨的驾驭能力，非一般花鸟画家所能企及。

2.古趣图

这张《古趣图》，是范曾先生1991年所作。一老一少，优游自在，少者正从两碗间放出一只青蛙，活灵活现，趣味盎然。其趣味，不是简单的现代生活所可以显现的，所以称“古趣”，其味道甚悠远。是作题款有云“古有无怀氏，黔娄之俦也，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵，而今安在哉？读《古趣图》，画中人庶几矣”，内中可见作者心胸，其所思在远道，乃通过笔墨发思古之幽情。

读是作，忽然这让人想起《庄子·外篇·胠筪》所述：“子独不知至德之世乎？昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊畜氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏戏氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。甘其食，美其服，乐其俗，安其居，邻国相望，鸡狗之音相闻，民至老死而不相往来。”是等朴素的社会状态，今人是无从享受到了。现代生活中的人们，成为物质商品的奴隶，欲望的竞争成了痛苦之源，在忙碌之中彼此失去了作为人类的最基本信任和相处的乐趣，其原因何在呢？

读范先生此作，或许可以启发我们一些来自画面又延展到画外的考虑。作为艺术品，在视觉审美的同时，若能引发一些形而上的思辩，到哲学的味道，或许才称得上艺术品的最上乘之作。

3.牵牛图

范曾先生的人物画中，注重童趣的作品占有相当的比例。所谓“复归于婴儿”者，正是这类作品的理想追求。

在这张1991年的作品中，牧牛的童子与牛犊相依恋，一派田园风光，是范先生的典型构图。值得注意的是，范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的穿插关系，在互相掩映参差之中，有了场景的真实感。中国画的高妙之处，虽是散点透视，虽是在二维平面之间造型，但一定要有空间的造境感，否则，总不能超脱一般笔墨的层次，实现气韵生动的追求。

所谓“真境逼而神境生”，是中国画的要诀之一。范曾先生在造境上，显示出大师风范，在咫尺之间，把物体置放在一个开阔的空间之内，游刃有余，这当然与他的骨法用笔有直接的关系，而重要的也是一般读者注意不到的专业技巧，就是这造型本事。一般画家之所以拙劣，其表现之一就是不能在有限的纸幅之内造境，只停留在平面机械的摆布上。

牛头可以画得很大，人也可以画得很悠闲，却正在看似不宽裕的面积内，把人与牛的空间关系处理得惟妙惟肖，询为非常手段。这在范曾先生其他代表作诸如《老子出关》、《后赤壁赋》等作品中，也表现得淋漓尽致，耐人寻味。

4.观蟾

这是范曾先生1991年所作的“怀乡”“纪往”之作，所谓“流寓欧西，梦影虽遥，情何能已”者是。

儿时的情景，虽只能于梦境追寻，但其异样的感受，却是刻骨铭心的。萦绕不断的这种感受，正是画作最好题材，同时，也正是借助非凡的笔墨工夫，使脑际的理想成为艺术创作的具体实现。

此作中，作为背景的古松，把儿童之幼稚情趣呼应出来，而碧蟾则为画面的由头之在，也是点睛之处。

5.葛洪炼丹图

《葛洪炼丹图》圆光金版，是范曾先生2001年所作的白描。尺幅之内，游刃有余，神情毕肖。白描之作，最见范先生的造型能力和用笔工夫，而葛洪氏是范曾先生喜好的人物创作题材之一。

虽细如发丝，全身力到，这种对笔毫的细微的感受力，最直接地表现出来，尤其在不着色的情况下，能做到气韵生动谈何容易？

葛洪，字稚川，自号抱扑子，是丹阳句容（今江苏省句容县）人。祖父葛云，也曾做过东吴的大官，以炼丹著名，人称葛仙公。葛仙公的弟子是郑隐，葛洪就是从郑隐处学习了炼丹术。后来葛洪又从师鲍玄，鲍玄见他年轻有为又聪慧上进，就把他女儿嫁给了他，就是著名的女灸法家鲍姑。葛洪是东晋初年著名的道教学者，其巨著《抱朴子》的出现，标志着民间原始道教的终结。葛洪一生著书很多，除上述《肘后备急方》、《抱扑子》之外，还有《金匮药方》一百卷，《杏仁煎方》一卷，《玉函方》、《葛氏单方》等，可惜均已散佚。作为魏晋神仙道教形成的关键人物，对历史上及当时流传的仙道、仙术作了系统而富有创造性的阐述，从而在理论上和实践上为神仙道的建立作出了重大贡献。他出身于江南著名的士族官宦家庭，本身就是一个硕儒，又有求仙得道的血统。这样的家庭背景使得他常在出仕与隐修间徘徊，但动荡的时代以及个人独特的遭遇使他由入世到遁世，舍儒从道，提倡儒道双修作为自己安身立命之所。他虽遁世隐修，但仍不忘关心国家大事，出仕与隐修，其间关系至密。

