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此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，他把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。这幅《墨葡萄图》也成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。 图中全是葡萄之影，枝叶密连,叶子均由笔墨点染而成，并无墨线勾勒形廓。葡萄果实只画下垂的一串圆点。画面构图奇特,一杆老枝自画面右方斜穿至左面而出,由老枝生出欹斜藤蔓，倾泻出无数墨叶和墨点，左边一款题诗和垂落下的藤蔓相互呼应，起到了平衡画面的作用。 徐渭不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张,将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品。  徐渭《墨葡萄图》局部 徐渭是第一个采用生宣纸作画的画家，其良好的吸水性也便于他即兴挥洒的创作方式。《墨葡萄图》即以水墨、生宣纸绘制，画中葡萄藤条粗壮结实，挂着由水墨点染成的叶片。笔墨放纵不羁，酣畅淋漓，直抒胸臆，是画家对心中块垒的痛快发泄。徐渭以书入画，将狂放的草书用笔融入花鸟画的创作中。画面整体古拙而雅致，老藤、叶片、墨葡萄及留白共同组成一种清冽的意境，是典型的大写意花鸟画。在以吴门为主流以至于文雅纤弱的晚明画坛可谓独树一帜。徐渭，晚号青藤，自幼聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，一生坎坷。 关于徐渭一生的遭际，有人作了一首“十字歌”来概括： 一生坎坷，二兄早亡 三次结婚，四处帮闲 五车学富，六亲皆散 七年冤狱，八试不售 九番自杀，十（实）堪嗟叹！ 这番经历使他形成了狂傲不羁的个性，徐渭往往借助于饮酒使自己心神浸于画中,理智进入混沌状态,挥笔之际不是凭借理性进行观察安排,却是“不以目视，而以神遇”，规矩法度对于他来说早已不复存在，是故画中表现出一种疯颠之态和超越理性法度的狂逸韵致，所谓“画到精神飘忽处，更无真相有真魂”，便是如此。他尤擅狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现，同时抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，所画虽为花草瓜果，却具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。
 徐渭《墨葡萄图》局部 徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把生宣纸上充分发挥笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。徐渭所创立的水墨大写意花鸟画风，从根本上完成了变革，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海派，乃至近现代的吴昌硕、齐白石等人都产生了深远的影响。
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