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前路漫漫，诗词为伴，流年匆匆，且祝君安！你好，我是飞花君。 分享十个宋词佳句。 夜过也，东窗未白凝残月。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》 这句诗描绘的是黎明前的景象，透露出一种深深的寂寥与哀伤。 “夜过也”指的是漫漫长夜已经过去，预示着新的一天的到来。然而，词人接下来并没有直接描绘新日初升的景象，而是选择了“东窗未白凝残月”这一画面。这里的“东窗”指的是东边的窗户，而“未白”则意味着天色尚未大亮，依然带着夜的深沉。最为引人注意的是“凝残月”这三个字，它生动地描绘了月亮在西沉之后，其最后一缕光芒仍然挂在天边，仿佛被凝固了一般，与即将到来的白昼形成鲜明的对比。 整句诗以简洁而深沉的笔触，勾画出一幅黎明前的清冷画面。那尚未褪去的残月，就像词人心中难以消散的愁绪，虽然新的一天已经开始，但旧日的情愫却依然萦绕心头，无法释怀。这样的描绘，不仅表达了词人深深的孤独与哀伤，也展示了其敏锐的观察力和高超的文学造诣。  梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。——晏几道《蝶恋花》 这句词开篇即描绘出一个如梦如幻的场景——江南的烟水路。这里的“烟水”二字，富有诗意，不仅形象地描绘了江南水乡特有的朦胧美，更隐喻了词人内心的迷茫与惆怅。烟水之间，仿佛藏着无尽的秘密与期待，引导着词人深入其中。 “行尽江南”三字，更是让人感受到词人对寻找离人的执着与决心。他踏遍江南的每一寸土地，只为寻找那心中的离人，这份深情与执着，令人动容。然而，结果却是“不与离人遇”，这种失落与无奈，如同被冷水浇头，令人心寒。 这句词不仅表达了词人对离人的深深思念，更揭示了人生的无常与无奈。有时候，我们即使拼尽全力，也可能无法与心爱的人相遇，这种无法言说的痛楚，正是这首词所要传达的情感内核。  驰隙流年，恍如一瞬星霜换。——张抡《烛影摇红·上元有怀》 “驰隙流年”四个字，简洁而有力地描绘了时间的无情流逝。驰隙，原指马奔跑时蹄间溅出的泥土，这里借用来形容时间如马蹄般疾驰而过，不留痕迹。流年，则是指流逝的岁月，如同流水般一去不复返。这四个字，将时间的流逝描绘得既生动又形象，让人仿佛能够感受到那种无法挽留的无奈与怅惘。 “恍如一瞬星霜换”则进一步深化了这种感慨。星霜，指的是星辰运转和季节变化，借指岁月。恍如一瞬，意味着这一切的变化都发生得如此迅速，几乎让人来不及反应。在这瞬息万变之间，岁月已经悄然换去了它的容颜，而我们却只能在回忆中追寻那些逝去的时光。 整句词以简练的语言，表达了作者对流逝岁月的深深感慨。它不仅仅是对时间的描绘，更是对人生无常、世事难料的深刻反思。在这句词中，我们可以看到作者对过去的怀念，对现在的无奈，以及对未来的迷茫与期待。 同时，这句词也提醒我们，要珍惜眼前的时光，不要等到岁月流逝后才去后悔。我们应该把握每一个瞬间，活出真实的自己，不留遗憾地走过人生的每一个阶段。  当时夜泊，温柔便入深乡。——吴文英《夜合花·自鹤江入京泊葑门外有感》 词中的“当时夜泊”，仿佛将我们带回了那个宁静的夜晚，吴文英的舟船停泊在静静的江面上。这“夜泊”二字，不仅描绘出了时间和空间的背景，更透露出一种静谧、深沉的氛围，仿佛整个世界都沉浸在这浓浓的夜色之中。 紧接着，“温柔便入深乡”一句，则将这种静谧的夜晚赋予了更深的情感色彩。