  张培武 中国重庆籍艺术家 【艺术简历】 张培武，中国当代著名山水画家，1949年生于重庆。中国书画文化发展促进会副会长，清华大学美术学院书画高研班导师，荣宝斋画院名家工作室导师、教授，李可染画院研究员，《中国书画人才》杂志总编，北京海淀区美术家协会原副主席，北京凤凰岭美术馆原馆长，中央国家机关美术家协会艺术顾问，安徽省工商业企业家、艺术家联谊会联席主席。中国美术家协会会员。 长期从事中国画创作及教学工作。七十年代初，从油画转为中国画创作六十多年，作品多次被国家权威报刊、杂志发表，参加全国性大型美术展览并获荣获国家级银、铜、优秀奖多次。组织参加国家级主题创作长卷，并在全国各地多次举办个人画展。在书画专业报刊发表多篇中国画理论研究文章，出版张培武各种画集和教学丛书。作品先后被中国美术馆、人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、国家商务部、美国波士顿、日本商务社、新加坡艺术馆、四川博物院、重庆忠州博物馆、湖北武当山博物馆、浙江叶浅予艺术馆、陕西图书馆、台湾、香港、澳门等重大场馆和各大拍卖行拍卖收藏。 【名片资料】 张培武 国 籍:中国 民 族:汉族 出生地:重庆 出生日期:1949.08.27 职 业:当代艺术家 代表作品:张培武画集 【艺术履历】 1949年8月27日生于重庆市（当时属于四川）忠县，自幼跟木匠七叔学习绘画。 1966年参加工作，成为铁道部第四铁路工程局一名筑路工人并自学绘画。 1971年入铁四局六处文艺宣传队，当了一名乐器组演员。 1972年创作的油画《筑路工人》入选云南省职工书画画展。 1975年弃油画创作，以《芥子园画谱》为师转为中国画。 1981年作品《鸡》入选全国铁路职工第二届美术、书法、摄影展览。 1984年中国画作品《皖南行》入选铁道部基建系统美术摄影展览。 1986年在安徽黄山市工作时间，曾接待已故书画名家如吴作人、赖少其、陆俨少、陈大羽、魏紫熙、宋文治、张仃等。 1986年考上中央美术学院擘画系进修二年，因为学费而放弃。 1988年陪刘海粟上黄山写生。 1991年受聘安徽省师范美术学院、黄山学院艺术系授课。 1992年中国画作品《江南春早》荣获上海铁路局第二届艺术节优秀奖。 1993年中国画作品入选《世纪国际现代美术精品展》。 1994年中国画作品《雨后》入选中国美术馆中国画新作邀请展。 1996年中国画作品荣获由中国美协主办的《首届孺子牛杯》全国书画大展优秀奖。 1998年中国画作品被。 1998年放弃了“铁饭碗”，辞掉工作专心从事中国山水画创作。 1999年中国画作品《晚秋图》入选由中美协主办的《鑫光杯》迎澳门回归中国画精品展。 2001年中国画作品《秋山起白云》荣获第四届中国山水画荣誉金奖。 2002年在台湾举行中国画作品展，作品全部被藏家收藏。 2004年作品《圣洁的土地》入选第二届全国少数民族美术作品展并获铜奖。 2004年加入中国美术家协会会员。 2004年被中国美术家协会聘为中国美术家协会(顺德)国际艺术交流中心主任。 2005年参加由中国美协组织的代表团赴法国、荷兰等欧洲七国写生采风。 2006年随中国美协代表团赴俄罗斯、意大利等欧洲九个国家写生采风。 2007年入中国国家画院龙瑞山水画课题班两年深造学习。 2007年筹建创办北京凤凰岭美术馆并任馆长。 2010年由文化部、国家画院、四川省委宣传部主办中国山水画作品展，作品《云台钟声》获银奖，被四川博物院收藏。 2011年组织并亲自创作。由铁道部政治部宣传部与北京凤凰岭美术馆共同策划组织创作《京沪高铁揽胜图》及《西电浩歌》巨幅长卷，受到社会关注。 2011年成立北京凤凰岭书院任书院执行院长。 