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无论从我们旅行角度，还是培养未来孩子审美力角度，多接触艺术是有益处的。 推荐一本关于艺术入门的好书《如何看一幅画》，作者是法国艺术史学者：弗朗索瓦丝・芭布・高尔。
本文就聊聊作者是如何解析大家熟悉的画《睡莲》。 19世纪印象派画家莫奈的《睡莲》。整幅作品的内容也非常单纯，圆形的构图之中，一汪池水里生长着几片睡莲。
2017年，是《泰坦尼克号》上映20周年，不知道大家当年在看电影的时候，有没有注意到莫奈的作品也出镜了呢？ 当时女主角露丝把杰克带到自己的上等舱卧房，准备让他给自己画像，结果杰克迅速被墙上的一幅画所吸引，当时他双眼放光，手摸着画面惊叹道：“莫奈的画！看看他对色彩的运用，简直妙极了！”
没错，画面中出现的，正是莫奈的《睡莲》。 在此之前还有一个情节，就是露丝十分钟爱包括莫奈在内的这些现代派画家，而她有钱的未婚夫卡尔却认为这些先锋画家没什么前途，他的审美标准还停留在古典学院派。 从这个小细节中我们也能看出，三个人之间对艺术的态度，暗示的正是他们情感上的共鸣或隔阂。 那么，这幅让泰坦尼克号上的男女主角都如痴如醉的《睡莲》，究竟有什么魔力呢？ 因为第一眼看过去，你会非常确定它画的是什么，没错，就是池塘中的睡莲。但是，如果你越靠近了看它，越会发现它好像画得很模糊，还不如远观来得清楚。 而且，它和从前那些风景画好像也不太一样，没有那种酱油色调的天空和树木，没有那种特别清晰的线条和颜色，没有那种完美到理想化的气质。 于是我们产生了一点点疑惑，是不是画家的绘画技法太糟糕了？或者这幅画根本还没有完成，就来冒充真正的风景画了呢？ 水，本来就是我们中国人一种特别熟悉的绘画主题，它很纯净、很淡泊，所以它让我们感受到安宁。 而画中的睡莲，正是生长在这样平静的水面上，可能有一丝微风拂过，但是一切都是那样的岁月静好。 而如果我们再仔细看，会发现画家的笔触即使没有那么准确，却也能看得出色块的微妙变化。
那是浅蓝中带着幽幽绿色的一汪池水，一朵朵小花有时是蓝色有时是粉色，天空中云的倒影好像也出现在了水面。 随着注视的时间变长，我们仿佛都开始闻到了画中的空气和薄雾的味道，甚至，觉得阳光都在忽明忽暗地变化。 于是，我们心如止水，沉迷在这一池睡莲之中。
如果我们到现在依然在追问，画家想要传递怎样的深刻内涵，那莫奈可以非常直白地告诉我们：我要你看的，就是那个瞬间盛开着的睡莲。 在他之前，传统的画家们总是要用完美的线条和色彩，来表现完美的画面和故事；而到了莫奈，他开始拿着自己的颜料走向户外，大自然那变化莫测的光线，仿佛就是他的缪斯女神，描绘事物转瞬即逝的样子，这便是我们熟悉的“印象派”的开始； 而这之后，那些更加现代和先锋的画家们，也不再像莫奈这样，耐心地去描绘眼前客观的现实了，而是用抽象、变形和拼贴的方式，告诉观众他们的主观情绪。 看莫奈的画时，你不需要联系什么高深的艺术或者哲学理论，唯一要做的，就是用心体会这花花世界里的一草一木。 这幅《睡莲》，就像一段独白一样，在自然中默念时光的流逝。你喜欢的莫奈，是寂静的，而在这个纷乱的世界中，能够享受恬淡，是一种高级的修养。
更值得一提的是，莫奈的一生，竟然绘制了250多幅睡莲！ 这个系列就是他的创作巅峰，每一幅看上去都差不多，但其实又并不相同，时光从不再来，这一刻画中的睡莲，永远不再是前一刻的样子。 这里，我说一点个人的看法，我一度认为，莫奈的《睡莲》系列，和我们东方的禅宗意境不谋而合：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水，这大概也是生命的境界吧。 有一天艺术到达了极致，也就变成了“悟道”。 拓展阅读： 与同频伙伴结缘 添加后邀请您入群 一起学习&成长 教育/人物/读书/旅行  点个在看你最好 |
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