 文/整理/张越 ————————————— 很多朋友知道芥子园画谱是国画入门的范本， 但是怎样去学习和用好这本书是个很大的问题。 成书于清代的《芥子园画谱》，是一部在中国画史上影响深远的传统绘画教科书。 康熙十八年，由兰溪先贤李渔倡编的《芥子园画谱》问世，历经三百余载而不衰。画谱内容丰富，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，都提供了完整的学习方案，渗透了浓烈的文化审美情趣，也把握了绘画技法在一千多年以来的发展脉络，成为中国画临摹之范本。 —————————————
《芥子园画谱》作为教程读本，它将中国画传统中的各种“程式”整理出来进行启蒙。“程式”是画家们历经数代的经验总结，所谓的画法、画诀皆是成功地简化、概括、符号化，甚至含有抽象因素的结果。程式化使物象更便于传神达意，为画家写意提供服务。有了一定的临摹基础进行写生，便于把握中国画的传统特色，容易理解笔墨的优劣、字画的好坏，创作便不易茫然若失。 芥子园这本书被誉为学习中国画的门槛，但是很多人学习芥子园都只是简单的照模像样的刻板临摹。 学习临摹芥子园，首先要对芥子园的有一个正确的理解，接下来怎么临摹就会更容易点。学习国画其实是很轻松的，希望大家在学习芥子园中能走在正确的道路上！
一 绘画要选对摹本，这是很重要的。 因为一本好的书可能会引领我们走进一个正确的绘画世界当中，如果所选的这本书不够好或不够经典，那往往对于我们的绘画会起到一个反作用。 芥子园康熙版是最原汁原味、最早的版本，是木刻版画，它想表现中国画的笔墨关系是不能尽显其妙的，但它可以说是最早的一套完整的中国画学习蓝本，囊括了各大名家技法，所以更加便于我们对各种不同技法的理解学习！ 「康熙版」 是指清代康熙年间的【芥子园画传】，芥子园成书于300年前，「康熙版」就是最原汁原味、最早的版本，由木刻印刷，五色套印，用的是开化纸，纸质细腻，颜色鲜艳，请看本文开头的大英博物馆藏品图。出版芥子园的著名戏剧文学家李渔，及其女婿沈心友，请的都是当时的知名画家及能工巧匠，「康熙版」在当时堪称印刷精品，造价高，虽供不应求，但发行量极小。全套共3集13卷（卷相当于册的概念），分别是康熙18年（1679年）出的初集山水5卷，康熙40年（1701年）出的二集梅兰竹菊4卷和三集花鸟4卷。
●初集：清康熙时期芥子园刊五色套印本 此内含青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱。此为哈佛大学图书馆藏本，有"芥子園珍藏", "王暬臣之", "孟樵", "即此是學"等印记。共五册。
二 芥子园里面关于绘画的理论记录是非常丰富且宝贵的资源。 芥子园画谱不但有图可以临摹，还有简短的文字说明，虽然文字不多，但字字珠玑，非常珍贵，学画人应该仔细研读，才能体会绘画真谛，不要错过。对于屡次临习过画谱的友人来说，会有极丰富的收益。 《芥子园画谱》的每册均有极为精妙的序言，无论是兰谱、竹谱、梅谱、菊谱……都从该类的画史出发，介绍画法源流，谈文人寄兴，论格调逸气，述传神入妙，又每每从自然生长规律出发，指出特点，规避错桀，步骤井然，准确简要。
三 从规律入手，不要从技法入手，画画先找规律。 中国人学画画与西方人不同，孩童时期让你临摹，照样画葫芦。字也好，物象也好，都有一些规律，掌握了规律，字写得有模有样了，形亦八九不离十了。所以书画学习从规律学起不失为好方法。艺术形式有一定的程式，初学者记忆程式，便于学习理解。 像潘天寿教学生最重视规律，反复强调从规律入手，不要从技术入手，不能单纯以自己的风格教学生。 中国画历来重法度，讲程式的，要求笔墨规范化。艺术不是生活本身，程式化是为了使艺术语言更概括、更丰富。 因此我们学习要有严格的顺序、循序渐进。学序混乱是造成困难和不能进步的重要原因。天份高，也不能例外。
四 画谱里是以线条的方式进行造型的，画面要粗细有致，疏密相宜，要有笔意。 大家在临习《芥子园》的时候需要注意，由于《芥子园》是刻本，所以里面的用笔相对来说没有墨迹那么清楚，这也就提示了我们，木刻版的就只有线法没有墨法。画的时候不能依照上面一点点描，它粗你也粗，它细你也细，这样的话就缺少了一点运笔的规律或韵味了，所以咱们画的时候要带着自己的理解，尽可能要按照书法的笔法去写出来。 我们中国画讲究疏密结合，就是在繁的地方更繁，简的地方更简，粗犷的地方用较粗的线条来绘制。比如说画树的时候大家都是一个墨色，刚开始练笔的时候还可以，但是当我们画到宣纸上，画作品的时候就会有变化。如此一根线条由粗到细，配上皴法就将山水的气韵描绘出来了。
五 关于工具方面。 初学者可以选用熟宣或者七、八成熟的宣纸，因为熟宣会使笔墨比较好掌握一些，如果是生宣，它会化得很快，不太适合初学者。用笔的话，一般建议用狼毫笔，狼毫弹性较大一些，运笔时，提按顿挫比较好掌握，或者兼毫也可以的。
 |
|
|