2012年国务院参事室和中央文史研究馆专家一行13人，到北京凤凰岭美术馆和书院调研。 2012年北京凤凰岭书院担任龙瑞山水画课题班任执行导师。 2012年《丘壑澄怀》张培武中国画作品展，在安徽省博物馆隆重举办， 2013年举办清华美院书画高研班张培武中国山水画专项研修班（共六期）。 2013年举办“丘壑澄怀张培武山水画作品展”山东巡展（青州、烟台、东营、博兴）。 2015年“黄山归来”张培武中国画作品展在黄山市美术馆举办。 2015年被聘为荣宝斋画院导师、教授，荣宝斋画院名家工作室张培武山水画精英班。 2016年“丘壑澄怀张培武中国画作品展”在上海朵云轩美术馆举办。同时举办《张培武画集》《张培武山水教学心语》首发式。 2015《三江春游图》《神奇黄山》《秋染南太行》等山水长卷并被藏家收藏。 2018年在重庆万州开设张培武中国山水画研究工作室并教学授课。 2019年三年完成《忠州揽胜图》。 2019年开始创作《巍巍太行山》。 2020年“情系故里 胸怀大爱”张培武历史风情画长卷《忠州揽胜图》捐赠仪式暨中国画写生作品展，在重庆市忠州博物馆隆重举行。 2021年由中国美协主办《长青图》入选百年辉煌武汉记忆庆祝建党百年全国美术作品特邀展。 2022年受聘中国人才研究会书画人才专业委员会《中国书画人才》总编。 2023年受聘中国书画文化发展促进会副会长。 2023年开始创作《滾滚长江水》百米长卷。 【主要作品】 《云峰碧空尽》《烟花三月》《家住黄土高坡》《溪山古意》《孩时怀旧梦》《十渡写生》《悬崖峭壁生寒风》《长青图》《清幽图》《徽州古韵》《秋云无影树无声》《朝霞又染太行》《空山新雨后》《神奇黄山》《三江春游图》《忠州揽胜图》《巍巍太行山》《滚滚长江水》等。  《云峰碧空尽》245cmX276cm  《家住黄土高坡》200cmX270cm  《京郊十渡群仙会》 110cmX30cm  《昨夜扁舟雨一蓑》600cmX200cm  《十渡写生》 50cmX50cm  《十渡写生》45cmX45cm  《孩时怀旧梦》200cmX200cm  《烟花三月》198cmX271cm  《神奇黄山》 40mX1.45m （长卷局部） 《壑声图》180cmX97cm 《空山新雨后》129X248cm 《大山的呼唤》129cmX248cm 《秋云无影树无声》180cmX97cm 《古韵徽州》68cmX138cm 《悬崖峭壁生寒风》129cmX248cm 《广西写生》50cmX50cm 《石舍百年老屋》50cmX50cm 《云断龙山听钟声》50cmX50cm 《石舍村写生》50cmX50cm 《安如泰山》367cmX145cm 《秋染南太行》30mX70cm（长卷局部） 《忠州揽胜图》42mX1.45m（长卷局部） 《忠州揽胜图》42mX1.45m（长卷局部） 《三江春游图》40mX70cm（长卷局部） 《神奇黄山》40米X1.45米 （长卷局部） 《巍巍太行山》百米长卷局部 《滚滚长江水》百米长卷局部 【出版画集】 1、1995年上海书画出版社《张培武画集》 2、2001年文星出版社中国现代艺术名家经典作品选《张培武画集》 3、2006年《景湾阁签约画家张培武》 4、2007年中国当代画家个案《画家张培武》 5、2008年《美术家张培武》 6、2008年山东美术出版社《中国画青年名家书系张培武》 7、2011年天津人民美术出版社《张培武画集》 8、2012年《张培武画集》 9、2013年中国书店出版社《张培武画集》 10、2014年中国文化出版社《张培武画集》 11、2017年天津人民美术出版社《张培武山水教学心语》 12、2017年中国文联出版社《张培武画集》 【个人画展】 1、2002年在中国台湾举办《张培武中国画作品展》作品被全部收藏； 2、2013年在安徽合肥举办《丘壑澄怀张培武中国画作品展； 3、2014年在山东青州、烟台、博兴、东营举办山水画巡展； 4、2015年在安徽省黄山市美术馆举办《黄山归来张培武山水画作品展》； 5、2016年在上海朵云轩举办《丘壑澄怀张培武中国画作品展》； 6、2019年在重庆忠县举办《忠州揽胜图》长卷捐赠仪式暨中国画写生作品展。 