谢无量在诸多领域取得建树，尤其书法被认为“字见风骨”。虽然他从不以书家自居，初也不以书家名，但坊间多重其笔力挺拔，稚拙超逸。于右任曾说：“(无量书法)笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔，我自愧弗如。”沈尹默先生评其：“上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”所谓书为心画，名家书作多是无意于工乃佳，谢无量先生正是如此。
谢无量，被誉为博古通今、著述甚丰的大学者、大诗人和大书法家，他1884年出生在距离成都不到100公里的四川乐至，原名谢蒙，后易名谢沉，字无量，翻开他的履历：1901年他与李叔同、黄炎培等同入南洋公学，清末任成都存古学堂监督。民国初期，还在孙中山大本营任孙中山先生秘书长、参议长、黄埔军校教官等职。1949后，历任川西博物馆(四川博物院前身)馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长等职务。
谢无量各个时期、各个类型的代表书法作品，其中诗文，不乏先生自己的创作。“曾登落雁，又到骑驴，一芥子中藏大千世界；画里齐眉，云端携手，太华峰头作重九归来”。一幅《谢无量赠张大千行书五言对联》，词意生动，下笔自然，十分动人。一幅谢无量书《般若波罗蜜多心经》，来自一位民间藏家，保存完好，字字珠玑，也是谢无量比较难得一见的作品。
看谢无量的书法是有门槛的。他的字是给越过这个门槛的人看的，有一次全国书法展。四川有好事者将谢先生的书法送去参展，惹得组织者大为恼火。他们对送作品的人说；“这是什么字，跟小孩子写的一样。这样的字怎么可以送来展览，太不严肃了”。比如明明应该是个捺脚的地方，他用一个长点就代替了；有些笔画应该是连起来的，他偏偏写得支离破碎。
比如他写的一副对联，联语是这样的：“身为游忙翻得健，客留春住抵还家”。他将“身”字这个字形拉得很长，但到了忙字又忽然写得短小紧凑，到了翻字又将左边抬高到不合理的程度，右边就让它那么塌下去。他的这种写法，后世称之为“孩儿体”。一般受过书法训练的没有这样写的，一个过去受过私墅训练的读书人，起初他要写仿、描红开始。私墅先生给写一个字，比如“天”和“地”，带着这个字回家去仿，什么时候写象了再换一个字。字讲究写出来跟刻板一样，人家才会称你写得好！先生也能借此扬名。但这种训练有个极大的弊端就是千人一面，字里面不许出现你自己个性。
1956年1月谢无量在北京参加全国政协第二届第二次会议期间受到毛泽东宴请（中为卫立煌，右为谢无量），此照片刊载《人民画报》1956年第9期。
谢无量书法完全将这种约束打得粉碎。如果要说他的章法，他的章法就是“随便”写到那里算那里。1956年毛润之宴请卫立煌请谢无量先生作陪，饭后毛问谢无量先生写的是什么体。他说:“毛主席问我写字学的谁人？我倒一时答对不出来。看来，今后真该要好好地专学一家了。”因为对这个问题谢先生自己也没有想过。他在自传中写道：“十五岁那年正逢父亲友人浙江学者汤寿潜携女婿马浮到芜湖，汤是研究经、史学的，是立宪派人士，深通经史与治世之学。父亲带我拜汤寿潜为师,学习经史。同时也和马浮相识，友情笃深，并和马浮成为终生好友。为纪念我们的友谊。马浮改名为一浮，自喻“四海之内，唯一知已,始于童冠，垂老弥笃”
谢无量后来长期居住在上海，他和马一浮两人都很喜欢沈曾植的字。但是他与马一浮性格不一样，决定了两个人同时学沈，但各人有各人的面目。谢无量对沈曾植的蜾扁的字形拉长，有意拉大笔画之间的距离。显得不衫不履，脱略天真。后世比较两个人才情性格有这样一个评价；“马一浮名“浮”，却深沉庄谨，青灯古卷，居陋巷不改其乐。谢无量名“沉”，却豪放不羁，不拘细行，“身为游忙”，名士气十足“。
谢无量在上海期间流连花酒、赌场不自拘检。被时人目之为怪物。无独有偶他有一个朋友叫曾通一，是章太炎的学生。这个人的怪诞行径与谢无量在伯仲之间。有一次曾通一穷极无聊，他对谢说“久不沐浴，奇痒难耐，如何是好？”谢说：“我昨日借得数元，以之沐浴，足可应付。”曾通一大喜，于是一道去澡堂。曾每浴必须擦背，出浴觅谢无量。谢已杳如黄鹤，不仅浴资分文未付，还把曾通一的裤子给穿走了。曾通一只得叫苦不叠，没办法只好把短衫倒过来穿。将双脚插在袖管中出街。途中遇到同为监察委员的王陆一，王陆一客气非要请曾吃饭。曾拎着短衫登楼甚感不便。时值暑天，王陆一请曾宽衣。曾则坚辞，王奇怪道；“君素来不拘小节，今天怎么变成这样？”。曾只好微掀衣角曰，下情实有未许！