6.亦有所思

范曾先生历年所作童子图最为有趣。此幅作于2001年的《亦有所思》为范先生常见题材。题谓“亦有所思”，颇有意味，大抵虽为童子，看似顽皮而天真无邪，然其所思所想，“亦”有非常处，因为其真，则必然无意中触及人生与世界的大道理，有成人所不及处。

7.屈子行吟图

1976年（丙辰），范曾先生南下金陵，留下一批作品，是作《屈子行吟》即其一。彼时范先生38岁，作品中白描人物有时虽然不大，但风神超凡，而背景则丰富而开阔。

8.观世音菩萨图

作于1995年（乙亥）的这张《观世音菩萨造像》，允为范曾先生之精品，人物及衣饰，描绘工致。观音题材的作品，范先生偶一为之，法相庄严，绰约冰雪。是作中拜观音的仙童，亦沉着大气，超凡入圣。

9.一路清廉

作于1977年的这幅荷花鹭鸶图，虽为信手酬应之作，但已充分展现出范曾先生的笔墨基本功。

笔墨修养，对于中国画家是至为重要的基本素质，对笔墨的理解与实践，需要深透而颖悟，在纸面上表现出来的东西，是知行合一的结果，那是画家的全部。

作为人物画大师的范曾先生，花鸟画亦颇善长，该作即其一例。其间有李苦禅的淋漓浑厚，也有潘天寿的奇崛放旷，所透露出的高华之气，则非一般花鸟作者所能仿佛。

10.天下都乐

1982年（壬戌）的这幅《天下都乐》，是范曾先生乘兴之作，画中布袋和尚的自在神情跃然纸上。该作用笔撇脱，墨气淋漓，左侧背后的布袋，一笔挥出，气韵流转。

范先生的这种大写意的人物画，比之于宋梁楷的《泼墨仙人图》《李白醉游图》诸作，当不稍让。

11.龙种

题曰“龙种”的这张画在红宣镜心上的作品是范曾先生1989（己巳）的兴来之作。童子乘奇石欢呼，如乘龙飞腾，画面中间的一缕柳枝，不啻为春之消息。

值得注意的是画面左半部的“龙种”二字，写得尤大，可见当时先生的兴致之高，乃是他非凡的民族自信力和拳拳爱国之心的自然流露。

12.灵丹

1991年（辛未）的题名《灵丹》的这幅作品，是范曾先生寓居于巴黎时的精心之作。画中老者显为得道高士，几粒灵丹炼成，拈一枚在手，其得意神态莫可与外人道。坐在旁边的那只仙猴，亦悄然动容，与老者情境相和。

这样有理有趣之作，在范先生的手中，俯拾即是，那无疑是他日常之所思所想的自然流露。心中旷然无碍，直与天地精神相往还，与道冥一，忘却尘俗市嚣，即灵丹在握了。

13.羲之爱鹅图

这幅《羲之行散》，范曾先生于1982年（壬戌）。魏晋的文人风度，深得范先生心仪。药与酒，与彼时文人之时代风尚有不解之缘。借助于酒，可暂且忘记一切，解衣磅礴，物我两忘。