【长卷创作及收藏】 1、2010年百米山水长卷《京沪高铁揽胜图》被个人收藏（合作） 2、2011年50米长，高1.45米，人物长卷《西电浩哥》被西安电子科技大学收藏（合作） 1、2018年中国画长卷长40米、高1.45米《神奇黄山》被个人收藏 2、2018年30米长，70厘米高，山水长卷《秋染南太行》被个人收藏 5、2019年中国山水画长卷《三江春游图》长42米，高70厘米，被个人收藏 6、2020年中国画长卷《忠州揽胜图》长42米，高1.45米，被忠州博物馆收藏 7、2021年创作百米山水长卷《巍巍太行山》。 8、2023年创作百米山水长卷《滚滚长江水》。 【名家评介】 龙 瑞（著名画家、国家画院名誉院长）： 培武，巴蜀人，童年在浩瀚的丘林农村长大，十六岁就参加铁道建设，奔波于大江南北，常年浸泡在山野与田园之间，与天地共舞，与山水同乐。六十年代初他学习油画、水粉、水彩画。七十年代中期转到安徽皖南山区后，由于经济条件受限，弃油画而改习国画。他在工作之余“以树当笔，以山当纸，以石当桌，以水当墨”，与中国山水画结下不解情缘。十几年前我看过他的山水画，已感受到了一股浓郁的笔墨韵味。 培武的画从传统山水画入手，认真研究，细心揣摩古代经典，尤对写生，有所心得，山川气韵、树木神采均于画中可见。他的创作，不管大小作品均用笔稳健、苍劲有力、笔墨浑厚、笔法扎实，不浮不躁，于笔墨中见精神，于尺幅中见气质。 近期看到培武所画花鸟，笔情墨趣，甚为可爱，他的花鸟画重在用笔。画面用笔简括而耐人寻味，笔笔皆从书法中来，花鸟精神出于胸臆。几十年的耕耘，培武终得收获，这也是他在用“心”读“画”，用画解读“人生”的结果。 程大利（著名画家、美术评论家）： 培武这次在安徽合肥的画展很成功，我为培武高兴，表示祝贺! 培武的作品和他人一样敦实厚重、诚笃纯朴。他的山水画既有大气磅礴之势，又有横厚华滋之韵，有小桥流水之境，有自然风光之景，有田源生活之情。画中透出一股浓浓的幽岚之气，观后心旷神怡，直入心脾。 培武是一个极勤奋的山水画家，在凤凰岭美术馆繁重的工作中，他边工作、边教学、边创作，再忙也没有丢弃手中的毛笔，忙里偷闲，默默耕耘着他哪份心田。他对传统山水画的理解十分专注，习书临古却又不被传统所约束，在用笔用墨中十分讲究法度，大胆落笔、细心收拾，逸笔草草、相融相生，笔精墨妙，望培武再攀高峰。 刘曦林（著名画家、美术理论家） 壬寅仲秋读培武君《从艺六十年记》 五音伴太极， 七墨舞阴阳。 携子登高处， 西山起凤凰。 王鲁湘（文化学者、凤凰卫视主持人）： 培武的山水画是从宋元全景山水入手的。他的山水画笔墨浓重,点划扎实,不飘不疾,不浮不躁,可以想见其性格之沉稳,也可以说明作画时精神之专注,气息之平和。这都是中国画所要求的好的信息。培武的山水画“尚黑”,墨色层层皴点,局部甚至密不透风,我想这一定是受黄宾虹“黑密厚重”晚年风格的影响所致。他从黄山来,久居黄山下,又在黄宾虹的忠实追随者龙瑞旗下深造,这种影响是很自然的。我曾同培武交流过,建议他在保持这种“黑密厚重”风格的前提下,于墨法更求变化,于笔法更求活脱,使画面墨气更为淋漓活泼,目前来看,理性控制有余而感性放纵不足。 培武山水创作之余,偶尔涉足花鸟。