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看一件优秀作品，比看一堆平庸之作更加发人深省。”——威尔·圣约翰  你会不会突破边限？又敢不敢突破界限？ 打破世界本来的框架挑战边界突破自己，在很多人既定心理构造的界限里，这样做很傻，因为会面临不确定——可能失败、可能衣食堪忧、可能被别人嘲笑甚至扔石头……但生活本来就是一场伟大的挑战，其实很多时候我们都在挑战着自己，只是程度不同。  越来越不敢挑战自己，往往却是一种人类的退步和社会的退步。 威尔·圣约翰这位年轻的美国画家却不一样，说到这，不仅想请求头条的审核者们思考一下，艺术和低俗的挂钩和区分其实很容易区别 而这位年轻油画家的作品也是我们国考考研的临摹作品之一。  威尔绘画有个特色就在于必须要遮住某部分的一个细节点绘画，打了马赛克，那么看什么呢？又怎么能够了解他的艺术与众不同之处？ 意大利文艺复兴为什么带来了工业革命？文艺复兴与科学技术又有着怎样的联系？ 要搞明白这两个问题，首先要搞懂一点，艺术传递着什么？  艺术其实是具有多样性的，有些艺术能给予时代时代；有些艺术就是昙花一现——为了目的而目的。 就好比今天给大家主要推荐的这位艺术家，他是具象画画家，超现实主义。在很多人头脑中超现实主义就是画的“像”，其实一个能真正称为“家”的超现实主义画家，如果只是画的很“像”，我是不知道这样的艺术，能给这个世界未来留下什么？只是目前人类的外在简单模样吗？  威尔·圣约翰，美国八零后，出生于1980年，在意大利接受过正规的古典写实主义技巧的训练，他的个展2023年在伦敦萨奇雅茨画廊展出，和他早期风格截然不同，为什么？ 其实他早期的作品已然让他成名，很多作品早已在网络传播，为人所熟知。那些绘画已足可以在画坛站稳脚跟，仔细看下他的素描作品就能看出来，和国内比较流行的讲究灰度完全不同。躺平足以够他活，而且活得很好。但是他却并不为这些成绩所喜，“看一件优秀作品，比看一堆平庸之作更加发人深省。”——这是他想达到并拥有的 。  然而现在貌似我们仅欣赏他早期的作品都无法正常被看见……连见都没见过又如何学习领悟和贯通？就好比清朝的老百姓，很多人认为洋人的膝盖是没办法弯曲的。不只是清朝，当时日本的老百姓也是这么认为的。 这个问题不多说了，回归艺术本身。艺术的涵盖种类很多，文学类的哲学、小说诗歌、历史记载，散文等；音乐类里有各种乐曲歌曲；美术有绘画、雕塑和行为艺术表演；还有戏剧、电影都属于艺术。  一个社会喜好给予什么、喜好接受什么，就会形成一个什么样的社会。当咱有时不满时，有没有想过，这些令你不满的，其实你也是助手之一？墙是众人垒的，人人都身负其责。 更不要嘲笑孩子们幼稚追星，这一切，是我们造成的。我们给予了孩子们什么呢？是不停地唠叨要好好学啊，一点要好好学，为了你的未来；然而未来是什么？一个清晰地自己还是我为衣食足？  衣食足当然是最基本的，但对于人来说，这是不够的，我们需要有自己，有独立核的自己。 按目前科学界流行的说法：138亿年前，宇宙的诞生源于一场大爆炸。 这场爆炸，不仅是一个场中（宇宙场）巨大的爆炸，而是时间和空间的起点，也是宇宙中所有元素的起源和所有故事的开端。  这场爆炸也创造了生命，创造了人类。而令我们最骄傲的是：人类为万物之灵长。何为灵？——心与魂。 心灵的强悍，灵魂的成长是需要养分的，这种养分，很大一部分来自于人类的情感，可悲的是现在一提情感，所有的人只会想到情情爱爱……“恰如草木对山川的热爱”不只只是依恋与共生。  情感的最好的媒介就是艺术。当你悲伤的时候，你会去听一首歌；当你需要安静的时候，你会去看一幅画；当你不知所措的时候，你会去读一本书。 小品也是艺术的一种，好的小品作品让你哭让你笑，更让你从中悟和知觉。但是小品替代不了电影，因为它的容量就决定了小品和短视频它的表达是窄的。