刘伶《酒德颂》有道“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形。不觉寒暑之切肌、利欲之感情，俯观万物，扰扰焉若江汉之载浮萍”，真说出酒之为用为德之大。咏酒这，尚有邹阳《酒赋》、扬雄《酒赋》、王粲《酒赋》、陈王植《酒赋》、嵇康《酒赋》、袁崧《酒赋》、嵇含《酒赋》、江统《酒诰》、戴逵《酒赞》、高允《酒训》，直把文人借助于酒而生发一切的功能挖掘出来。葛立方《韵语阳秋》卷14 云：“张长史以醉，故草书入神，老杜所谓'杨公拂箧笥，舒卷忘寝室。念昔挥毫端，不独观酒德’是也。许道宁以醉，故画入神，山谷所谓'往逢醉许在长安，蛮溪大砚摩松烟’，'醉拈枯笔墨淋漓，势若山崩不听手’是也。大抵书画贵胸中无滞，小有所拘，则所谓神气者逝矣。钟、王、顾、陆不假之酒而能神者，上机之士也。如张、许辈非酒安能神哉？”则把艺术家之创作与酒直接联系起来。

觞次滴沥，酩酊之际，“非酒安能神哉”，然而范先生此得意之作，云“羲之九泉有灵，应感此传神之妙”，却非借助于酒之妙用，乃是心中块垒之瞬间释放，更借助于非凡的笔墨手段而实现之。

14.亦有佛性

1987年（丁卯）的这幅圆光镜心《亦有佛性》，画中一只神猿正在礼拜得道的高僧，这是范曾先生的典型题材之一。

在《范曾散文三十三篇》的“大乘起信”一文中，范曾先生写出自己的画外话，“在深山古寺，云荒石老，松高猿藏。如果这猿又性慈寿永，神话也便随之而出”，“古寺中的高僧与猿们共同呼吸着天地清气，相逢机会必然很多”，“凭猿的智力是十分容易和人沟通的，它们的记忆力很好，能够学习与摹仿人的动作，进而解决问题。也许它们不甚知其所以然，但久之，会学得很像，如叩首拜佛之类”，“然而画家不会满足于猿们低层次的智力，在我的笔下，猿和人的界限只限于外表”，“在这大德高僧前匍伏而祷的老猿，必有它自己艰难苦恨的身世。高僧那洞察万类、看破红尘的眼神，正与那老猿深悟佛法、自见本性的眼神相遇。画笔微妙之处在于挥写之际，已自营造佛教思想中般若（智慧）波罗蜜多（超度）的根本思想”。

六道众生，皆有佛性，而众生与人类的和谐相处，平等生活，是最值得欣喜的事情。《庄子·达生篇》所述的“以鸟养养鸟”道理，便是一种具体而微的办法。范先生画动物与人，以智慧之思存其间，亦是据德依仁游艺的具体实践。

15.渔父

范曾先生作于1987年（丁卯）的这张《渔父》，览之一派朴素的田园景色盈然生焉，而笔墨优游自在，无形之中助长了这种诗意的发挥。画作可作田园诗来欣赏，固然是中国艺术理论中的理想追求，而物质的基础，便是这清华的笔墨，意在笔先，期乎象

​

16.老子出关

《老子出关》，是范曾先生的最具代表性的创作题材之一。这张2000年的作品，笔墨与着色均十分娴熟，老子白发飘然而又重如山岳，牛与老子与童子，前后穿插掩映，自然生动。

在《范曾散文三十三篇》的“紫气东来”一篇着，范先生有这样的画外话：“我喜欢画老子，画他的说法演教，画他的闭目神思，画他的骑牛出关，而旁边总有一个稚拙无邪的村童作他的书仆，背着他的几卷《道德经》和饮水的葫芦。老子则素衣布鞋，须眉皓如积雪，而头发披散，不着巾帻，有飘飘欲仙、不与世争的风神。他微微地欠着腰，半睁半闭着那双洞察天地古今的慧目，寂然凝虑，悄焉动容。那童子不正是对老子永怀敬意的范曾我吗？在老子面前，我心灵上有一种无法言状的感动，我笔下那霜雪似的毛发，正昭示着皑皑千山般明净高远的学识，那止水般的宁静，也象征着老子澄潭千尺、清澈幽深的思维。”

范曾先生画老子出关，构图虽大致相同，但具体而微处绝对不会一样，因为先生对待每一幅作品都以创作的心态，获得新鲜的感受，意在笔先而一气呵成。之所以百画不厌，屡出屡新，正是有这种内心的激情与沉静，以及殊堪自信的非凡笔墨，造就了这一大绘画符号，属于范曾先生的“老子出关