我看过一批,觉得他在花鸟画上潜力巨大。山水画家画花鸟,是一件值得提倡和鼓励的事儿。山水画好比文学中的大赋或小说,需全局观照,逻辑谨密。而花鸟画好比文学中的短诗或小品文,在结构和语言上,看似率性随意,实则删繁就简,去肤存骨,舍理得趣,艺术纯粹性更高。这种创作体验对于山水画家是非常必要的。因为山水画容易质实而不容易空灵,容易为景所累而不容易役景随我,容易刻划而不容易写意,这些,通过大写意花鸟画的实践,应该能有所改变。当然,培武的花鸟画如果越画越有感觉,是不是今后会更侧重于花鸟画,这也是未可预知之事。 师恩钊（著名山水画家、新北派山水创始人）： 培武的山水画，显现出扎实的传统功力，尤其是他的用线，中锋用笔，笔力雄健，力透纸背，他的线是从万物造化中提炼出来的，却又比自然中所见的线条还要丰富，显然是有意强调用线，突出线条造型。他的线一般以一波三折的曲线为多，形如虬髯，粗实厚重，灵动有力，这也体现出了他绘画的一种风格特点。他用墨华滋厚实，深沉凝重，与用笔相辅相成，表现出山体的浑厚与雄强。他的山水画既有北派山水堂堂大山之雄健气象，亦有南方山水温润秀气之南人风貌。他在大型长卷中，又能细腻刻画人文建筑田园风光，显现出绘画能力之强。 培武还是一位画家中的社会活动家，他的精力极为充沛，他的为人特别热情，他是有请必到，为朋友不遗余力，于是他的活动就非常之多。他曾多次光临我们的活动现场，或参加我们的展览，或做专题采访和学术支持，给我们北派山水以充分的肯定和坚定的支持，这是一种宽广的胸襟和大度的情怀，回顾起来是一片令人难忘的情谊。 庄毓聪（著名画家、福建省美术家协会副主席）： 张培武先生在历代山水画大师中博综集萃，深得董源，巨然，郭熙，黄公望，倪云林诸家之法，而后经历漫长的渐修三阶段，臻入愽大精深的天地宇宙精神，遂使他的山水画修成“不似之似”之格，故而培武的画打破和超越了山水画本身的技法界限，于境界上排脱了程式的羁绊，拓展了山水画的宏大空间，为中国山水画在当代的变革提供了极有学术探索的价值与启迪。 张培武先生的后期之作具有大繁若简之笔意，所谓“匆匆不暇之书意也”，其画每于逸笔之处却无一笔是“匆匆”而成，而每幅画都经过殚精竭虑的孕育和推敲。其画之“大”，是用“小”题材表现的；他的“拙”即是用山峦，小树，细点的“巧”表达的；他的“重”却是溪流，云烟，水瀑等无笔处传递出来的；他的“厚”又是通透的层染表达的；他的“迟”是用节奏之运行反映出来的……故培武先生的画已将第一自然升华到生命意识理想的第二自境界，这就是张培武先生在山水画上终成大器的必要条件。 徐恒（著名画家、贵州美协主席）： 与张培武兄二十多年相识黄山，张兄由一头黑发而至今几乎都快全白了，时间真快！这些年张兄的画艺真是“大成”了！笔墨精进，炉火纯青，意境深厚，气势磅礴，无论是宏篇巨制还是册页小品，都浸透培武兄对生活的理解和艺术处理的功力，而不断从大自然中吸取丰富营养，画面越来越宏阔博大！多年来带领学生遍游名山大川，成为传承、宏扬山水画的重要力量。 经过多年的积累，近年培武兄的创作激情更是井喷似的涌现，巨幅画作层出，这是从艺者的最佳境界！ 张飚（著名画家、原安徽美协主席）： 一个从大山中走出的穷孩子，一个被生活所迫，青少年时代 ，就投身辗转在深山老林艰苦工地上摸爬滚打的铁路工人，给我们演绎了一个当代苦孩子克服重重困难，锲而不舍地几十年如一日的努力奋斗，终于成为一个享誉全国的中国画大家的动人励志故事。可以说是中华民族自强不息，百折不挠的伟大精神的当代艺术界的典范！是实现中华民族伟大复兴的永葆青春的宏大动力！培武先生正当盛年，祝福他艺术之树常青！为祖国灿烂的文化艺术的宏扬和发展，再立新功！ 