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 生活就是一场喧嚣与孤独的角斗，谁也不可能全身而退，不同的是，有的人死去的喧嚣部分多一些，有的人死去的孤独部分多一些，侥幸活下来的那部分就是所谓的自我。 —— 写在《绿皮书》解析前 电影发生的时间是1962年，这一年美国发生了很多件历史大事件。在《阿甘正传》里提到这一年梦露自杀，接着第二年肯尼迪总统遇刺；这一年，宇航局实现首次载人环球飞行，这是人类历史上最伟大的壮举之一；这一年，白人歌手“猫王”演绎的黑人布鲁斯音乐成为热门单曲。而《绿皮书》选择发生的时间在这一年，相信一定有剧本作者一定的人为考虑。 这一年，一名上流社会的黑人钢琴家谢利雇佣了一名底层白人司机托尼，从纽约出发，开启了巡回演出。半个世纪之后，托尼的儿子，根据父亲与母亲的信件，将这段历史，写成剧本，最终一举斩获奥斯卡金奖。
实际上，好莱坞对于黑人种族歧视的经典电影不在少数，从《血钻》到《为奴十二年》，从《触不可及》到《飞越疯人院》。与犹太资本参与投资二战期间犹太人被迫害的电影不同，黑人与白人矛盾的电影，更多的是展现最终的和解，甚至是跨种族、跨阶级的珍贵友谊发生。 “绿皮书”在60年代的美国，是真实存在的，这本小册子对于黑人来说，是出行保命的必备指南。它限定了黑人只能到达的地方、入住的地方，甚至一些酒吧场所，也不能接纳谢利这样的黑人。
主角一：托尼。夜总会里的“范德彪”，老板眼睛里的红人。 只要有人在场子里闹事，不论是谁，托尼总会上前一顿胖揍。这是他赖以生存的本领之一。除此之外，由于混迹于各种场所，托尼的生存本领非常高。能吹牛、能干架、能吃能喝能抽烟，更重要的是，他歧视黑人。
托尼顺走了财阀最珍贵的帽子，换来的不仅仅是财阀的夸赞。更重要的是，一张5美元小费，成为财阀铁杆的兄弟。在那个纸醉金迷的各种场所，圆滑是生存的必备法则。
为了五十美元的赌注，他疯狂地吃下26个汉堡。美国电影的叙述方式正是如此，人物的形象，通过两三件小事来勾勒，并为后续的矛盾，奠定素材基础。
主角二：钢琴家谢利。黑人，天才钢琴家，一身矫情。 谢利放弃了北方三倍的薪酬，南下巡演，想要用音乐动摇白人心中对黑人的偏见和针对。作为一个黑人，他深知南下面临的风险，甚至是生命危险。于是安排管家，需要招聘一名白人壮汉充当司机和保镖。 我们看到谢利亮相的坐姿，高高在上的样子，翘着二郎腿，无论是座椅的高度，还是台阶的高度，明显比眼前这个白人高出一头。
对于托尼来说，虽说自己一身混吃混喝的本领，可还是改变不了家庭生活拮据的现状。即便是这样，他还是对给黑人当保镖一百个不乐意。前一天，妻子请来两名黑人工人给家里修水管，他将工人用过的玻璃杯，扔进了垃圾桶。 虽没有看到托尼是一名激进的种族主义者，可他无法做到对黑人一视同仁。这也反应了那个时代的现状。故事自此展开，这场旅行更像是托尼和谢利的自我救赎。
出发南方之前，托尼拿到了这本《绿皮书》，很显然，托尼对这本书一无所知。对于黑人来说，这是救命的书。一路上托尼的大大咧咧，不停的在车内吸烟，啃鸡腿，这些都是生活矫情的谢利无法容忍的。可天性洒脱的托尼，可管不了这些。为此，两人的有了语言上的矛盾。
