  龙·虎·榜  龙·虎·榜 热·烈·祝·贺 嘉兴六名作者入展 全国第十三届书法篆刻展览    在近日公布的全国第十三届书法篆刻展览入展作者名单中，嘉兴共有6名作者入展，他们是（排名不分先后）：金弋（楷书）、蔡泓杰（篆刻）、褚频（楷书）、张颖（篆书）、钱天君（刻字）、戴澄洋（刻字）。 今天，我们在表示祝贺之余，将他们的参展作品和创作手记展示给大家： 作者介绍 （排名不分先后） 金 弋 中国书法家协会会员，国家艺术基金书法研修班成员，中国标准草书学社社员，浙江省文联“名家培育计划”人员，浙江省文联新锋计划人才，浙江省书法家协会草书委员会委员。 作品获奖情况 中国书协首届中国书法兰亭奖提名奖 中国书协第二届中国书法兰亭奖入展 中国书协第三届中国书法兰亭奖提名奖 中国书协第四届中国书法兰亭奖入展 中国书协第九届全国书法篆刻大展入展 中国书协第十一届全国书法篆刻大展入展 中国书协第十二届全国书法篆刻大展入展 中国书协第十三届全国书法篆刻大展入展 中国书协首届楷书展入展 中国书协首届行书展入展 中国书协首届草书展入展 中国书协首届手卷展入展 中国书协第三届手卷展入展 中国书协首届小品展入展 中国书协第二届扇面展入展 中国书协第三、四届正书大展入展 中国书协首届、三届册页展入展，其中第三届册页展获评委提名作品 中国书协第六、七届楹联展入展 中国书协第三届隶书展入展 中国书协“中华情”全国书法大展最高奖 中国书协“走进青海”全国书法篆刻大展三等奖 中国书协建党85周年全国书法大展三等奖 中国书协2018年受邀参加全国魏碑名家作品邀请展 创作手记 找寻自我审美归属感 心理学家阿德勒曾说: '每个人的一 生都在追求价值感和归属感。归属感来自于爱,价值感来自于肯定。这份肯定源于对自我有清晰的认识。 所谓的书法创作对我来说和平时的书写没什么区别，唯一区别的就是参赛作品的尺幅更大一些而已。参加了几十次的综合性大展和各类单项展，我写作品的状态一直就没有变过。 十三届全国展从浙江书协的组织动员和重视程度来说可谓是全国首屈一指，作为浙江省文艺名家书法类的重点作者自然也责无旁贷，必须拿出最优异的作品，为浙江为嘉兴的书法成绩贡献一份自己的绵薄之力。 书体上我还是选择了魏碑寸楷，纸张一改前两届国展入展楷书用的蜡染和泥金，选择了相对粗糙点的麻纸以便体现线条的涩度和苍茫增加高古气息。形式上采用最简单的整张中堂书写，重点就是体现作品的整体份量感。 北宋书家苏轼曾提出书初无意于佳乃佳尔。他强调的是一种创作心态的自由，这种自由出自书家的本心和平常心，对于书法创作来说是极其重要的。米芾也是类似观点，刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。又若高会酬酢，对客挥毫，与闲窗自怡，兴到笔随，其乖合亦复迥别。欲除此弊，固在平时用功多写，则腕愈熟，神愈闲，心空笔脱，指与物化矣。所以创作和平时的书写结合得越紧密越好，不分你我，也无需分出你我！ 蔡泓杰 1980年8月生于桐乡崇福，九三学社社员。师承袁道厚、孙慰祖两位先生。中国书法家协会会员、九三学社中央书画院成员、浙江省书协篆刻委员会委员、嘉兴市书协理事、青桐印社副社长兼秘书长、桐乡市书协理事。就职于君匋艺术院。 