杨必位： 张培武先生是一位理想者，为了能圆自己的艺术之梦，几十年来坚靭不拔，从重庆忠县走入安徽，从黄山那充满魅惑的自然之韵中吸取了給养；去到广州，从开放的国际文化环境里收获了热情似火的品性；来到了北京，在高大的艺术殿堂里直接领受着高品质的艺术薰陶，不但开扩了眼界，也让自己的艺术迈上了高层次的台阶。一路走来他虽然经历了高高低低，曲曲折折的折磨，却也磨练了他的意志品质，终于在70岁后收获了自己的艺术世界，圆了自己的理想之梦。他不单是一位优秀的的艺术家，还是一位优秀的艺术组织工作者、建设者，多年以来，以无私的奉献精神为艺术家们舖路搭桥，做出了自己的应有贡献。 正因为他的艺术之路走的艰辛，才让他自己的人生丘壑变得丰富多彩，也培养了他那不屈的治学精神，以此开创了属于自己的笔墨世界。他虽然旅居北京多年，却始终保持着巴人朴实、沉稳，乐观的气质品性，去完成着自己的艺术追求，其作品以朴茂，苍厚见长，跟他的性格一样，总是耐心的吐露着自己的心声，敍述着自己难以割舍的乡情，尽自己最大的努力去完成壮丽的山川画卷，以默默的行动去换取高洁的品性。看他的作品不管是长卷、巨制或小品都有一种可居可游之感，充满着敍事性，情节性，总感到有一种道不完的桑梓之情在他心里迴荡，因而也让图画富于充实感而毫无虚妄的不实之气。 徐卫新： 培武擅画大幅、巨璋、六尺、八尺整宣皆不用草稿，行笔落墨谙熟于胸，画纸于壁，如故事高手对台下听众，紧慢有致，娓娓道来。张培武先生有巴山蜀水的养育，又有徽州文化的养育，他通过这么多年的努力，可以说在他这个阶段达到了自己的一个高点，在与他同时的画家进行比较，他也是出类拔萃的。 马子骞（清华美院书画高研班主任）： 培武先生不仅是个著名的画家也是一位著名的社会活动家及教育家。 张松（原安徽省美协主席）： 张培武先生的绘画秉承新安画派的山水画精神，已经形成自己的绘画风格与笔墨语言，在继承传统与创新的道路上迈出了属于自己的一步。 俞宏理（黄山市美协主席）： 张培武作为蜀中山人，对蜀山自有一种生命意义上的体验，因而对黄宾虹先生在蜀中的发现有一种心灵上的默契和认同。在他的画中能找到许多大师的影子，如石涛的奇肆，石谿的率意，渐江的严谨，梅清的超逸。 郑天君（黄山市美协主席）：“培武精神”就是坚忍不拔的黄山松精神，是一个成功的典范，应该成为黄山美术界的一个口号。他从黄山走出去，广交中国书画界名流大家，拜师国家画院龙瑞先生，走了一条中国山水画创作正确的道路，贴近中国山水画的文脉，今天又回到黄山，这是一个文化的回归，更是一个有责任和担当画家的心灵的回归，是回馈于黄山，报恩于黄山的一个具体体现。 张涛（著名画家）： 他的画给人一种大气磅礴的感觉，小画更精彩。他是很勤奋的画家，一个画家能够创作出这么多的好画是很难得的， 杨旷（诗人、评论家，重庆市文联原党组成员、副主席）： 张培武先生是我非常敬重的艺术家，也是从忠州、重庆这片土地上走出去的，在国内有影响的艺术家。他的作品以山水见长，气势磅礴，格调高雅，在中国画坛有广泛的影响力。 武辉夏（著名画家、美术评论家）： 培武是一个地地道道的农民的儿子，山里的娃子，他没有读过多少书，也没有上过美术学院，他勤奋自学成才走向了艺术道路，一走就是五十多年，在他几十年中，不但成为了全国卓有成就的著名山水画家，他为人师表，培养了大批的优秀山水画家，而且还是教育家、理论家。 【活动图片】另有单独文件夹 附：证件资料： 身份证
顺德国际艺术交流中心聘书 海淀美协副主席证书 凤凰岭美术馆馆长聘书 荣宝斋画院教授聘书 证 人民大会堂收藏证书 忠州揽胜图收藏证书 中国书画文化发展促进会任命书 |
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来自： 丁镛 > 《宿墨建筑查济写生》