​

17.达摩

​

这张高士图作于1988年（戊辰），题曰“暝还云际宿，弄此石上月”，当是范曾先生的得意之作。头部及手脚细笔出之，而衣服则用泼墨之法，相互生发，相得益彰。虽没有松石之类作背景，而读之却感受到人物被置放在一个旷远的空间之内，则画中高士的悠闲心境展露无遗。计白当黑，是中国文艺哲学的精微之处，表现在绘画艺术中，尤觉奥妙无穷，作者善用之，读者亦当善解之

18.九韶之舞

《楚人九韶之舞》为范曾先生1988年（戊辰）所作，可谓快意之作。舞蹈的楚人老者敞胸袒怀，形象天真，是作在构图上极具视觉张力，上下左右已均居边缘，而画中楚人的左脚也有伸出画面之感，这便将其舞蹈时畅快的心境表现得淋漓尽致。​

19.老子

此图《老子》范曾先生作于1993年（癸酉），上有题曰，“癸酉年游江南，凡画店必有十翼赝品，百年之后有识者或谓，斯作亦伪。嗟夫，名家之悲也”，可想见其当时之感触。

大江南北，凡有画店处皆有范曾伪作，也算一大奇观。或有人云，见某某赝品几可乱真矣，如是言者必不知画也。凡赝品，貌似而神离，去真迹远甚。作伪者心术不正，而造型能力、笔墨工夫又远不逮，虽依样描摹，必顾此失彼，劣迹斑斑。

20.唐人诗意

范曾先生1988年（戊辰）所作《能饮一杯无》为唐人诗意，把一种平常心托付给在画中。平常心者，或茶或酒，复归平淡，诚如朱熹论孔夫子所谓：“乐其日用之常，初无舍己为人之意，而其胸次悠然，直与天地万物上下合流”（《四书章句集注》）。画中童子天真，老者悠闲，读之意味深长。

21.达摩

范曾先生亦常作达摩面壁图，一般为坐姿岩下。是幅作于2001年（辛巳）的达摩，为站立侧身像，眼眸荧然有光，衣纹洒脱，有出水当风之概，虽无多背景之衬托，但把渡江达摩的气象活现于纸端，堪称雄浑。

“面壁九年成正果，风风雨雨挟江东”，范先生题此，联想其乃“江东”之人，知有感触存焉。

22.灵运临

是幅作于1979年（己未），是范曾先生的得意之作。笔墨精良，收放有秩，把“谢客风容快古今”的灵运风采表现了出来。居栖于画面左侧石上的一只青蛙，在不经意中增添出一股别趣，引发读者池塘春草之思，与画中人一同游戏于自然田园之间了。

范先生在引元遗山诗后，颇有感慨，谢氏之卓荦文字，乃世事崎岖使然，倘“生盛世，得宠誉，其诗文或不传矣”。非惟一人一世，此一大文学史规律，古今中外概莫能外。

23.老子出关

“中国画家不以变体为无能，一画既出，或十之百之，非简单之重复也。画之既久，忽焉有所妙悟，新境或随之而出。今写此图，是其证也。”

——范曾先生作于1987年（丁卯）的这张老子出关，为彼时杰作，景象高阔。先生作此画时，甚有体会，故题有上面一段画论。内中道出一个妙诀，就是题材的重复对于创作的重要，在不断重复中熟练、升华、进境。技进乎道，庄子所举庖丁解牛之例，就是此理，不知乎此而朝三暮四，还大言创新云云，自欺而已，终无所得。

24.行书“佳客相过”

范曾先生书法，四字横幅之作颇多见，此《佳客相过》作于 2003年（癸未）。

范先生书法，于1998年（戊寅）发生一大变体，脱略了此前的一些波折婉转，用笔直取，爽快利落。

先生书法碑帖赅备，方圆既济，而自成体貌。赏先生书法，往往叹其风清骨峻，感其使笔落墨之间，能擒纵自如，或重如崩云，或轻似蝉翼，真得沉着痛快之书法妙旨。

25.庄周梦蝶

庄周梦蝶，为范曾先生得意之题材之一，典出《庄子·内篇·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也，不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。”

是幅作于1982年（壬戌），笔墨称意，气韵生动。画中人物须发蓬松，有微风迎面之感，而卧下之衣纹，时见缺落，有气周流。再看右端飞舞嬉戏的两只蝴蝶，栩栩然如活似动，亦足见先生花鸟画之功力。