即便如此，谁也离不开谁。托尼需要谢利支付的费用养家糊口，谢利需要托尼保护自己的安全。这一路上，我们看到两个人的心态变化。 托尼在阳台抽烟，看到楼下的白人喝着酒聊着天，谢利只是在阳台，孤独地喝着红酒。而按照规定，天黑之后是不允许黑人在外面喝酒的，托尼的内心，有一丝的波动。
一场演出之前，托尼按照要求，检查对方提供的钢琴，是否是谢利要求的品牌。对方也是个种族歧视者，丝毫不关心合同里规定的“斯坦威”钢琴。 托尼的一顿胖揍，最终换来一台新的钢琴。
对于托尼来说，在没有比这个更有成就感的。托尼开始有所改变，开始更多的为谢利考虑，而看到谢利深情地投入其中，托尼脸上满是自豪。
与此同时，谢利也在改变着。原本对托尼在车上吃肯德基弄得满身油腻反感的他，竟然也在托尼的怂恿之下，大口地啃噬鸡腿，并且自由地将剩骨头，扔到车窗外。
托尼的一次次解围，让谢利对他产生了更大的依赖。一天晚上，谢利在酒吧喝多了，被一群白人一顿胖揍，揍得满脸伤痕。 幸亏托尼及时赶到，要知道这种情况很容易被白人打死的。这让人想到开元几场恶仗的主打人范德彪，也没能保护得了吴总。看来，当个保镖，水平高低不重要，重要的是智慧和胆量。
表面上以礼相待的庄园主人，在谢利需要使用洗手间的时候，竟然拒绝他使用客人们共用的洗手间。而是让他去庄园园子里一间简易棚子搭建的茅坑。 即便谢利身份高贵、钢琴技艺精湛，甚至在白宫表演过，可还是得不到白人的尊重。
面对着警察在大雨中查酒驾，实际上是对黑人的歧视根本没有改变。 谢利冲出车子，在大雨中对着托尼咆哮，这段是全片最精彩的部分，也是电影的主题所在。谢利不停地对托尼吼叫，实则更多是在向自己的内心发问。 这一刻，托尼更加明白了这位老友，内心真正的痛苦，即便是生活条件优渥，可背后生存的矛盾，无时无刻不在刺痛着这位天才钢琴家。
托尼真正理解了谢利，两人向对方，敞开了真正的心扉。 一路南下旅途，为期两个月的时间，剧本作者创意地使用了连通手法，让大老粗在谢利博士的指导下，给自己的妻子写信。 这不仅仅是原著电影的素材根源，更是两个人内心的真情流露。
《绿皮书》电影在创作的过程中，并没有像《乱世佳人》一样，去展现那个南北方关于观念的差异画卷。而是用一些看起来毫不相关的事件，发生于不同的地方，来源于不同的时期，都互相接触交错，突然结晶成某种纪念物。 这本身并不构成意义，它的全部意义都在于人的赋予。这个世界的有趣，并不在于用你熟悉的眼界去打量一切，而在于放下那个属于自己的世界。唯有如此，所见所闻才不会仅仅只是在加深偏见。
人们借由它沟通过去与现在，提醒自己某些行将消逝的生命经验。旅途的时间和记忆碎在身体的骨骼里，成为自身拖带着的世界。决定我们成为某一类人的，往往不是皮囊，而是皮囊下的世界，由我们见过、爱过的一切组成。 至少我们每个人，都会有接纳的勇气吧。
影片最后阶段，画面趋于温馨。不仅仅是托尼和谢利的心态发生着变化，身边的每个人，都在不自觉地发生改变。 比如拦车的警察，只是好心地提醒他们车胎漏气，而托尼那些曾经看不起黑人的亲戚，会在圣诞夜欢迎唐的光临。
很喜欢托尼的那段台词：不管做什么事，都要全力以赴。工作就工作，大笑就大笑，吃东西就当吃最后一顿。 纵使这部电影赢得奥斯卡有很大的争议，在我看来，本身电影的主题就赢在了不矫情、不圣母、不煽动。一部好电影的最伟大之处，是能够带动观众的情绪。 这已经足够了。 |
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