 新世纪以降的20多年间，陈海良的书法创作在当代书坛产生了很大影响力。在书坛新人群体的目光中，他已被“膜拜”为“大神级”的书坛人物之一了。 陈海良确实有比较高的书法创作才华，陈海良的“才华”主要体现在他对毛笔书写技法独存一种“细腻”的体味。以陈海良的书作，与当代书坛新贵诸代表作家如：王厚祥、李明、刘京闻等人的书作相比，陈海良的书法作品在书写技法的开掘和表现方面，明显更有“深度”。  陈海良教授对国展创作及投稿的看法 1、作品要有秩序感，单纯写的多并不是有效的。可以正文收缩，加强落款的丰富性。 2、参加展览的作品要有基本难度和丰富性，点画语言太少难度就不够。对于笔触很激烈的，纸张的颜色可以深一些。 3、要重视落款，拼接作品的隔水颜色不要太艳，防止喧宾夺主。 4、如何展示有视角效果的特点？创作展览尽量不要通俗化，尤其是内容不要太通俗化。如果内容通俗，可以选用不通俗的书体格局来写。  5、拼接的缝隙一般1.5毫米，两张纸的距离一般是一个字的距离。 6、熟练是入门的基本门槛。 7、古代行草书的距离都是不一样的，不能均匀对待。如《兰亭序》行距就是前窄后宽。 8、创作存在的主要问题：缺少章法规划，在创作立意上显得随意。 9、创作是反习惯的，是一种有目的、有构思的重新组合。当前存在着对古代经典格局了解不够的问题。 10、很多创作中出现的问题是因为临摹不到而发生的。 11、临摹先临形式感，高校的临摹从来不重复：第一步是先临章法，然后是局部节临和通临结合起来。  12、节选范本其中的段落、节点，把特点放大。节临是取得质的突破，通临是量的积累。 13、“大”解决质的问题，“小”解决量的问题；临习要按照章法的规律来临(如张迁碑开头庄重，结尾就不一样)，找出原作不同段落的差异性。行草书如寒食诗：第一首类似小行楷；第二首突变、夸张。前面很理性，后面很感性。《祭侄稿》的情绪变化：开头庄重、庄严，最后一段沉重悲愤达到极致，作者的情绪变化是很直观的。《兰亭序》用二张纸，前后距离是不一样的，由疏朗而茂密。所有的作品都是有规律的。再如甲骨文常规内容一般是6段。  14、极长的和极短的作品内在规律和原理完全一致：如自叙帖和小品。自叙帖包含三个部分：颜真卿写的怀素传、时贤对怀素的评价、怀素对事物的感慨及落款。三部分共分6段，其中变化最大的是第5段，比较倾斜。 15、临摹要解决创作的核心问题，通过临摹使自己重新回到古典里面去。 16、墨法的临摹、笔法的临摹，要有针对性的临摹。用墨对空间和节奏都有帮助；临摹时可以专门练习墨法，作有效地练习，各种形态墨色练习分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。  17、墨的丰富性在于使用“笔舔”(美院学生同时使用3个砚台，高年级学生用一个砚台及一个笔舔)。 18、用纸的效果可以以徐渭的一些作品作为参考；淡墨一般以董其昌为范本，淡墨一般是用比较刚性的毛笔写就的。 19、院校训练比创作难。包括雄强的训练及文雅的训练，真正的高手训练一定是兼而有之、刚柔并济的。  20、小行书“挺拔”是练榜书练出来的，这方面要做专业训练。 21、很多字帖如金文、汉碑、魏碑要成为书家的日课，真正的书家要跟市民气、俗气作战。高雅的气质有质朴的也有文雅的，要选择格调比较高雅的法帖，要追求一种精神高度。 22、内敛、含蓄、高古的以金文为典型；质朴又有内容的以汉碑为典型；有质朴自信的人都不需要宣传，我们要增加质朴的气象。  23、把恶俗之气训练成质朴、清雅之气是很难的。 24、内在有骨力，魏碑是一个时代，书丹的传统其实就是刀的传统。 25、创作需要读字典，读字典应该成为书家的常态(草字编、篆书字典、金文编)。汉代人用的教材就是字典，我们用的是字帖；字典应该成为书家创作的日课；读字典有三个层次：识字、识辨、识源。  陈海良出身吴地，个性中秉有吴门书家的狂狷气质，这使其对中晚明吴门及徐渭的狂狷书风有着天然的亲合，不论是祝枝山还是徐渭的草气在他的作品中都有着强烈的表现。 同时，陈海良无疑是一位有着草书先天禀赋的人物，其对草书的直觉性敏感和视觉空间的出色把握都说明了这一点，而后天严格的学院化训练，更从技术层面深化和巩固了他的草书才能，同时也从经典层面对他的草书之才作了全面地开拓。进而使他的草书在直觉化表现的同时充满丰富的细节，并赋予其游刃于狂放与精谨之间的双重才能。  他一手气息雅逸的晋唐风格的行书，显示出其对晋唐经典的深入研味，而将晋唐风格与杨维桢书风巧妙嫁接的行书则显示出其出入经典的融通创化能力。  特别声明 |
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