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周国献：我是个纪实摄影师，近年来，一直在关注那些被搁置、被遮蔽甚至被删除的历史。我试图用手中的相机，作为一种对抗失忆的武器，去定格和还原那些不可见或被不可见的历史，以阻止真相被淹没在历史的长河中。对我来说，当今的现实已足够荒诞和尖锐，未来摄影艺术还有很多探索的空间，但如何通过影像“让历史警示当下，让当下连接未来”是从事纪实摄影的人应该认真思考的。 颜长江：摄影有无可能性？这可能是个伪命题。我觉得艺术，是现实的一种报道，即便是虚拟的作品。我们的现实无穷无尽，中国摄影太多可以做的，做过的大多没做好；做的方法也同样，目前手段既不算多，试过的方法也未必发挥到最好，太多浅尝辄止了！在这种情形下，我们有没资格谈摄影艺术的可能性，是个问题。我就不认为我有资格，几种创作没做到极致就推出了。 徐成：摄影艺术发展至今已百年多，从一开始的纪实记录的功能性，到当今和各种媒介混杂一起表现，早已脱离了超越了最早的功能性/是不是艺术/是不是借鉴绘画的那些争论。但是依然保留着记录性/绘画性/平面性/视觉性为主要属性，至于AI又给摄影增多了更多可能性。但是形式美/形式上易于接受/形式上更多创新，内容上深刻思辨/批判现实/超越现实/启发未来，这些对于优秀作品是必须的。具体的方法论和操作见仁见智，我认为，创新/深刻/批判/耐看，依旧是评判优秀作品的标准。说实话，虽然我说了一堆，但是我不太敢说太多，因为科技/艺术/思想发展太快了，山外有山楼外有楼。 贺肖华：“我希望我的作品能落在当下现实的某个点上。”一一这是我这十几年来的影像创作观。至于采用“传统摄影”的方法还是当代语言形式，都没有关系，只要表达“有效”。AI时代的到来，使原本泛滥成灾的影像世界变得更加可怕，读图时代真正成了“刷图时代”，一幅照片或一部作品要引起大众关注变得更加困难。同时，关联现世现实的“真实摄影”（特指）应该会更有意义。 苏里：实在讲，我可能距离艺术类摄影还有距离，因为在我心里日常所触及的很多图片和拍摄都不算艺术。回到这个问题本身，我觉得回答是有困难的，首先我必须承认，我在不断的看外面的摄影和体系，还在不断的学习和开眼阶段，我无法拍着胸脯说出什么能让自己满意的答案，但我觉得，可能越来越深挖个人的影像是未来的方向，毕竟这个地球上，属于拍摄的方式和能拍摄材质都已经枯竭了，唯独属于探索个人的东西才是新鲜并珍贵的。 柴承伟：首先，个人不会轻易、武断、无知地否认艺术摄影在当下以及未来所拥有的可能性。无论摄影史，还是艺术史，亦或人类史，以一种历史的、现实的以及未来的视野，而不是局限于一时、一地以及一己来看，大致都是一个不断突破边界，拥有新的可能的历史； 其次，艺术摄影在当下以及未来拥有哪些具体可能？对此，个人能力有限，说不清楚具体可能，也预测不了，但我个人乐见艺术摄影各种可能性的出现，也期望艺术摄影能够更自由多元而深厚宽广，与绘画、文学、电影等其他艺术相比，能够毫无愧色，同样为人类精神文明史添砖加瓦； 最后，聊艺术摄影在当下以及未来新的可能，并不是说就完全否认艺术摄影之前、现在已经存在拥有的，新与旧，不是绝对的二元对立，也不是你死我活，而是可以共同携手向前...... |
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