26.慈悲为怀

《慈悲为怀》为范曾先生2001年（辛巳）作于圆光卡纸上的作品。白描出之，寥寥数笔，精谨剀切，如雕如塑，把高僧大德的神貌活现出来。

27.大吉

范曾先生花鸟之作，笔墨干练，特有神气。作于2001年的这幅《既见君子，云胡不喜》是一代表作。

赏是作，雄鸡卓立不群，英姿飒飒，尾翎一笔洒脱画面，笔断而意全，特有风致。后有一奇石作背景，左右穿插，上面则有竹枝掩映，通篇气息清脱高华，不染纤尘。

28.楚人

《楚人》《九韶之舞》为范曾先生1987年（丁卯）一书一画珠联璧合之作。

范先生书法有自己独特风格，而且有来路渊源，临习作品多见即为其明证，是作“楚人”二字集自《石门颂》。先生偶作隶书，融合了汉碑诸种，自铸体格，而心得处尤在用笔，浑厚结实，悟印印泥、锥划沙、屋漏痕之法。

因地制宜、左右逢源、随机而化，范曾先生作画从不打草稿，随意出之而构图妙绝，是其超人本领之一。是作《九韶之舞》，舞者衣袖自然飘扬，腿脚自在屈伸，在扇面的限定空间内，可谓游刃有余了。

29.君子乃乐

《君子乃乐》《世有君子》为范曾先生1987年（丁卯）书画合壁之作。书法“君子乃乐”用《石鼓文》句，用笔含蓄圆融。下面画作则特有趣，牧童正与牛较劲，张力表现在缰绳上。

“世有君子，其犟如牛”，从画中这风趣的题字上，可以见出范先生对世事之体察，把君子与犟牛牵连在一起，亦庄亦谐，特具哲思。

30.行书杜甫

“鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思”，范曾先生1980年（庚申）行书杜甫《秋兴八首》诗句，此一时期书法具有鲜明的个性面貌，风华婉转，轻重有致，舒展自如。

31.补天图

《补天图》为范曾先生1987年（丁卯）的作品，把补天的女娲描绘得绰约冰姿。是作纯以白描出之，铁划银钩，线条在婉转中蕴涵力度，特具内美。

线条的力度，不在于粗细，而在于是否准确，准确了，虽细如发丝而能力透纸背。线条的生动，也在于准确，准确了，自然气韵生动。范曾先生人物画丰独备，其一大物质缘由，就是笔下线条的准确，毫厘不爽。

32.达摩得

此《达摩得悟图》为范曾先生1979年（己未）所作，独具悠闲之致。在22年后2001年（辛巳）范先生再读此作时，他感慨地跋道：“读昔年画，若逢故人，若遇知己。岁月递嬗，霜鬓渐生，不我遐弃者艺也。”

艺术具有永恒的生命力，所以能屡画屡新，尤其对于一个具有非凡创造力的大画家。范先生画达摩得悟图也可谓多矣，然而他能在创作时兴趣盎然，时有新意，便在于把握其机，在笔与纸的瞬间的接触中，赋予了自己的怀抱与神思。

33.神猴

此神猴献寿图为范曾先生1989年（己巳）所作，人猿相得，有众生平等之意，亦深怀恻隐之心。上有题诗云：“结屋云霄有老僧，尘根百劫入涛声。谈禅早忘人间话，夜夜追陪峡上星。”

34.灵运歌啸图

此《灵运歌啸图》为范曾先生1985年（乙丑）所作，衣服以泼墨法出之，意在表现临风各啸的谢灵运其旷达之怀。观画上题字，曰“鄙哉愚人，戚戚怀瘼；善哉达士，滔滔处乐”，则涵义深远，愚人与达士之别，直接表现在其生存的态度上。

35.摩西像

此《摩西像》作于1991年（辛未），是范曾先生的游戏之作，然亦有别趣。用中国笔墨在平面上表现立体的西洋雕塑，表现其块面、光影与质感，不乏巧妙。

36.人物

“癸亥秋，我游海南，这是苏东坡一生宦海沉浮、厄运相仍、累遭谗毁、遍体鳞伤而最后被扔弃的荒蛮之域。他也曾想兼济天下：'有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。’即使累遭挫败，他犹思'持节云中，何日遣冯唐’，他依然'一点浩然气，千里快哉风’。他是一个在任何艰难颠厥之中，可以在心灵上释放自我的人。”（《范曾散文三十三篇·诗雄千秋》）苏轼放旷达观之神韵，非一般画手可得。

