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 摄影师：王玉慧
艺术长期以来一直被用作表达的方式，常常透露出艺术家最深层次的思想和感情。这种表达形式的好处促进了20世纪40年代艺术疗法的发展。自那时以来，这种实践已经越来越受欢迎，并在全球范围内融入临床治疗中。艺术疗法通常在团体设置中进行，它允许个人通过创造性的方式表达和分享他们的思想和感情。这种实践已经在各种场所提供，包括医院、诊所、护理中心、学校，最近还有博物馆。《创伤与心理健康报告》采访了雅典国家当代艺术博物馆的艺术治疗师和教育策展人伊丽莎白·约阿尼德斯，她是欧洲艺术治疗联合会等多个艺术治疗协会的成员，并对博物馆环境对艺术疗法的影响进行了研究。她还参与了2017年在雅典国家当代艺术博物馆引入艺术疗法的试点项目“探索博物馆的形象——探索我的形象”。雅典国家当代艺术博物馆是众多将艺术疗法项目引入博物馆空间的博物馆之一。其它一些项目包括澳大利亚的“艺术：艺术疗法和痴呆症”项目以及加拿大的“艺术疗法与健康”项目。随着这些项目的普及，英国艺术治疗协会成立了“博物馆和艺术馆中的艺术疗法”专业网络。“博物馆和艺术馆中的艺术疗法”是一个专门为对在博物馆和艺术馆提供艺术疗法感兴趣的艺术治疗师而设的网络。约阿尼德斯解释说，虽然全球有许多艺术疗法项目，但大多数都集中在特定人群，如痴呆症和心理健康障碍。雅典国家当代艺术博物馆的项目对公众开放。在雅典国家当代艺术博物馆提供的项目中，艺术治疗师和博物馆教育工作者共同合作，提供全新的艺术疗法方法。他们利用博物馆的藏品，比如“现代爱情：冷漠时代的爱情”展览，治疗师引导客户反思和讨论与博物馆收藏相关的情感。然后，他们会被引导创作自己的艺术作品来表达这些情感。受到博物馆藏品的启发，客户能够发现自己内心中可能没有意识到的感受。约阿尼德斯强调，在探索情感时，拥有一个开放和舒适的环境非常重要，而博物馆提供了自然疗愈的环境，对观察客户与艺术和周围环境的互动可以有所帮助。相比之下，临床设置可能感觉不真实，无法产生开放和放松的状态。雅典国家当代艺术博物馆开设的该项研究艺术心理治疗工作坊已连续两年举办，旨在在以前的研究基础上进一步改进艺术疗法实践。通过进一步的研究和扩大当前的艺术疗法项目，将有更多机会在不同的环境中实施这种实践。这将为以创造性方式进行治疗开辟更多可能性。 https://www./intl/blog/talking-about-trauma/202312/when-museums-can-be-a-space-for-healing
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