好的小品能给予心灵的震撼，但当电影成了小品的延续，却被众多人爱着，那是一场灾难；但当买进超过了原创，那对于买进地会是一场灾难，你毁了自己的原创！借鉴可以，但绝不该偷懒，拿拿主义只会快活了眼前。  在众多人眼里，艺术从来是小儿科，有网友曾跟我讨论过，说千百年来，我们发展的最多就只是奇巧淫技。也对也不对，因为也许我说的比他更过分，奇巧淫技都发展的越来越窄、越来越不好。就像我和某些小友探讨时说，现在我们的诗歌超越过唐诗宋词没有？ 艺术是小儿科，这种观念不仅存在于我们之中，18世纪的法国哲学家让·雅克·卢梭就曾感慨过：艺术、科学和技术会让人堕落。 请注意一点，他是新的犬儒主义者。 那么艺术的最高表达，我们最该爱着的是艺术的什么？爱着艺术传达的勇敢和反叛！爱着艺术给予的思维和扩散！ 只有两种艺术可以永恒，一是社会现实性；二是soul，灵魂！ 有人说《红楼梦》、《西游记》等都是当时社会的爽文，只因过了百年，成了经典……所以我们现在的好多爽文也会成为后世的经典，这种说法还相当有市场，如果后世人已经没有了灵魂的求索，也许会收容rubbish。 艺术在某种程度上，给予了我们“我遇见了所有美好背后的悲伤与泪水，但依然愿意前往”的勇气与永不丧失，永远向往！ 泰戈尔说过：真正的文学是对生命的真诚，而不仅仅是辞藻。我个人觉得一篇好的文章应该是用最简单的文字表达出你想传达的思想，然后留给读者思考想象的空间。越简单的文字越对作者的文学写作功底要求高。现实主义绘画和超现实主义就是以绘画表达观点和思考最简单的文字。 威尔·圣约翰是写实主义画手，但是他后来又系统学习过古典学院派，在学习中吸收并形成自己才能成就真正的艺术。威尔说：“我将感性作为作为一种价值，就算不是高于知识主义，也至少应该等同于它。” 威尔将古典传统油画中的分层绘制方法和局部推进法经过多次润饰使作品更加滋润而丰满、光泽而细腻，从传统中汲取灵感，但将现代形象与古典相结合，是他寻找到的属于自己的创作方式，甚至在他后期的突破创作中，还有洛可可的甜美、粉色减少了现实主义风格的凝重，贴入了一种现代人更容易接受的欢快。 美国另一位八零后的超现实主义画家——亚伦·纳格尔1980年出生于加利福尼亚州旧金山。现居住在奥克兰，他没有受过正式的绘画训练，完全是自学成才。 亚伦·纳格尔的作品被称为“照片写实主义”，尽管他只是自学成才，他的绘画却惟妙惟肖的比照片更写实，然而他也并不圈于写实本身，“像”永远不是艺术的极致和追求。 亚伦更擅长的是捕捉人物的内在情感，他是超写实主义画家，但他作品却不仅仅是高度写实，他的作品整体画面给人的感觉是小说式的写实，猛一看就是活生生的人物，细品却又像书中人，高度集中提炼的情绪连接着现实与梦幻，以绘画表达了楚门的世界，“What is essential is invisible to the eyes! ” 世界的真相仅用眼睛是看不到的。 美国，没有什么艺术的的厚重历史，尤其是绘画方面，但历史很短的美国，却在短短岁月里很快拥有了自己的艺术类大师，如我们都知道的怀斯、萨金特等人，他们的艺术成就斐然，我非常喜欢新写实主义画家怀斯的绘画风格，那是一种孤寂的乡愁和现世的孤独。但对于美国本土性来说，他们依旧偏欧洲。 文学史这里不说，就只单说绘画，六十年代美国兴起的“表现主义”宣告美国在绘画艺术这方面已成为世界的另一面旗帜，它提现了美国的艺术家的突破，力求本土化。 尽管“表现主义”可能我们不甚喜好。这种不甚喜好，又何尝是一种不了解？ 现实主义油画和超现实主义油画是绘画艺术的一种，所谓的低不低俗，首先要看得懂，看得懂这幅油画想表达的是什么？如果一个地方艺术是荒漠，那么离心灵的荒漠将不再远。 |
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