谢无量平生不治生产。教书或者帮人写字挣来的钱，转眼就在赌场上输个精光。马一浮先生曾作诗规劝他戒赌，他说： “今日世界，谁非赌也，偶作游戏，庸何伤？”终不能改。有一次在上海作轮盘赌，输得分文不存，谢看看旁边有个少妇面前堆了不少筹码。就顺手扫过来接着赌，不须叟又输得精光。这时方悟输的不是自己的钱，大窘。少妇亦不敢唐突，就喊他老公过来询问此何许人也？他老公一看，原是自己的受业恩师谢无量，知他一贯好赌。今天肯定是输急眼了，无奈之下只好出此下策，只得连连宽慰他说：“区区小数，何足挂齿！”。他的夫人见拿他筹码的原是自己老公的业师，又是名闻国内的大学者。她借机转舵说：“谢先生若能写几行墨宝，即领谢多多矣！”，此时一场风波方告收场。
他对自己写字换钱转手又到赌场输掉，有一妙解：“一手劳须叟，两手乐通宵，何憾之有？”。解放后，谢无量先生任四川省博物馆馆长，以其爱好文物，而旧作风不改，公私不分。博物馆所收之书画，带回家中悬挂，将旧瓷器携回作陈设，将大砚池带几方回家常用之。于“三反”运动中，他不肯承认错误，又不明政府的政策方针，大与时代相隔绝，遂卷入运动高潮中，幸蒙政府宽大处理，不然几殆矣！谢无量先生一生著述等身。其代表作品有《佛学大纲》、《伦理学精义》、《老子哲学》、《王充哲学》《、朱子学派》、《诗学指南》、《诗经研究》、《中国古田制考》——他与书法纯粹是“云无心而出岫”。
晚年谢先生号““啬翁”，与人作书则直题姓名。后又去“谢”，人不解，询之先生。自云：“少写一个字，可以节省时间，无他”。谢无量写字不喜加印章，人有求其加印者。谢无量先生说：“你当面看着我写还不放心？我的字有图章者反为假托，如果你非要盖章，别人误以为是伪作，我更是出门不认了”。
谢先生一辈子是“无心“做一个书家，他是在”无心“之中”一超直入如来境“。书法对于他似乎更象是一种自抒胸臆的手段，正如他自己所说他把更多的时间花在“读”帖上。谢先生的书法不能斤斤于点画去要求他。说他“干柴体'也好，”孩儿体“也罢，谢先生点画之间流露出是他学养、性情和天赋。
赵之谦在《章安杂说》中写道：“书家有最高境界，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。”谢先生是将这二者集于一身。他在题张毅崛藏宋拓《圣教序》诗：“右军风格最清真，貌似如何领得神。浪比俗书趁姿媚，古今皮相几多人。”这首诗可以看作是谢无量的夫子自道，古往今来惑于皮相的人多矣！ 岂独书法乎？”
对于书法爱好者来说，在学习前人书法的时候，都要经过认识、临摹、提高、创作等几个重要环节，但是由于历史上遗留下来的作品很多，形式也多种多样，帖学的书法有其自身特点，而碑学也有其规律，因此来说，就要根据这些特点规律进行针对性地学习，这样可以达到事半功倍的效果。
谢无量是民国时期的书法家，是孙中山先生的秘书长，尽管如此，但谢无量认为自己不是书法家。而后世对于他的书法进行了研究，发现其书法蕴藏着丰富的艺术性，既有碑版的风骨，又有帖学的自然流畅。就学习他的书法而言，应当从以下几个方面去认识和临摹。
结体特点:
从外表字形来看，谢无量的书法像是孩儿体，书写比较随意，无拘无束，根本是无心于书写，信手而来。但恰恰是这样，却给人们留下了难以摹仿的高度。这种散漫之笔，给人带来的是一种散淡之情，正好符合书法中"萧散简远"的韵致，提升了艺术的境界水平。谢无量书法最大的结构特点是中间多是比上下两头要宽，也就是说，如果把结体分为三个部分来分析，它的上下要收一些，而中间则显得宽松，但我们不能说谢无量的这种做法是空中楼阁，是一种瞎写。学习过碑版书法的人都知道，碑学书法的最大特点是字形呈匾状，尽量向外开合，而谢无量正是利用了碑版书法的字形特征，将其发挥到极致，形成了自己这种书法特点。
点画特点:
在点画的表现上，谢无量书法最明显的特征是中间要比两头宽厚，有时更多是右边、下面要比左边和上面更加厚重，这种效果是由于用笔所带来的现象，例如在写一个横画时，它的两头略显宽厚，甚至右边会更加厚重。
谢无量书法的一些笔画甚至会引用了"一波三磔"的写法，这就形成了其雄强凌厉的艺术特点，例如他在写横折的笔画时，往往会在写完横画后向右下方钩去，而正常写法都是横画写完后直接写竖画，这种做法则强调了凌厉感，使笔画出现了两个锐角形状，加重了钝器感，弥补了"孩儿体"意弱的不足。
笔法特点:
谢无量书法是融合帖学和碑版书法共同而成的，既有碑版书法的雄强劲健，又有帖学书法的恣肆流畅，在笔法上也实现了二者的共融共通。碑版书法在书写时往往强调笔力上的雄健和遒劲，而帖学书法则更加注重书写中的姿态和用笔上的流畅特点，谢无量书法正是做到了碑帖融合。
起笔时多为直接行笔，没有逆入用笔，点画上就形成了尖笔较多，而行笔中更加注重碑版书法中的用笔方法，这种做法就会使字显得厚重，解决了那种尖笔所带来的不足问题。
学习谢无量书法既要解决对碑帖书法的认识，也要全面了解其学书路径和方法，他的书法多为行书，但不能因为是行书，就觉得写得很快，恰恰相反，要慢写，只有慢下来写，才会使点画达到碑版书法的骨力，从而使之更加雄强厚重。
