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书法流传千年，无数古人经典的作品给我们带来了丰厚的文化财产。书法记录了古人驾驭笔墨的精妙技术，体现了古人的审美态度，同时也表达了思想性。 我们都知道，艺术是美的载体，好的艺术给人以美的感受，我们欣赏书法，是欣赏其蕴含的审美；我们学习书法是临摹古人，寻找古人写字的技术和方法。而其实，一个有悠久历史传承的艺术，同时也带来了思想性，所以，经过时间考验的艺术，就带有了文化性。
李建中《土母帖》 一门艺术在最早发源的时候，一定是一种实用的功能，比如音乐起源于生产劳动的语言信号和模仿动物的叫声；绘画是记录所见事物，作为记忆的辅助；书法最早是刻画符号，是一种抽象的绘画，便于记录语言和事物。 到了一定的文明发展程度，这些实用的功能，有一些被取代了，而之前的实用性便会转化为艺术性。比如音乐成为表达情感的声音；绘画会通过颜色和丰富的形态变化优化视野中的事物；而书法则开始关注书写本身的美感。这时候，为了表达和诠释细腻的情感，艺术的技术也变得丰富起来。
甲骨文 汉字在甲骨文的时候就一定有了一定的审美意识，但是在那个时候，汉字基本还是实用功能为主，我们现在看甲骨的那种稚拙之美，其实是我们现在对古人的审美感觉，而不是古人本有的。 青铜器上的“回”字纹理 金文很明显有了美学意识，极具装饰性，在很多青铜的器皿上书写，集文字记录性和装饰性符号为一体。很多青铜器的花纹，也是由“回”“寿”“云”等汉字形态演变而来。
文明进一步积累，艺术就不仅仅有情感的记录，更是承载了思想。音乐不仅仅是动听悦耳动人心弦，其表达的文化主题会和不同人的经历呼应，更加感人；绘画也不仅仅是装饰和表达，而有了文学性；书法和汉字密切相关，汉字书写的文章诗句本身就是书法的主题，影响着书法的形态变化。 当我们看宋四家“苏、黄、米、蔡”的书法，其实是通过他们的作品，反推出技术，体会到情感，也感受到其内在的文化思想。因为他们写字会不经意的流露出思维方式和情感主题。如苏轼的《寒食帖》，我们不仅仅要关注他的技术，更重要的是了解其在理性感性交织下的艺术表达。 苏轼《寒食帖》 实用性的技术沉淀为细腻情感的艺术表达，而文化主题通过文学性在背后构建了一股理性的力量。中国文化的思想核心，是诗词之意。所以，不同的中国艺术，其实就是通过艺术形式表达诗意，诗词是诗意的直接的文学表达。 比如悲伤的诗意，可以其表达为音乐、绘画、舞蹈、书法、诗词。反过来说，我也就可以明白为什么中国文化讲究融通性，因为其背后的思维方式和审美习惯是同一的，只是前端用了不同的出口来表达。
索靖《月仪帖》 从某种角度来说，伟大的艺术家其实是思想家，只是我们熟悉的思想家是以逻辑文字输出思想，伟大的艺术家是以艺术来输出思想。品鉴古今艺术，其实是通过前端的技术，中端的情感，感受其后端的思想性，这才是完整的对经典的审美过程。 而这种间接的思想表达，其实更具有魅力和震撼力，比直接的逻辑文字更有力量。我们对艺术家的称呼，是过程中的描述提炼，而非目的性的定义。 北魏 处士王基墓志 艺术家的目的不应是只是表达技术和情感，而是表达艺术背后感知和逻辑交汇的思想性。用艺术来思考和表达的思想家，是艺术家。这也许就是歌手和歌唱家的区别。歌手是表达技术与情感，而歌唱家则要用技术情感表达自己的思想。 艺术的创新是非常难的，因为创新本质上是思想创新，一个新的思想角度才可能产生新的情感角度，进而催生一种新的表达技术。这个过程和欣赏的过程是正好相反的：一个是由内及外，一个是由外及内。 思想创新的天花板是人的生理局限带来的人性固定本质。天花板下面的创新，则需要的是丰富的感知经验交互，这个来自时间，来自经历，来自不同的人生体验。 |
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