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■教与学，老师只能给你指出一条正路。他自己走过的路，给你参考，让你不至于走弯路。 ■现在学画，老师把自己的知识告诉你，这只能是一半之功。你要把学到的这一半结合生活，验证它，运用它，把它变成自己的东西，才称学到。 ■根基往往在瞬息中体现出来。能做暴风雨中的雄鹰者，完全靠平时磨炼出来的坚实本领。 ■学画要注意二点：第一是循序渐进；第二是笔墨运用。没有笔墨就不成中国画。没有笔就无骨法；没有墨就无神韵。
六连岭的游击战 171X92cm 1959年 ■当水果还没有成熟时，尽管给太阳晒，用火烤，甚至涂上颜色，其实仍是生的。学习亦如此，应该老老实实。由生到熟是个必然过程。 ■不学则已，愈学愈难，知难就能提高，因为有追求才觉难，觉易乃落后之兆。 ■画中必带生（生就是有追求），不宜过熟。从生到熟，又从熟到生，是一个钻研提高过程。若全熟则会变成庸（即烂熟）。“熟中带生”，说的是对自己不满足而追求着新的东西。 ■画家要四知：知天，知地，知人，知时。 ■凭理性作画难得其生，凭感性作画则难得其理；要凭感性而兼理性，此方能活。 ■“业精于勤”手要勤，脑也要勤。学问、学问，就是要多学多问。要学会“问”古人说“百思不如一问”。要问人，也要自问。自问自知。唐人诗云：“文章千古事，得失寸心知。”
闽江木筏 135X68cm 1961年 ■画应快则快，应慢则慢，慢而不滞，快而不飘。线条之虚实处理，用笔之干湿、粗细、疏密、顿挫、转折、轻重，必须相宜，否则画面平均，刻板。 ■俗云：“快工不巧，快饭不饱。”画画不能贪快，快则易草率，过慢则易板滞。 ■高剑父先生言：“画画用笔，易放难收。”正如下山，如从山顶向山下跑，便无法收住了，一般应该宁慢勿快。 ■中国画要讲究笔墨，无笔何能成画。 ■中国画家一向强调“人”用“笔”毋使“笔”用“人”，画法与书法用笔道理相通。 ■执笔欲紧，运笔欲活。 ■作画要练会悬肘，否则无法伸展作巨幅。
森林 144X76cm 1979年 ■学画之初，一定要把实指虚掌之执笔方法练成习惯，久而久之，自然能紧而灵活。 ■用笔应悟之于心而运于手，一笔之尖高低起伏，快慢顿挫，虚实粗细，心手相应地表达出不同质感、量感的东西来。用笔时心不厌精，手不忌熟，熟者熟练，而不是烂熟。俗语云：“熟能生巧”，即是此理。 ■运笔锋正易藏，锋偏易露。用笔要讲藏锋。若锋芒毕露则易轻薄，而难于沉重；但锋也勿全藏，全藏难显精神，应以有锋处露其精神，藏锋处含其趣味。用笔慢是取其含蓄，快则取其奇巧。应竖应斜，随物而定。顾恺之曰：“若画轻物，宜利其笔，若重物宜陈其迹，各以全其想。”应做到乍徐还疾，无往弗收。总而言之，用笔离不开“精”“神”“气”“力”四字。 ■用笔忌霸忌恶，忌锋芒毕露，一览无余。 ■古人说：用笔宁有稚气，毋有霸气、市气、俗气。 ■用笔有气有韵，千变万化，是从各种素养得来的。
一览众山小 143X58cm 1935年 ■用笔全神贯注，下笔胆大心细。全神贯注，如箭在弦，一触即发。意奋则笔纵。古人云：“用智不分，乃形于神”。 ■画之先，必深思熟虑，做到胸有成竹，然后下笔，即所谓意在笔先，意在笔先才能一气呵成。犹如在江心漏船之中、伏烧屋之下，应当机立断，不能犹豫。古人云：“犹豫者，事之贼也。” ■用笔第一要“准”，第二要“活”。准则轻重快慢浓淡大小得其质，得其形；活则得其气、得其神。 ■用墨足以表达人之素养志趣。古人云：“人品不高，笔墨无法。”笔墨是直接写人之内心感情的东西。
烟寺晚钟 146X69cm 1958年 |
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