苏子吟啸图
此《苏子吟啸图》为范曾先生1982年（壬戌）应名秋山者而作，题曰：“相期隔岁黟山住，一醉桃花石上眠。”
“他心灵的情态自由从来跟随着他走遍天涯，在儒家济世事功的追求而外，他更有庄子坐忘、撄宁（“撄宁”，庄子语，意谓从纷乱中归于宁寂）的修养，这便是天地并生、万物齐一的宇宙生命观，他可以与草木万物同生同腐，他可以蔑视人间的一切荣名和地位，彻底解脱生命的倒悬之苦”，在《范曾散文三十三篇》“诗雄千秋”一篇中谈及苏轼时，范曾先生有此之论。
在微闭的双眼背后，苏轼之旷达博观，一览无余，范先生人物画之妙，便在于此，古人论画所谓“超以象外”，正此之谓。
42：45期0013楚韵
《楚韵》作于1985年（乙丑），为范曾先生快意之笔。画中楚人狂歌漫舞，容与徘徊，如痴如醉，一种悠悠古韵流布其间。范先生绘画作品之所以能传神，与他胸中满溢的诗情不可或分，他首先感动了自己，然后就是借助一只非同寻常的画笔，传神定照，使览者在观画之际，爽目而动心。
好的作品，在于一眼即可打动人，此后屡看而不厌，在画面上往往有所新发现，得到审美的愉悦，范先生此作即有此效。
43：45期0014戏蟾图
是幅《戏蟾图》为范曾先生1981年（辛酉）酬人之作，老者戏蟾，有别趣，寄托一种复归于婴儿的自由自在的心态。范曾先生的绘画，创造了一个个属于自己的绘画符号，他挖掘出不少绘画题材，均是在平常的生活场景中发现不同寻常之所在，然后发挥而为典型，成为审美对象，于是，立刻在原有的表象背后，注入了非凡的妙理与哲思，这则不是一般画家所可能。
44：45期0271双鸟
此作为范曾先生仿八大山人的画作。最令范曾先生心仪的中国画家就是八大山人，他曾认真临摹过一批八大山人的作品。“戊寅之秋，我在巴黎的最大收获是以临摹八大山人的画为日课，这幅画便是我的作业。我日渐趋近八大山人，便距卢浮宫的绘画日远，这是一种奇异的体验，是对民族文化内核的一次深入的发微探奥”（《范曾散文三十三篇·墨点无多泪点多》）。范先生认为，八大山人的作品有永恒的亲和力，它不会停留于封闭与内向的自我直觉观照，他赋予形象的是人类普遍心灵可以接受的美感，而这种美感具有着八大山人强烈的个性，有着不朽的独特魅力。
范曾先生的笔墨，颇得益于临摹八大山人的作品，尤其表现在1998年（戊寅）之后，作为配景的石头或松树、荷花，有八大的厚重与清脱，这更增加了人物画通篇的雅壮之气，把中国的文人画推向一个新高峰。
45：45期0272老子出关
作于1994年（甲戌）的此幅《老子出关》，画中人物部分为范曾先生所作。在古藤幽径的烘托下，与无配景的老子出关自是有不相同的视觉效果和审美感受。读是作，我们可以考虑繁与简的不同妙用，也可以思辨中国文艺哲学中“计白当黑”的理论发生与存在的道理。
46：45期0275达摩得悟图
范曾先生此幅《达摩得悟图》作于1979年（己未），面壁的达摩兀然枯作。我们或许不容易进入所谓“禅定”的状态，那么我们试着模仿画中达摩的神情，保持尽量长久的时间，也许可以依稀揣摩到那种状态的高明。传移模写，凝神定照，画作之用，此为一端。
“情貌略似”，是范先生画中常钤盖的一方印语，既可视为他的谦虚，也可视为他的自信。
47：45期0278面壁图
“盖凡大善知识，咸具大千慈悲，必含慕道沉痛，此何以达摩面壁九年，而后彻悟也。”此达摩面壁图为范曾先生1982年（壬戌）所作。范先生之于绘画艺事，一以贯之地认真对待，即便酬应之作，亦严谨细致，足见其为人处事之诚敬谨慎。 48：45期0279戏猴图
“昔屈原寄孤愤于香草，庄周托玄想于大鹏，缘物寄情，有由然也。此翁凝视，亦或有感焉。”此图为范曾先生1985年（乙丑）所作，人猿相得，和睦无碍。
“缘物寄情”，是诗人的本分，也是画家的当行，范先生艺术创作的超群拔俗所在，便是其非凡的诗人气质。激情洋溢之作，最易感人，喜欢范先生画作之读者之所以众，与此“情”字直接相关。
“亦或有感焉”，那不只是画中人物的事情，也是作者本人的事情，更是读者的事情，至此，整个艺术创作过程才算完成，其中，包括艺术欣赏的阶段。能预测将来读者反映的作者，才会有高明之作。
49：45期0280长吉诗魂
此图为范曾先生1980年（庚申）所作，时客香江。上有苗子题“长吉诗魂”。此白描之作，颇得诗人清峻之神韵，所谓“传神写照在阿堵之中”，非惟口头文字，乃作者实践之心得。
“千岩滴透原无色，一线穿空若有声”，范曾先生论白描有此诗句。有很多知音，与范先生一样偏爱白描之作。不着颜色的笔墨，来传达一个丰富多彩的物象。中国画独特的审美体系，包含了一个复杂的审美内容，难可与外人道。
50：46期0015达摩神悟
