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这幅画是清代画家王敬铭的作品，他是职业画家，也是官场中人。不要把他当成宫廷画师，因为他还有一个身份是恩科状元。 古代科举考试分为正科和恩科，两者选拔流程一致，选拔标准一致，不存在高下之别。能够中状元，能够画山水，这样的人才无论在哪朝哪代都很少见。 王敬铭是嘉定人，进京后拜入王原祁的门下学习绘画。他的作品具有标准的南宗山水画样貌，用墨突出苍润特征，用笔灵活多变。《探幽寻胜》描绘的是文人游山玩水的场景。画这种题材作品需要胸有成竹，设计好人物与山水的关系。有些画家为了取巧，喜欢简化构图，突出人物，用程式化的表达方式替代真实的交流互动。王敬铭敢用全景构图，采用山水堆叠的手法将画面复杂化处理，可见他对自己的创作能力充满信心。
这幅画的主体是山，是树，还是山村景色很难判断，这让作品呈现出饱满而又丰富的视觉效果。远山高峻却只见局部，原本是画全景山水的大忌。幸好他用淡墨晕染出烟云缭绕的效果，若隐若现、虚虚实实、让人们了解到王敬铭的创作意图。他是故意这么画，旨在突出山势高大挺拔。他吸收五代董源画远山起伏连绵的手法，采用意临的手法取其势，画出了烟云叠嶂的景色。墨色浓润，细笔皴出山体纹路。山石褶皱按照自然走势分布，形成沟涧深壑。瀑布落下激起水雾，画面平缓过渡到山村景色。
若隐若现，氤氲朦胧，这是江南山水的自然特征。特征有了，笔墨技法在运用过程中还需保证形式与内容统一。仔细看，王敬铭在披麻皴中加入了墨点皴，一些地方还有斧劈皴。将两三种皴法整合运用，增加了山石的质感。王敬铭强调苍郁滋润的美感，构图具有实景写生特征。墨色润，笔触细，带来如诗如画的美感。他笔下的山水引人入胜，生动天然，文人墨客游玩其中，不仅是为了看景，也是要享受静谧的氛围。画能够传神，气韵就出来了。笔墨塑造山水精神，令人感动。
王敬铭没有画山连山、岭连岭，却产生出一种群山环伺的感觉。这种感觉是云气升腾带来的效果，也是笔墨构图共同营造出的境界。远山无法一览全貌，近景就要大而全。他画近景的时候，细节相当丰富。他希望让人忘记远近，只记着美好，走入画境，融入诗境。北宋郭熙说，诗是无形画，画是有形诗。笔墨构图都是为了传情，王敬铭故意忽略一些客观表达，强调主观感受。这样画有利于抒情，从意韵上体会到以山川为境的文人情趣。王敬铭保留了文人画创作的传统，主题、技法都在突出“寄情”二字。从画中看到了王敬铭的心性，情绪，追求。毫不夸张地讲，在这方面他比王原祁做得好。
笔墨雅致，墨色腴润，精巧而又洒脱，超逸不失浑厚。不愧是状元画的山水画，见识比同时代很多画家高出一大截。
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