一、“势”与“力”的抽象美书法艺术中文字造型、笔与墨通过纯粹的线条表现出来与自然物象联系的中间环节就是“势”，汉代书论明确论述了“势”与“力”。 蔡邕《九势》道：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，形势出矣，藏头护尾，力在其中，下笔有力。”故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。“其中对法的论述，看转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势等。蔡邕指出了书法艺术的点画、结字、章法应有的关系， “力在其中”，而此“力”，是“势来不可止，势去不可遏”之力”。 又如崔瑗《草书势》道：“兽跛鸟踌，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰。”索靖《草书势》道：“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若，惊鸾，舒翼未发，若举复安。……骐骥暴怒逼其辔，海水窳隆扬其波。芒草蒲萄还相继，棠棣融融在其华。玄熊对踞于山岳，飞燕相近而差池。”均是由于势、力的抽象难以名状，故以自然物中势态作比，其归结不在物，而在动态与形态所具有的“势”与“力”、“力在其中”、“令笔心常在点画中行”。 王羲之《九势论》道：“穷研篆籒，功省而易成，篆集精易，形彰而势显。”篆书对中锋用笔要求极高，线条力感以厚实、圆融为上，得其凝重古质，得其奇崛天真，对学草书来讲就如同“养气”，积蓄能量。儒道两家传统美学体系艺术观都是重“道”、重“气”的。中国古典哲学家提出“道”即“气”的。老子将气规定为万物之本源，他认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。“气”是中国书法艺术创造力和生命力的本源，所谓“气盛而化神”。如书法作品乏“气”就没有动人之情，只有气脉通贯，才有可能浑然天成，真气弥满。 《草诀百韵歌》中道：“草圣最为难，龙蛇竟笔端，毫厘虽欲辨，体势更须完。”意即要精善草书是件不易的事，笔道勾连，宛似龙蛇飞舞，点画既要毫厘悉辫，不得含糊，但又必须神完气足，体势完善，指出了掌握草书基本结构外，还要有精熟的书写技巧。 二、点画的使转 孙过庭《书谱》道：“使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩环盘行之类是也”，“草以点画为情性，使转为形质”。是对草书体势的最好阐明。 草书以使转为方法，索带连绵、流而畅是人们眼中构成草书的物质外壳，许多草书形态以为使转圆圈，而少方折顿挫。包世臣分析点画使转关系道：“盖点画力求平直，易成板刻，板刻则胃之无使转。使转力求姿态，易入偏软，偏软则谓之无点画。”因追求通畅而使线条力度减弱，故点画使转要同时兼顾。包世臣又说：“世人知真书之妙在使转，而不知草书之妙在点画。”今草用笔不近隶而近楷，若能将精到的点画与熟练的使转完美结合，草书的品格也将得到大大提升。 邬彤告诉怀素：“草书古势多矣，惟太宗以献之书如凌冬枯树，寒寂劲硬，是置枝叶。” 三、点画的古质 （1）从临摹中来 颜真卿说：“夫草书于师授外，须自得之。张长史睹孤蓬、惊沙之外，见公孙大娘剑器舞，始得低昂回翔之状。怀素观夏云多奇峰，辄尝师之。”夏云因风变化，乃无常势：又遇壁拆之路——自然。 王铎语：“学不参透古碑，书法终不古。”王铎继承了米芾“集古字”终能成家的理论，书法贵得古人结构。 米芾《海岳名言》中自述道：“壮岁未能立家，人谓吾为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知何以为祖也。”说明米芾最后成名，与其早期大量临摹至关重要。 刘熙载论书法源流时说：“与天为徒，皆学书者所有事也。天，当观于其章；古，当观于其变。”他认为学习书法的人不外乎师法自然与师法古人。师法自然应学习其文采，师法古人应学习其变化。一个“变”字，表现了学古而不泥古的进化论的正确态度。 黄庭坚论书：“学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。” （2）线条的筋、骨、血、肉 卫夫人《笔阵图》道：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病。”