范曾先生作《达摩神悟》颇多，此幅作于1986年（丙寅）。右下角有先生自题“真迹无疑”，时1991年（辛未）。 即便创作同样一个题材，范先生也总是心存感动，故时有新意。此作正在神悟的达摩，不作面壁状，而是举首望天，双目荧然。在这茫茫宇宙之中，一切生命都要面对属于自己的大问题，除非大智大慧，何以解之。对宇宙万有当心存敬畏之心，范先生如是言之，亦随之寄寓于画中。
51：46期0016钟馗
范曾先生之绘钟馗，不同于古人，他把文与武两重形象同时赋予给钟馗，既给他以威猛，也给他以庄严。此作更得其趣，骑牛的钟馗手擎一棍，上端栖一神蟾，如此，通篇构图在沉着中见轻灵，上下回护，奇气生发。 52：46期0020村书挂角
“夫趣得之自然者深，得之学问者浅。当其为童子也，不知有趣，然无往而非趣也”，“年渐长，官渐高，品渐大，有身如梏，有心如棘，毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣。”（袁宏道《袁中郎随笔·会心集叙》）
“趣”，是范曾先生绘画艺术作品中随处洋溢的东西，而童趣图，则是他的重要题材，其中之一，便是牧牛图。此幅作于1984年（甲子）的《村书挂角》即为一例。画面上虽没有松石等背景，但计白当黑，仍然可以感受到牧童游戏于自然田园的快乐和趣味。那里有范曾先生自己的影子，有他对少时美好记忆的追怀。
无“真”，便俗。无理无趣，则没意思，“没意思”就是俗。出乎情、入乎理，情理结合，就是理趣兼备。天趣，一如天真，是天生的、自然携带着的性情，譬如童子，[1]，是为天趣。人稍长，知见既多，尘俗渐垒，则如春华而秋实，世理得而天趣失，为无奈之事。苏东坡论艺所谓“天真烂漫是吾师”，董其昌赞之为“一句丹髓也”[2]，并自践“豪华落尽见真淳”之境[3]。成人既为成人，不可强装童子，否则蠢态百出、殊可憎恶。提倡“天真”，就是“损”去非真的那一部分；这是一个问学觉悟的过程，也是一个修养达道的过程。 [2] 董其昌《画禅室随笔》，《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第540页。 [3] 刘小晴《豪华落尽见真淳——董其昌书法艺术初探》，《董其昌研究文集》，上海书画出版社1998年版，第739页。 53：46期0560戏蟾图
作于1979年（己未）的这幅《戏蟾图》，是范曾先生回故里江苏南通时酬人之作，彼时范先生国画风格已具，线条简洁明了，墨趣十足，设色淡雅。 蟾，是范先生画中常见的昆虫之一，常作为配角出现，或端坐于夏塘，或与孩童游戏，殊为可爱。
54：47期0009和平之歌
《和平之歌》为范曾先生的代表题材之一。 “歌”与“鸽”谐音，故“和平之歌”有两个意义。此幅圆光作于2004年（甲申），鸽子与童子同在：童子仰头而歌，鸽子侧耳以听，特有精神。 范曾先生花鸟之作别具风格，和平鸽为常作题材。先生画鸽子，纯以白描为之，细线勾勒轮廓，略用淡墨擦数点，而肌肉结构、羽毛质感均得之。所谓惜墨如金，为中国文人画旨要，观此作可受启发。
55：47期0010喜相逢
“相逢无杂言，但道桑麻长”是范曾先生的常见题材，作于2001年（辛巳）的这幅《喜相逢》是其变格。在有限的小圆光面积内，安排了一老一少两个人物，少者天真，老者谦恭，和谐无碍。
56：47期0011善诱
2001年（辛巳）范曾先生创作卡纸扇面若干，此《善诱》为其一。一老一少，姿态相侔，或讲经，或读骚，总之曰循循善诱。绘制这样的小品之作，范曾先生更是成竹在胸，需时一般在一两分钟，可见其技法之精到与熟练，可谓游刃有余了。
57：47期0012尊者
此为范曾先生2001年（辛巳）所作的数十张卡纸小品之一。《尊者》坐禅，凝静思远，笔墨寥寥，却最得神韵。背景虽无松石之类，却更涵容意思，尤其是作恰恰为圆光形，更暗合佛家妙理。
58：47期0014行书“饶诗书气”
此作为范曾先生2001年（辛巳）所书的四字横披。“饶诗书气”，即“腹有诗书气自华”之意。范先生作此类四字书法，信手拈词，每次书写若干幅，而词句不作重复。 59：47期0015行书“然香品画”
此作为范曾先生2001年（辛巳）所书的四字横披。“然香品画”，“然”即“燃”字之通假。净手燃香，展画轴而细细品赏，其雅意盎然。范先生此类四字书法甚多，内容则往往信手拈来，各各不同，词书俱佳，藏者宝之。
60：47期0151古趣图
此幅《古趣图》为范曾先生1988年（戊辰）所作。其趣在得意，一高士卧石酣眠，而一只神蟾栖在岩端相伴。读之，或可见白云出岫，或可闻蟾声清远，其古意自得。
此类高士之作，有时是一神猴在侧，持一细竹枝拨弄高士的耳朵，高士半梦半醒，嘴角略带笑意，范先生常题曰“岭上犹多高士云”，是为一种理想之追求。 