作品获奖情况 全国第五、六、七、八、九届篆刻艺术展入展 第十、十三届全国书法篆刻展入展 第二届全国青年书法篆刻作品展入展 第三届中国书法兰亭奖“尧山杯”新人展入展 首届“赵孟頫奖”全国书法篆刻展入展 首届“刘禹锡杯”全国书法作品展入展 “交通杯”全国书法篆刻大展入展 第五、六届全浙书展入展 第四、五、六届浙江省中青年书法篆刻展入展 浙江省第二、三、四届篆刻展入展 浙江书法二百家优秀作品展入展 浙江篆刻精英四十家精品展入展 获西泠印社第十届篆刻艺术评展优秀奖 浙江省书法篆刻主题展优胜奖 首届“巨来之星”全国古典细朱文印作品展优秀奖 获嘉兴市首届“青年文化新人”称号 入选浙江省文联青年人才培养“新峰计划” 参与编纂印学类图书多种，有印学论文多篇发表于《中国书法》《西泠艺丛》等刊物 《蔡泓杰篆刻》由西泠印社出版社出版 曾在桐乡君匋艺术院、绍兴柯桥越社、浙江传媒学院桐乡校区图书馆、嘉兴文艺之家等举办个展 创作手记 我学印，匆匆乎二十余载，确是一腔热情。袁道厚、孙慰祖两位先生念我求艺颇诚，悉心教诲，令我得以成长。而家乡深厚的文化、辈出的名家以及丰富的藏品时刻激励、滋养着我。 于印，我喜欢平中寓奇，巧拙相生，探索以汉印为宗，兼及明清流派之路，尤倾心于吴让之、赵撝叔、赵叔孺、王福庵诸家，近年也常读读金罍山人之作。多年的创作实践，打下了一定的基础。而随着“入之愈深”，愈感技之拙与学之浅。明甘旸《印章集说》云：“印之所贵者文，文之不正，虽刻龙镌凤，无为贵奇。时之作者，不究心于篆，而工意于刀，惑也。”又沈野《印谈》云：“印虽小技，须是静坐读书。凡百技艺，未有不静坐读书而能入室者。”孙慰祖先生告诫我以创作实践与理论研修两条腿走路，方能长久之理，敦促我在篆刻实践的同时需多读些书，写点心得体会。故我知读书、写字、刻印，均不可懈怠，然生性慵懒，用功不勤，所得无多，心生惭愧。 幸我所作，虽不多而每每经心。印面之外亦重边款，我以为有志于篆刻者，此乃有可为之天地。凡遇展事，则于箧中检点旧稿，择稍可观且略有己意者应之。至于印屏，求整饬雅致，稍加题饰，乃言我心，增其趣也。所想如是，而实际如何，要敬请方家批评指正了。 鸣禽催梦梦悠然 2.4x2.4cmx2.4cm 踏遍长堤未肯归 2.0cmx2.0cm 微雨燕双飞 2.5cmx2.5cm 褚 频 浙江省书法家协会会员、浙江省甲骨文学会会员、嘉兴市书法家协会会员、海宁市书法家协会会员。自幼酷爱书画篆刻，书法兼习诸体，尤擅楷书隶书，亦喜钻研篆刻绘画。 作品获奖情况 作品曾入展“浙江书法奖·沙孟海奖”第十届全浙书法篆刻展、“浙江书法奖·陆维钊奖”第十届浙江中青年书法篆刻展等大展。 创作手记 十三届国展我投了两幅作品，篆刻权当问路，楷书有幸入展。 简要介绍一下创作情况：在构思阶段，鉴于作品尺寸及字数的考量，选择作品内容为《史记·老子韩非列传》。尺寸为八尺整，有界格，格子大小为三厘米，是一件寸楷多字作品。 这种形式的创作对我来说较为熟悉，感觉把握大一点，写的时候心态平和自然不拘谨，一气呵成。作品主要基调走唐人欧褚一路，亦受智永千字文的诸多启发。智永千字文也是我最早接触的楷书风格，行笔丰厚遒劲、骨力洞达，对我影响至深。希望通过大尺幅作品营造出一种壮伟的气势，创作时不免沉浸于书写巨碑的想象之中。但又担心大量书写容易流于形式逐渐板滞，所以在书写过程中有意添加一些行书和隶书的元素，以求气氛变得活泼明媚一些。 苏轼有云：“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”这是我由衷欣赏的一种境界，虽尚不能达到，也算迈出了一小步吧。作品完成检查，还存在许多不足之处，用笔结字上可提升的空间还很大。唐楷的书写容易程式化，机械，千篇一律，考虑在今后的学习过程中可以适当加进魏碑等内容。 