格利高里·考伯特：用影像为地球家园写诗的传奇摄影师

于家睿|文

一位摄影师经历过的最危险的时刻，大概是一头抹香鲸差点吃了他。在加勒比群岛外的海面上，考伯特说:'那家伙想咬住我的头。我有生以来第一次意识到，我是一顿不错的午餐。'当然，他最后还是平安脱险。一年后，又有一头缅甸象用象牙尖将他挑到湖里。考伯特事后才知道这头象已经杀了两个人了，他没有受伤纯属幸运。回忆这些往事的时候，考伯特毫不激动，他很清楚自己工作的危险性。

《尘与雪》的创作者

这位传奇的考伯特全名叫格利高里·考伯特（Gregory Colbert），1960年4月19日出生于加拿大，是一位非常独特和低调的影像艺术家。他的作品主要以野生动物和大自然为主题，展现了人与动物之间微妙而神秘的联系。

考伯特小时候就梦想到人迹罕至的远方去冒险，这个梦想在他长大后得到了实现。作为一名关注野生动物的纪录片摄影师，从1992年开始，考伯特进行了27次长途旅行，到达了世界的各个角落，甚至连续几个月租下远洋轮，以拍摄人、野生动物和大自然的共存画面。他的摄影作品简洁而富有才情，揭示了一个永恒的王国，其中人类与大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭、丹顶鹤等各种动物共同生活，互相交流，和谐共存。这些照片不仅展现了人与野生动物之间的爱与信赖，还充满了灵性和唯美。

考伯特的代表作是唯美纪录片《尘与雪》（Ashes and Snow）。在这部作品中，他成功地在人和野生动物之间寻找到了久违的爱和信赖。他通过镜头捕捉到真实的瞬间，比如和大象嬉戏的印度少女、雄鹰展翅下的缅甸僧侣、同猎豹深情相拥的祖孙等，展现了纯净无暇的自然影像。有人质疑他作品内容的真实性，但他坦然地表示，这些影像本来已存在于世上数千万年。

传奇的亮相

考伯特的经典之作经历了时间的打磨，但他的才华却早早就遇到了伯乐。1992年，考伯特在瑞士和日本举办了他的个人影展'时间之潮'。这使他得到几个高端收藏家的注意，其中包括法国的投资银行总裁、香港的时装零售业巨头、苏格兰的豪华游艇制造商等。几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚、纳米比亚等很多国家。这段奇缘为考伯特增添了传奇色彩，尽管之前考伯特从未公开拍卖过自己的作品，但还是有人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。

在事业的巅峰时期，考伯特带着雄厚的创作经费突然“失踪”了。十几年里，他没有和任何画廊签约，没有开过一次作品展，也不接受任何采访。在这段时间里，他的行踪鲜为人知。2002年的威尼斯双年展上，沉寂十年的考伯特用一次惊为天人的作品展惊艳了世人。他的影像作品引起了广泛的关注和赞誉，不仅让人们看到了动物世界的美丽和灵性，更让人们重新认识到，作为人类应该尊重并保护大自然和野生动物的责任。

作品特点分析

考伯特的摄影创作深受自然力量的影响，他希望通过镜头捕捉和传达出动物们的生命力、情感和精神世界，从而引发人们对自然和生命的更深层次的思考和敬畏。

在他的摄影作品中，经常采用近距离的拍摄方式，以捕捉动物们的细节和表情。他善于运用光线营造氛围感，将动物们的美丽、灵动与无拘无束展现得淋漓尽致。同时，他还注重通过独特角度的选择，捕捉到动物们的个性和情感，让观众能够更深入地理解和感受它们的内心世界。考伯特最为注重的是人类与动物之间的关系。他希望通过自己的作品，唤起人们对动物保护和环境保护的意识，倡导人与动物和谐共生的理念。他认为，人类应该尊重自然、珍爱生命，与动物们共同构建一个美好的生态环境。

“重要的不是纸上的文字，而是心灵上的镌刻。”这是考伯特对自己作品的评价。他的作品没有名字，也不加文字解释，但每一张都直击人们的心灵。时至今日，格利高里·考伯特依然不属于摄影界的“大众偶像”，有人说他的作品中充满禅意，也有人说他的作品中透着神性，也许考伯特根本不在意这些别人的定义，而是如他镜头里的动物伙伴一样，感受着自由与生命历程的意义。