 首都博物馆这件北宋白玉双孔雀嵌饰，长6.8厘米，宽8厘米。从定名中就可看出这件玉饰可能的功用。玉饰采用浮雕和透雕技法琢磨三层纹饰，正面是双孔雀，上下交错依附在山石旁，以单阴刻线琢孔雀羽毛、尾翎，背面光素；有琢磨痕迹及四组对穿孔，可缀系。  拍摄馆藏文物是件有意思、可琢磨的趣事。经常有朋友问我，博物馆的古玉你是如何保证清晰度和色彩还原准确的？今天就结合这件器物聊聊：   一、拍摄环境 首都博物馆“古代玉器艺术精品展厅”，因为是重新布展的，灯光的亮度、角度都很专业，文物摆放位置、与参观者的距离也很合适，个人感觉比南京博物院“玉润中华”展出时离拍摄者更近10厘米左右，特别适合微距镜头拍摄细节。   二、拍摄器材 老掉牙的佳能单反5D4+百微镜头拍摄。博物馆不让用三脚架，全程手持拍摄。 三、拍摄设置 一般是放在M档，即手动设置档。 1.光圈，调到F8。在拍摄馆藏文物过程中，我先后尝试过F2.8到F11的所有光圈，最后个人感觉在F8拍摄时能兼顾到景深和快门。光圈放大些如F4、F5.6，景深较浅，放大后看细节，只有对焦点附近清晰；光圈放小些如F11、F13，会因为进光量少需要延长拍摄时间，导致照片拍虚，或者因感光度高出现燥点。  2.快门，调到1/40秒到1/100之间，具体因人而异。理论上，如果微距镜头是100毫米，快门速度最少要1/100秒才不会拍虚，但我拍摄这组北宋白玉双孔雀嵌饰时，用的快门是1/50秒，与拍摄姿态的稳定程度有关，大家可以自行体会。我的建议是，手持拍摄不稳的朋友，快门速度最少1/100秒，手稳的朋友自行确定。  3.感光度（ISO），为避免燥点，ISO设置在4000以下。这组北宋白玉双孔雀嵌饰就是4000。 4.图片样式，调到“精致细节”。 5.白平衡（色温），随便！ 有人会问，那白平衡是确定照片色调的关键，同样的照片在不同的白平衡下，色调会有日光、阴影、多云、莹光灯、钨丝灯等不同效果，你怎么能随便呢？这就与修图有关了。   四、修图思路 我在博物馆拍摄的所有文物，都用的是RAW无损格式，一张图片60兆左右，转换成JPEG前，调整白平衡（色温）、色调、对比度、精细度（所以上面提到了白平衡随便），再在PS里裁切和添加说明、水印。 1.整体还原 拍摄一件古玉前，我先用手机拍摄一张带展示牌介绍的图片，修图时查查官网或出版物上的图片，力求还原古玉的原貌。比如这组北宋白玉双孔雀嵌饰，从网上各路摄影大咖的图片看，有的还原出了白度，有的偏向表现和田玉的温润，有的着力体现工艺微痕，各有侧重，却在准确完整还原上有所损失。为了避免出现生硬地惨白、暗调的温润，在修前面几张偏白的图时，注重白色和温润的同时还原，尽量还原出一级白玉的羊脂感。  2.细节清晰 我拍摄古玉时，力求拍清阴线沟底的工艺特征，力求展示出皮壳的工艺特征，考虑到博物馆灯光偏暗、为求景深和保证不虚把ISO设置较大，主要通过适度降低亮度寻求降燥效果，这组图片中较暗的几张，就是这个思路。 五、关于图片是否直出的探讨 有很多网友发的馆藏品都是JPEG直出的图片，个人认为，我们拍摄时受限于现场条件，不是每张图片都能拍得横平竖直，不是每张图片的焦点都在黄金分割点，不是每张图片的白平衡都能准确还原文物的色彩，有时适当地进行二次裁切构图，适当地调整白平衡（色温）、色调、对比度、精细度，适当地进行降燥处理，能够更好地突出展示老祖宗留下的富贵财富，能够更好地吸引更多人关注馆藏文物，我们在条件允许的情况下，拍摄时能够用RAW无损格式拍摄，修图时尽量细心些，应该是对我们背着摄影大包、扛着一堆相机镜头，上蹲下趴、左顾右盼力求拍出优秀图片的一种最好交代。 谨以此篇，向所有又拍图、又修图、又码字、还要出篇的文物摄影爱好者致敬！ |
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