是幅人物为范曾先生1982年（壬戌）所作，瞬间的感受固定在纸端，今日读之，犹觉焕然。

37.人物

此幅为范曾先生代表之作，人物神情潇洒自在，衣纹畅然写出，可见当时创作时的得意之态。这从画面上的两处题款可以得知其中消息。

右下一处题款云：“己未年曾有此稿，今藏日本冈山范曾美术馆。丁卯年追忆作此，颇得己未神韵。嗟夫，艺之不可重复如此，实可为作吾画伪者鉴。”

范曾先生作于1987年（丁卯）的这张作品，是追忆他1979年（己未）的一张画稿子，虽然颇得神韵，但范先生自己以为也不能完全复制他自己，于是发出感慨，艺术是不能重复的，于是也从侧面讽喻一个事实，那些作伪者之赝品，当然不可得范曾先生原作之神韵，至多也只是得一皮毛外相。

38.度吕图

此幅《度吕图》为范曾先生2003年（癸未）所作。画面色彩清丽雅致，两人物一动一静，相互生发，读之言语之声犹尚在耳。构图上后面一石横贯左右，使气息更圆融，同时也把读者的视线可以引领到远方一块更空阔的天。

39.七言行

“冰消风和”七言行楷对联，为范曾先生1998年（戊寅）所作书法，内容为《沁园春·述怀》句。是年范曾先生书法大变，脱略行笔中之婉转顿挫，而法度赅备；可贵者是先生书体在变化之后仍能保持原来风骨，依样是自家面貌，识者不感陌生。

先生于自己书体之变化颇有心得，尝有论曰：“戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。读唐人碑，又感法度深严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。世之书界笨伯，读此必大怒云。”可见先生之于书法规矩与变化规律之自省，其所以能推陈出新，别开生面，非无由也。

40.怀素学书图

此幅《怀素学书图》为范曾先生1982年（壬戌）之作。画中怀素和尚兀然独坐，是悟书道也。画中有题云：“世人知其为草圣，然于佛学贡献更著，为东塔律派之祖。”相关知识体系之于艺术创作甚为重要，盖凡大艺术家，除却超人之悟性，更有非常之修养，融会贯通，然后表现于纸端。

41.苏子吟啸

此《苏子吟啸图》为范曾先生1982年（壬戌）应名秋山者而作，题曰：“相期隔岁黟山住，一醉桃花石上眠。”

“他心灵的情态自由从来跟随着他走遍天涯，在儒家济世事功的追求而外，他更有庄子坐忘、撄宁（“撄宁”，庄子语，意谓从纷乱中归于宁寂）的修养，这便是天地并生、万物齐一的宇宙生命观，他可以与草木万物同生同腐，他可以蔑视人间的一切荣名和地位，彻底解脱生命的倒悬之苦”，在《范曾散文三十三篇》“诗雄千秋”一篇中谈及苏轼时，范曾先生有此之论。

在微闭的双眼背后，苏轼之旷达博观，一览无余，范先生人物画之妙，便在于此，古人论画所谓“超以象外”，正此之谓。

42  楚韵

                                                                                                                                         

《楚韵》作于1985年（乙丑），为范曾先生快意之笔。画中楚人狂歌漫舞，容与徘徊，如痴如醉，一种悠悠古韵流布其间。范先生绘画作品之所以能传神，与他胸中满溢的诗情不可或分，他首先感动了自己，然后就是借助一只非同寻常的画笔，传神定照，使览者在观画之际，爽目而动心。

好的作品，在于一眼即可打动人，此后屡看而不厌，在画面上往往有所新发现，得到审美的愉悦，范先生此作即有此效。

43.戏蟾图

是幅《戏蟾图》为范曾先生1981年（辛酉）酬人之作，老者戏蟾，有别趣，寄托一种复归于婴儿的自由自在的心态。范曾先生的绘画，创造了一个个属于自己的绘画符号，他挖掘出不少绘画题材，均是在平常的生活场景中发现不同寻常之所在，然后发挥而为典型，成为审美对象，于是，立刻在原有的表象背后，注入了非凡的妙理与哲思，这则不是一般画家所可能。

