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书法是中国传统文化的代表，至今不衰。书法欣赏，欣赏的到底是什么？我们应该如何去看待一幅书法作品呢？我认为，书法欣赏的不是看纸上留下的墨迹结果，而是品味对墨迹推敲还原的过程。书法，是一个表达过程的艺术，本身是动态的概念。
王羲之《积雪凝寒帖》 我们要知道，书法的概念，是古代文人“书写”而衍生出来的。 书写是文字交流的一种实用形式，他本身的目的是为了书写出的结果能够传递给对方。书写这种实用形式后来发展为键盘打字乃至触摸屏。这是“书写”的目的性，为的是传达结果，这个过程越精简越好。 而书法则是在书写目的的同时，表达出的个性与性情。这是一种偶然的艺术创造，由实用性发展出来的一种艺术形式。在上古时候，只有实用性的规范书写，我们看到的甲骨文金文篆书甚至隶书，基本都不是为了艺术目的而作，都是纯粹为了实用目的。是我们后来从审美角度去观察他们，而得出符合我们认识的美学感受。到魏晋之后，出现了有意识的书法审美，这时候是实用性和艺术性兼有的，这种状态长期存在，在元代之后更侧重艺术性，一直到钢笔出现，毛笔使用完全退出实用性。
钟绍京《灵飞经》 古人写书法，和现代人的心态不同。 所以我们要明白古人的书写心理，很多经典的碑帖，其实当时并不完全是艺术目的，书写者有可能在书写的时候更关注的是内容，比如《兰亭序》王羲之在写的时候，关注的其实是文章而不是书写，《兰亭序》其实是文章草稿，《祭侄文稿》《寒食帖》就更是内容是作者的第一关注点了。这个和我们后来认识的，作为艺术的书法其实根本不是一个概念。 而现在我们看古代碑帖，很少关注其内容，都是在一个纯粹的视觉角度上，观察行气运笔，章法结字的美感和动态平衡。这说明书法是独立于文学之上，由“手写”发展出来的艺术。 文征明小楷《琴赋》 书法欣赏是对墨迹结果的还原，还原古人书写的过程细节，才是学习目的 任何艺术都有它的造型、发力方式、韵律感。只不过侧重不同。音乐是欣赏过程的，我们一听音乐，本身就欣赏着它的过程。所以音乐的过程就是它的结果。它全息地同时地体现了它塑造的造型、发力方式、韵律感。而书法则不同，书法留下的是墨迹造型，我们需要在结果中去反推书写者书写的状态，还原出他的发力方式以及韵律感。 所以，书法作品最精妙处是过程中的发力，起承转合，而不是结果的线条呈现。结果只是一个供我们反推还原的材料而已。所以，临帖不是照着结果描摹，而是分析结果而反推还原，进而得法。
王羲之草书作品 我们看到的书法作品，其实是书写状态中静态的一帧。这就如同是视频截图，动画一帧，而不是看成照片，书法学习，是为了学习书写动态，而不是仅仅模仿静态帧。书法欣赏，是通过静态还原动态的情境，在其中揣摩情绪带来的发力动作（气，势）。就如同武术里的拳照，照着拳照推出发力内涵才是正理，否则就是学姿势而已。 看字，不是看字，而是通过字去返推书写者当时的书写状态，以此去品味情绪、学养、才情。这才是书法欣赏。而不是这副作品意味着什么，这副作品有什么影响，这个人的风格是什么词来描述，这些都和艺术欣赏无关。 把艺术感受转换成固定知识去理解，是对艺术最大的误解。书法是笔墨的舞蹈和音乐，它停留在静态的墨痕里，等着我们去还原品味，进而进入更美好的创造中。 |
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