如多肉微骨、无力无骨，即无精神，为病态单薄乏力之线。 虞世南论书：“用笔须手腕轻虚，太缓而无筋，太急而无骨，粗而能锐，细而能壮。”用笔要骨力劲健，筋肉丰满，阳刚阴柔相辅相成。 《东坡集》论书：“书必有神、气、骨、肉，五者缺一，不可为书也。”即是“阳刚”和“阴柔”高度完美的统一，即突出骨力，又充溢着血融肉润的美，展现一种高逸旷达、潇洒蕴藉的风流气骨。 包世臣语：“字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。不按则血不溶，不提则筋不动，不平则肉不匀，不颇则骨不骏。圆则按提，出以平颇，是为绞转。方则平颇，出以按提，是为翻转。知绞翻则墨自不枯，而毫自不裹矣。” 四、点画的古涩和凝重 点画追求“古质”，即自然、质朴、静穆。势疾是涩，如锥画沙，如屋漏痕，如篆籒气。要善用枯笔，善用墨的枯润，落笔凝重，墨色要饱满而湿润，随书写而枯润，枯笔涩行最易产生力感。 姜夔《读书谱》道：“行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”燥润得宜，全在对笔之时空节奏把握。在用笔中速度疾，涩形成律动感，力多注入线内，又具有向外的张力。提、按、顿、挫，用力的轻重控制线型质感。 五、章法的空间节奏 萧何论笔道：“夫书势法犹若登阵，变道正在皖前，文武柜于笔下，出没须有起伏，开阖籍乎阴阳，每欲书字，喻如安营下寨，稳思审之，方可用笔。笔者心之，墨者意也，书者营也，力者道也，塞着决也，依次遵妙矣。”意在笔前，各部分之间的协调，才构成完整的空间。 （1）单元式 单元式，若一个字，可上下或左右开合；若两三个字连写，看似一个字，或疏或密，或正或敧，或轻或重，结体空灵大气，虚实相生，上下相绵，左冲右突。 （2）行列式 行列式，行距较分明，字距紧密，是以数个字或一行为一段落，纵向连贯，以行中轴线摆动产生节奏上的变化。 （3）整幅作品章法 一件完整的作品是由无数个单元、多个行列组合而成，各部分之间并非简单的排列堆积，而是气脉通畅，意连气贯，线条分组清晰，各节奏段落对比强烈。在行间留白中，或相互“谦让”“计白当黑”产生奇趣，或如“担夫争道”相互“冲撞”，造成“密不容针”之势。字形结体上或大或小，或方或圆，或左或右，或正或敧，或开或合。书法空间要素中，黑与白、虚与实、聚与散、疏与密、刚与柔、燥与润、动与静、敧与正、巧与拙等矛盾冲突激烈，空间节奏与奔放的笔触获得统一，挥运自如，使转如意，达到心手双畅的境界。 怀素的狂草《自叙帖》，石阳休藏本
可能有人问，怀素的《自叙帖》不是这样的呀？你这是糊弄人吧？如果你这么问，就是孤陋寡闻了。其实传世的怀素《自叙帖》有三个版本，一个藏在苏子美家，苏子美就是苏舜钦（1008-1048）今河南开封人，宋朝官员。咱们经常看到的现今藏在台北故宫博物院的《自叙帖》就是苏子美家的这个版本。 另一个藏在冯当世家，冯当世就是冯京（1021-1094）北宋大臣，今广西宜州人，有句成语“连中三元”说的就是他。还有一个藏在蜀中（今成都市）石阳休家。三帖笔意不同，作于不同时间。咱们现在看到的这个版本卷末自题写作时间为大历丙辰，即公元776年，应该是石阳休家所藏的版本，绝对少见，请朋友们欣赏。 所谓“书为心画”，书法是表现人的心态的艺术。理性和非理性倾向皆可造就艺术杰作。《自叙帖》即是一种“进入癫狂状态的创造美、人性美的淋漓尽致的表现”，昂扬激越，生机勃勃，充满激情和想象力。唐任华有诗描绘了怀素作书场面：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂。”草书最能表现书家心境，而“醉书”更将个性、意气和不可遏止的激情，连绵不绝地任笔流淌，超然自得。 怀素酒酣兴发，进入“忘我”之境，又将“自我”化入笔锋，尽情释放，于潜意识功能作用中，达到如得“神助”的意外效果：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”真可谓“文章本天成，妙手偶得之”。 |
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