44.双鸟

此作为范曾先生仿八大山人的画作。最令范曾先生心仪的中国画家就是八大山人，他曾认真临摹过一批八大山人的作品。“戊寅之秋，我在巴黎的最大收获是以临摹八大山人的画为日课，这幅画便是我的作业。我日渐趋近八大山人，便距卢浮宫的绘画日远，这是一种奇异的体验，是对民族文化内核的一次深入的发微探奥”（《范曾散文三十三篇·墨点无多泪点多》）。范先生认为，八大山人的作品有永恒的亲和力，它不会停留于封闭与内向的自我直觉观照，他赋予形象的是人类普遍心灵可以接受的美感，而这种美感具有着八大山人强烈的个性，有着不朽的独特魅力。

范曾先生的笔墨，颇得益于临摹八大山人的作品，尤其表现在1998年（戊寅）之后，作为配景的石头或松树、荷花，有八大的厚重与清脱，这更增加了人物画通篇的雅壮之气，把中国的文人画推向一个新高峰。

45.老子出关

作于1994年（甲戌）的此幅《老子出关》，画中人物部分为范曾先生所作。在古藤幽径的烘托下，与无配景的老子出关自是有不相同的视觉效果和审美感受。读是作，我们可以考虑繁与简的不同妙用，也可以思辨中国文艺哲学中“计白当黑”的理论发生与存在的道理。

46.达摩得悟

范曾先生此幅《达摩得悟图》作于1979年（己未），面壁的达摩兀然枯作。我们或许不容易进入所谓“禅定”的状态，那么我们试着模仿画中达摩的神情，保持尽量长久的时间，也许可以依稀揣摩到那种状态的高明。传移模写，凝神定照，画作之用，此为一端。

“情貌略似”，是范先生画中常钤盖的一方印语，既可视为他的谦虚，也可视为他的自信。

47.面壁图

“盖凡大善知识，咸具大千慈悲，必含慕道沉痛，此何以达摩面壁九年，而后彻悟也。”此达摩面壁图为范曾先生1982年（壬戌）所作。范先生之于绘画艺事，一以贯之地认真对待，即便酬应之作，亦严谨细致，足见其为人处事之诚敬谨慎。

48.戏猴图

“昔屈原寄孤愤于香草，庄周托玄想于大鹏，缘物寄情，有由然也。此翁凝视，亦或有感焉。”此图为范曾先生1985年（乙丑）所作，人猿相得，和睦无碍。

“缘物寄情”，是诗人的本分，也是画家的当行，范先生艺术创作的超群拔俗所在，便是其非凡的诗人气质。激情洋溢之作，最易感人，喜欢范先生画作之读者之所以众，与此“情”字直接相关。

“亦或有感焉”，那不只是画中人物的事情，也是作者本人的事情，更是读者的事情，至此，整个艺术创作过程才算完成，其中，包括艺术欣赏的阶段。能预测将来读者反映的作者，才会有高明之作。

49.长吉诗魂

此图为范曾先生1980年（庚申）所作，时客香江。上有苗子题“长吉诗魂”。此白描之作，颇得诗人清峻之神韵，所谓“传神写照在阿堵之中”，非惟口头文字，乃作者实践之心得。

“千岩滴透原无色，一线穿空若有声”，范曾先生论白描有此诗句。有很多知音，与范先生一样偏爱白描之作。不着颜色的笔墨，来传达一个丰富多彩的物象。中国画独特的审美体系，包含了一个复杂的审美内容，难可与外人道。

50.达摩神悟

范曾先生作《达摩神悟》颇多，此幅作于1986年（丙寅）。右下角有先生自题“真迹无疑”，时1991年（辛未）。

即便创作同样一个题材，范先生也总是心存感动，故时有新意。此作正在神悟的达摩，不作面壁状，而是举首望天，双目荧然。在这茫茫宇宙之中，一切生命都要面对属于自己的大问题，除非大智大慧，何以解之。对宇宙万有当心存敬畏之心，范先生如是言之，亦随之寄寓于画中。

​

​

冰雪及彩墨山水

好文·好画·伴君好时光

====赞美即是布施 | 分享传递智慧|=====

版权说明：为了传播正能量，共同学习和进步，非常感谢原作者的辛苦创作，如转载涉及版权等问题，请作者与我联系，我将在第一时间删除，谢谢！