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4月26日上午，由广东省中国画学会、广东省美协中国画艺委会、中山美术馆主办，岭南美术出版社、中山市美术家协会、广东岭南美术院、艺青社协办，当代岭南艺术研究院承办的“畅游心迹——当代山水画作品邀请展”在中山美术馆开展交流活动。  出席此次交流活动的领导嘉宾有：广州美术学院副院长、广东省美术家协会副主席蔡拥华，广州画院副院长、广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长宋陆京，广东省美术家协会专职副主席、广州美术学院教授叶正华，广东省中国画学会副会长、当代岭南艺术研究院执行院长许晓生，广东画院专职画家陈映欣，潮州市美术家协会主席林映涛，中山市美术家协会名誉主席黎柱成，广东省青年美术家协会理事、广东省青年美术家协会花鸟画艺委会副主任杨锦浩，当代岭南艺术研究副院长、高剑父纪念馆副馆长林润鸿，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家贺海锋，中山市美术家协会副主席兼秘书长杨宁，中山美术家协会副主席张明军，中山美术馆副馆长邹智怡，中山市美术家协会副主席梁静雯，中山美术家协会副秘书长罗喜东，中山美术家协会理事郑红梅，天津美院研究生宋庆昊。  在活动现场，嘉宾们各自分享了自己在山水画创作上的心路历程和心得。  首先，广州美术学院副院长、广东省美术家协会副主席蔡拥华先生从中国画历史进程切入，分享了他对当代山水画的发展与挑战的看法：当下社会的生活环境已经发生了巨大的变化，与古人所寄托的自然山川不同，城市的发展也带来了新的时代问题。作为山水画家，如何以艺术语言焕发中国山水画的活力与生命力，如何与时代精神相融合？我想这不只是表面的多样性呈现，更不是简单地将水墨与现代技术媒体简单结合。我认为更为重要的是，要以传统的笔墨表现新时代、新生活、新视觉，为中国画的发展开辟一条新道路。我们应更加注重如何将现代生活、现代中国人的自然观和精神赋予于作品，并通过作品将新时代画家的艺术观、自然观乃至世界观传播到社会中去，起到美育浸润的作用。这也是本次展览的意义所在。  而后，广州画院副院长、广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长宋陆京先生分享了写生的三种境界，认为写生并不完全是对着实景，原样般地进行描摹，而是渗入画家对生活的体会的创作。当代画家要展现出这一代人与古人之不同，应从自己对自然的理解以及个人的世界观与审美观出发，用自己的笔墨表现不同于古人，不同于他者的独特之处，写生正是走向这一目标的唯一途径。此外，他认为画家的作品并不是“画”出来的，而是“修”出来的，是通过文化的沉淀和修养，通过画家的思维创作出来的。画中的图示各方面都不是永恒的，唯有笔墨是永恒的，那是画家一生的追求。  其后，广东省美术家协会专职副主席、广州美术学院教授叶正华也从广东美术与岭南画派的发展问题分享了个人感受，他认为好的艺术门类并非单孓孤立地猛然爆发，而是从传统中慢慢生发，并且结合时代特色，才得以长远发展。因此，广东的国画艺术和岭南画派未来的发展，定要有多元化的共生的发展理念，只有通过不断地接纳来自各地的文化，引入不同的观念，将中原文化与海洋文化相结合，才能够不断地发展。  广东画院专职画家陈映欣在会上也表达了自己对山水画创作的观点：“从自然山川中获得灵感，从各地画友与展览中增长眼界，以古人的书籍与思潮以充实我们的智慧。”  潮州市美术家协会主席林映涛表示自己与众多专业画家一同看画聊画，过程中学习收获颇丰。  中山市美协名誉主席、中山市中国画学会会长黎柱成交流分享非常认同蔡副院长、宋副院长观点，并且认为中国画与其他画种的区别，关键在于笔墨，笔墨在中国画创作中有着无可替代的重要意义，发挥笔墨之性，感受笔与纸之间的相互作用，领会笔墨之美，也许就是中国画创作的魅力。   “畅游心迹——当代山水画作品邀请展”在中山美术馆展出至2024年5月7日，欢迎广大市民前来参观！ |
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