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前几天和几个朋友喝茶聊天，对方展开手机相册，说得到一幅气势磅礴的“毛体书法家”书法，市场价2万元，因“关系好”200元卖他了。我拿过手机乍眼一看，说心里话，倒贴200元都不想收藏。 回到标题，这里和思友们说的“学今人”的概念，是指临学现当代书法作品字帖的概念。现在很多人学习书法（包括不少思友），且不说一上手就学高难度欧体，关键还不溯源学欧阳询，而是学“今欧”，觉得“更漂亮”“更易学”，同样还有很多人看到现当代书法家比如毛泽东、启功、弘一法师等书法，一喜欢上就动手学，不亦乐乎，恨不能听人夸“**再现”… 当代社会，随着书法获奖功利心的作崇，始终有一些人妄自以为可以打破这条定律，想跨越古人学现代人求快捷，甚至不临帖而自创风格。不可否认，有些悟性极高的参赛者抄近路，加上运气好和受训取巧，可能获奖，但是他自己心里都清楚：这不是长远方法，还得绕回去，师法古人。而至于悟性较低的爱好者，一旦走上偏门，可能再也回不去了。 所以，书法学今人是十分危险的，几乎是书法学习的自杀行为。这可不是危言耸听，旧习入髓，长此以往，日久积患，等于自杀。 学书法，一定要取法先人，不师现代，溯本寻源，取法乎上。 比如学魏碑书法，你就一点要去北朝北魏碑刻去找，哪怕斑驳难学；要学楷书，就一定要去大唐楷书里探个究竟；学行草书，就要去晋代手札里去临个酣畅淋漓。书体的演变，是伴随着汉字的演变和。篆、隶、草、行、楷书，都是中国文字演变与发展的载体，是中国文化发展的产物，有着必然联系，这些演变和相互联系，同时伴随着书写、纸张工具等的变化而发生，每种书体都在特定的历史时期，达到它的极盛期和高峰期，有精华，亦有糟粕，有官方，亦有民间，博大精深，唐代楷书的巅峰，标志着书法五体的成熟。 篆在秦，隶在西汉，草在东汉，行在晋，楷在唐等。以后虽有发展，比如元有赵体楷书，宋代行草有较大发展。但都没有超过各自极盛期的水平。所以，要取法乎上，必须溯本寻源。 所谓取法乎上、溯本寻源，主要就是选择那个时代书坛的代表书家、代表作品和理论背景，以及相关历史文化知识。只有代表性的书家，才能代表那种书体的最高水平，只有代表性的作品，才是最具学习养分的。而为了实现这种选择，我们需要多去了解书法理论和相关历史。 我们也知道，从刻画甲骨到书写简帛以至纸张，每种基本工具和书写方式的革新都定下新的书法基调。在漫长的书法历史中，产生过好几次的书学模式，以及书学流派的转换与统一，许多种类和风格、大量名家名作，都是今人书法的根，而今人大多书法，与那些根源与养分，差别太远了，这是客观事实，也是你不能学今人的核心因素。 书法五体的更替、演变都树立起新的丰碑。比如王羲之、欧阳询、颜真卿（和柳公权）、苏轼、黄山谷、米芾，这些代表着书法顶峰的大家，他们的作品代表的并不只是他们自己，而是各种书法体系流风，他们也曾追随着前人，后人又追随着他们。 有人会问：“难道他们就不学今人么？柳公权不是学颜真卿么？”这个问题成为当代很多人学今人的重点说辞。今人和古人不一样，他们的汲古学养，和所演绎的高度，不一定是一个人形成的。颜真卿和柳公权，共同构成了唐楷的雍容，而贯穿隋唐的欧阳询，则集成了唐楷的险峻，苏轼与黄庭坚的合力，推动了宋意的生发，他们之间，表面是学习，实质是共同推动书坛流变。这种古法基础，是当代书坛书家所不能达到的。 对古代书法名家或碑刻的学习，集中在对该作品的临摹、分析和读帖，主要包含三种意义： 1、书法技巧学习的意义； 2、书法审美典范的意义； 3、书法人文思想的意义。 古代的名家名作之所以成为经典，一个重要的方面，是由于他们在实践技巧上千锤百炼，各有奇妙，达到了难以企及的高度。艺术是一代一代继承的，一种艺术技法的形成和发展，并不会自动延续，必须要每一个个体从无到有，经过自身的刻苦磨练才能把握和提升。而每一次达到的新高度，其背后都有着无数失败的教训和成功的经验。 书法流向，优胜劣汰，糟粕的东西已经被淘汰，而精华的东西积累起来，就表现在成功的作品里。最丰富精妙的书法精华，就表现为那些最伟大的书法家；而你正在学习的今人书法，尚在接受时间的考验。 如果把书法成就比作一座高山，而学书法的道路，就是攀登之路，每一次临帖，刷新着我们的高度。当然，通往顶峰之路有很多条，有人勤奋攀登，有人坐游览车或钢索缆车，而只有在荆棘遍地的路上走过的旅人，才能听见鸟语花香，才能看见奇花异果，才能在同道共勉中有获得真正的体会，才能汲取浓缩于心的养分。
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