|
他相信好的绘画源于自然，司空见惯的生活和毫无夸饰的心境。去年四月，在四川锅炉厂3万多平的废弃厂房，他推出自己十年间累积的作品和近三年吃住于此完成的粗旷而鲜活的创作。500幅油画，不起名字，不标注尺寸和时间，就那么一股脑地在刻满时代印记的红砖墙与钢架构成的巨大空间涌现。 
《数码废墟系列》1200×2100cm 布面油画 2021-2022《数码废墟系列》1200×2300cm 布面油画 2021-2022《数码废墟系列》1700×2300cm 布面油画 2022
油彩、丙烯、漆、水墨，各种材料杂烩交错。泡、喷、泼、刷、刮等各种手段随心运用。不用说给人们带来怎样的震撼。耍惹石主是一名彝族画家，1992年出生在四川的一个彝乡。10岁之前没有见过公路，高二时接触绘画，毕业于四川音乐学院美术系后，画艺大长，以不拘一格的狂野和彝族群体的描绘而引入注目。曾在成都、上海等多地举办“胚衣”““我的，动物，该，如何”“蒙格”等大型个展。石主认为绘画是身体本能的出口，可以将在生活中遇到的各种压力宣泄出来。作为一个日渐成熟的青年艺术家，他定义的绘画，是探索、表达一切语言和思想无法说明的情绪。《族群系列之六》120x160cm 布面油画 2020 《族群系列之三》40x60cm 布面油画 2020 《族群系列之十二》108x200cm 布面油画 2020 
《族群系列之十三》300x300cm 布面油画 2020 《族群系列之十一》260x300cm 布面油画 2020 
《族群系列之四》108x200cm 布面油画 2020 
《我的梦境该如何降临》100×100cm 布面油画 2023 《我的梦境该如何降临》150×200cm 布面油画 2023 
《我的梦境该如何降临》235×226cm 布面油画 2023 耍惹石主不厌其烦地以身体和丛林作为描绘对象，用他的话说，是要表现蒙格中挣脱而出的自我以及异化。蒙格是彝族的一种民间仪式，意为聚集、联盟。石主热衷族群生活的刻画与表现，他说，我能看到他们身体里隐藏的一种刚硬而神秘的自信，像夜间破土向上的竹笋，冷静却饱含生命的穿透力。纵观耍惹石主的画作，场景宏阔，物象与人物变形夸张，色彩尊从民俗、宗教的倾向，或鲜明或沉郁，抽象与具象随性转换，许多作品充满叙事感和神圣感。看他的画，我最多想到蒙克和高更，兼有纯粹艺术之徒的冷静与疯狂。
石主很多次拒绝采访，也几乎说不清是哪一天决定走画画这条道路，他说一切都是自然而然发生的事情。有人说他是一个没有物质欲望的人，他回应说画画已经让我足够满足了。他喜欢巨幅作品。一次在一家小饭馆吃饭，他看到一个人在喂婴儿，他仿佛感到筷子对幼小婴儿的巨大压迫，猛然醒悟到巨大的物体会给人以情绪的震撼。他描述过那种心理的感受，站在巨大无比的画布前，挪动身体，有种东西扑面而来，就像迎面而来的推土机从我的身上碾过去，那是一种彻底的粉碎感。
他有一种将看到的物像和景色，转化为具有原始神秘感的图像的能力。我们看到他的画变得越来越抽象，那是一种忽略精确描摹和绘画技法的生命力量的喷涌和流动。有评论家说到过石主绘画艺术的特质，在于他对图像和物像本质的解构与更迭，还有以表现主义的手段对内在人性、情绪的持续挖掘和呈现。其实，从这样的维度和高度看待他的经久不辍的创作的意义，绝不为过：作为一个90后画家，以其独特的生命体验和艺术关照，以抽象具象的图像编排、叠加、提纯，打通了一条神圣与日常间的通道。
《苍绿系列》190×90cm 布面油画 2019
《觅知》布面油画 30x40cm 2020
《觅知》布面油画 30x40cm 2020
《拥抱》132×146cm 布面油画 2020
|