每一次入展，都是对书者多年苦练书法的一种肯定一种鼓舞。而入展也是一个新的起点，作为书者要走的路还很长很远。我深知山外有山，天外有天 ，人外有人。希望自己能够沉下心来，不逐世好，不随时流，踏实低调，守正创新，不忘初心，砥砺前行。 张 颖 1989年出生，浙江桐乡人，浙江省书法家协会会员、嘉兴市书法家协会创作委员会委员、桐乡市书法家协会副秘书长，桐乡市党外知识分子联谊会会员、桐乡市青年联合会委员。 作品获奖情况 首届“赵孟頫奖”全国书法作品展入展 “美丽浙江，秀水之韵”浙江书法大展入展 “唐诗之路”浙江省第五届女书法家作品展入展 全国第十三届书法篆刻展入展 创作手记 全国第十三届书法篆刻展览征稿开始，我开始酝酿创作作品，力求突破以往的创作模式，以平和心态进行作品打磨。创作内容我选择南北朝诗人鲍照《从登香炉峰》为文本，材质是八尺白宣素纸，呈中堂形式。书时力求天真烂漫，用笔枯湿浓淡一应自然，渴笔自成，任情恣性，求心神简静，端庄大方，气息顺畅。作品取法以汉金文为基调，杂糅汉印和秦印文字，或粗或细，或大或小，因字赋形，因形就势，自然生发，为求生动，强调书写性。创作时有列无行，使其上下疏阔，大小错落有致，互相联属，俯仰自得，取行书中韭花帖章法之态，再加以行书笔意，递相映带，力求内在连贯，守正却又不拘泥。深知学书之路之不易，当心平静气，漫漫求索，不断精进，以臻于至善。 钱天君 1974年生，中共党员，起云斋主人。浙江省书协会员，秀洲区书协理事，嘉兴市刻字委员会委员，秀洲区文艺村长，嘉兴市首批文化特派员，起云斋书画培训法人。目任长三角女子书画院书法教师，秀洲区机关老干局，秀洲区老年大学，荫家桥书法村书法老师。 创作手记 创作以红，黄，蓝三原色为主题构想，结合箭靶十环为中心思想，主体用'十环'作字眼，金色来提高明度。下方用小字与大字'十环'来形成鲜明对比。印章刻于靶心偏右上方，寓意中庸之道。 戴澄洋 1994年生，海宁人。浙江省书法家协会会员；浙江省书法家协会教育委员会委员；嘉兴市书法家协会会员；嘉兴市秀洲区书法家协会理事、副秘书长；嘉兴市青年书法家协会副主席；嘉兴市文艺两新促进会理事。 创作手记 现代刻字是一门综合性艺术，一件刻字作品要想出彩，除了必备的技法水平和表现手段以外，最核心的是选题与创意。本届国展我的投稿作品，是以向日葵为主体，突现“万众向阳”的时代主题思想。 向日葵在中西绘画和摄影艺术中并不少见，但在刻字艺术中却还没见过，这就有可能占一个先机。但具体怎么呈现实在是大费心思的。因为刻字艺术的载体是“字”而不是“物”，也就是说我要用合适的文字去表现向日葵这个对象。经过搜索，我找到了一句诗——此身从不背朝阳。我把“身”改成了“心”，进一步突出它的思想性。另外还有一首现代诗歌。材料有了就可以构思了。 虽然脑子里想的是向日葵，但总不能直接描画一个具象的向日葵，于是我想到了传统文化里的“意象”表达，象写意一样，似是而非，亦是亦非。 用篆书的长线条去表达葵花的花瓣和花托，用一片小字去表达花芯，也就是密密实实的一团葵花籽，这样，作品的雏形开始渐渐明晰了。 接下来无非就是刻字艺术惯用的阴刻、阳刻、机理、构图、上色等手段的应用。在色彩的应用上我把握二条原则，一要亮丽，突出阳光。二要雅致，杜绝艳俗。 经过多次反复，最后呈现的作品还是比较有辨识度的。 编辑：马荣聆 审核：戴振国 |
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