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学习书法一定要临摹古人的经典作品，这是一个常理，因为古人也是这么走过来的。通过临摹古代的经典作品，可以从中获得书法所必要的用笔方法、点画和字形的书写要求，而临摹也要做到精准临摹。因此，有书法家认为，精准临摹，就是要还原古人写字时的状态，包括用笔、结字等一系列书写动作，但如果没有做到精准临摹，在学习时就有可能无法体会这些动作，更学不到古人的精妙之处。
但是，在当代，也有这么几位书法名家从来或者很少临摹古人经典作品，例如，沈鹏以前说过，自己不怎么临帖，主要是见得多，看得多，手上去真正临摹的机会很少；书法名家石开也说过，他从来不临帖，主要是凭感觉写字；而刘洪彪虽然没有直接说自己不临帖，但他的做法是集字学习，他说自己在学习草书时，都是按照草书字典来学习的，因为对于同一个汉字的草法，字典里会有很多古人的写法，这时，他就学会了很多人的草法。
说到这里，可能很多人会提出这样一个问题？那就是，书法不是要求临帖吗？上面几位书法大家为什么不去临帖，还会成为书法名家，也取得了很大的书法成就？难道书法临摹是给初学者规定的，而不适用于那些书法名家？也有人可能会说，当代书法名家是先成名，后学习书法的，他们想怎么说就怎么说，看来只要有一定名气的人都不会去临摹，那样太浪费时间了，还不如多写一些作品卖钱比较好。
书法要不要临摹？这不是一个新生问题，而是一个老生常谈的话题。千百年来，古人在学习书法时，都是要临摹前人的经典作品，是一代代传承下来的。但是，当代一些书法家却为何不愿意临帖，而成名成家了？其实，对于这个问题来说，可以从以下几个方面去看待。一是他们有了好的机遇，二是书法革新发展需要诞生一些名家，三是书法临摹无法严格考证。下面就这三个方面给出一些分析。
名家遇到了好的机遇。沈鹏当年在画报社做编辑工作，当时书法需要一个大繁荣大发展，而那个时候，真正写字学书法的人较少，尤其是在书坛上专职从事书法创作的人非常少，沈鹏在那个时候就赶上了这样的机遇，从画报社出来后，80年代就成为中国书法家协会第一任理事、副主席、主席等，是专职从事书法创作的职业。因此，可以说，沈鹏是有了这样好的机遇，也奠定了他在书坛上的地位。
随着书法艺术性的提升，一些以书法艺术性为主的书法家脱颖而出，例如石开的书法，他虽然不怎么临帖，但他的书法取法高古，以秦代前后的文字作为取法对象，他的书法没有严谨的点画要求，但从形态和艺术性上来说，却表现了一种高古气象，使人耳目一新，因此他的书法虽然没有临帖的痕迹，却也让文字书写有了古朴之气，得到了书法界的认可和赞誉。
临不临帖，从创作的作品中是很难看出的，这个是没有标准的。就当代书法展览中的作品在评审进的要求来看，评委不同意作者照搬原帖来参展，他们对参展的作品要求是，既有前贤，又有自己，也就是说，只要你的作品中有一定取法古人的影子，可以是一位，也可以是多位古人，但也要有自己的创新。在这样的情况下，临不临帖，临了多少帖，也就显得不那么重要了。
书法学习要不要临帖？从上面三位名家的书法成就来看，他们虽然没有或者不怎么临帖，但悟性、参透力却是学习书法的根本要求。对于书法爱好者来说，除了需要有一定的悟性外，也要从临摹中获取学习书法的必要方法。临帖也就显得十分重要了。 |
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