这里的“温柔”，不仅指江水的柔和，更是指那种深夜特有的宁静与安详，仿佛是一种温柔的抚慰，让人心灵深处得到了宁静和安慰。而“入深乡”，则进一步将这种温柔的感觉深化，使人仿佛置身于一个远离尘嚣的深幽之地，心灵得到了真正的放松和回归。 整句词中，吴文英以其细腻的笔触，将深夜泊舟的情境描绘得如诗如画，让读者仿佛能够亲身感受到那种宁静与温柔。同时，他也借此表达了自己对于生活的深深感悟，即在这纷扰复杂的世界中，我们需要找到一片属于自己的“深乡”，让心灵得到真正的安宁与放松。  杏花疏影里，吹笛到天明。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》 “杏花疏影里”，画面清新雅致，以杏花的疏影为背景，为整个场景增添了一抹淡雅的色彩。杏花的影子在夜色中若隐若现，仿佛在低语着春天的秘密。这样的景致，既宁静又充满生机，为词人的怀旧之情提供了完美的背景。 “吹笛到天明”，则进一步渲染了夜晚的氛围。词人在此吹笛，笛声悠扬，穿越杏花的疏影，仿佛能够触及那遥远的旧时光。笛声与夜色、杏花、疏影交织在一起，构成了一幅动人的音乐画卷。而“到天明”三字，则凸显了词人怀旧之情的深沉与持久。他吹笛至天明，仿佛想要用这悠扬的笛声，唤回那逝去的岁月。 整句词以简洁而富有意象的语言，表达了词人深深的怀旧之情。他通过描绘夜晚的景致和自己的吹笛行为，将内心的思念与感慨外化于形，使得读者能够感受到他内心的波动与情感的起伏。  半黄梅子，向晚一帘疏雨。——贺铸《人南渡·兰芷满汀洲》 “半黄梅子”这四个字，巧妙地描绘出梅子成熟前的状态。半黄的梅子，既带有青涩的意味，又预示着即将成熟的喜悦。这种微妙的变化，仿佛暗示着时间的流逝与生活的轮回。而梅子在古诗词中，常被用作象征高洁品质与坚韧精神的意象，这也为整句词增添了丰富的内涵。 “向晚一帘疏雨”则进一步渲染了画面的氛围。向晚时分，天色渐暗，一帘疏雨轻轻洒落，为整个场景增添了一抹朦胧与诗意。这疏雨不仅打湿了帘子，也似乎打湿了词人的心。在这静谧的夜晚，词人独自面对这帘外的雨，心中不禁涌起无尽的思绪与感慨。 整句词中，贺铸以其独特的艺术手法，将梅子与疏雨两个意象巧妙地结合在一起，形成了一幅富有意境的画面。同时，他也借此表达了自己对时光流逝的感慨以及对生活的深刻思考。这半黄梅子与向晚疏雨，既是自然景物的描绘，也是词人内心情感的外化。  浮生只合尊前老，雪满长安道。——舒亶《虞美人·寄公度》 “浮生只合尊前老”一句，词人将人生的短暂与无常浓缩在“浮生”二字之中，而“只合尊前老”则传达出词人对于在酒杯前度过余生的无奈与接受。这里的“尊”指的是酒杯，也象征着生活中的欢乐与忧愁。词人似乎认为，与其在纷繁复杂的世界中追求那些虚无缥缈的东西，不如在酒杯前，与知己共度时光，任由岁月流逝。 “雪满长安道”一句，则将词人的思绪引向了远方。长安，作为古代的繁华都市，代表着词人心中的那份对过去繁华的追忆与对远方的向往。而“雪满”二字，不仅描绘了长安城的银装素裹，更增添了词人心中的孤寂与凄凉。这雪，仿佛是词人心中那份对友人的思念，化作漫天飞雪，覆盖了整个长安城。 整句词中，舒亶以其独特的艺术手法，将人生的无奈、对友人的思念以及对过去的追忆巧妙地融合在一起，形成了一幅既深沉又富有诗意的画面。词人通过对“浮生”、“尊前”、“长安道”等意象的描绘，将读者带入了一个充满情感与哲思的世界。  幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里。——周密《绣鸾凤花犯·赋水仙》 “幽梦觉”三字，开篇便点明了词人刚从梦境中醒来。这“幽梦”二字，既带有一种神秘、深邃的意味，又暗示了词人内心的某种期待或追寻。而“觉”字，则透露出一种从虚幻回归现实的感受，为整首词奠定了深沉而宁静的基调。 接下来，“涓涓清露，一枝灯影里”两句，进一步描绘了词人醒来后所见到的景象。涓涓清露，象征着夜的深沉与清新，给人一种宁静而纯净的感觉。而“一枝灯影里”则点明了词人所在的环境，那微弱的灯光透过窗棂，映照在窗外的水仙花上，形成了一幅朦胧而美丽的画面。 这句词中，词人通过对“幽梦”、“清露”、“灯影”等意象的巧妙运用，将读者带入了一个充满诗意与禅意的世界。那涓涓清露与微弱的灯光相互映衬，营造出一种静谧而神秘的氛围，而那“一枝”水仙花，则在灯影中若隐若现，宛如一位婉约的女子，静静地等待着词人的发现与欣赏。 此外，词人还通过对细节的描绘，展现了其高超的艺术造诣。那“涓涓”二字，不仅形象地描绘了清露的流动与纯净，更赋予了整个画面以生动与活力。而那“一枝”水仙花，在灯影中的姿态与神韵，也被词人捕捉得恰到好处，使其成为了整首词的点睛之笔。  喜静看、匹练秋光，倒泻半湖明月。——张炎《疏影·咏荷叶》 “喜静看”三字，表达了词人对于观赏荷叶时宁静、平和的心态。这种“静看”的态度，不仅是对荷叶本身的欣赏，更是对生活中美好事物的珍视和感悟。词人通过“静看”，将自己的情感与荷叶相互交融，达到了一种心灵与自然的和谐统一。 接下来，“匹练秋光”的描绘，将荷叶上的露珠比作秋天的匹练，即一匹匹白色的绢布，闪烁着秋光。这里，“匹练”二字形象地描绘了露珠的细腻与晶莹，而“秋光”则赋予了露珠以季节的色彩，使其显得更加生动而富有诗意。 “倒泻半湖明月”一句，更是将词人的想象力发挥到了极致。明月倒映在湖中，其光辉似乎被荷叶上的露珠所吸收，并通过露珠的滴落而“倒泻”出来，洒满了半个湖面。这里的“倒泻”二字，既表现了露珠滴落的动态美，又暗含了词人内心的激动与喜悦。而“半湖明月”的描绘，则使得整个画面更加开阔而明亮，充满了诗意与浪漫。 整句词中，词人通过对荷叶、露珠、明月等意象的巧妙运用和生动描绘，展现了一幅宁静而美丽的画面。同时，词人还通过“喜静看”的情感表达，将自己与自然、与荷叶紧密地联系在一起，传达出一种对自然、对生活的热爱与珍视。  一帘鸠外雨，几处闲田，隔水动春锄。——张炎《渡江云·山阴久客一再逢春回忆西杭渺然愁思》 “一帘鸠外雨”为我们描绘了一个宁静而湿润的春晨。鸠鸟的叫声在雨中回荡，为这宁静的早晨增添了几分生机。雨帘之外，鸠鸟的叫声似乎也在诉说着春天的到来，为整首词奠定了清新而自然的基调。 接着，“几处闲田，隔水动春锄”则进一步展现了田野间的繁忙景象。在春雨的滋润下，田地里的作物开始生长，农民们也开始忙碌起来。他们隔着水渠，挥动着锄头，辛勤地耕作着。这里的“动春锄”三字，不仅形象地描绘了农民们劳作的场景，更传递出一种春天生机勃勃的气息。 整个画面动静结合，既有雨帘外的鸠鸟叫声，又有田野间的劳作场景，构成了一幅生动而富有生活气息的春天画卷。同时，词人通过描绘这些自然和人文的景象，也表达了自己对故乡的深深思念。那几处闲田、隔水动春锄的画面，仿佛是词人心中故乡的缩影，勾起了他对过去的回忆和对未来的期待。 ps. 《宋词三百首》是中国历史上最著名的宋词选本之一，编定于1924年，由晚清四大词人之一的朱孝臧（上彊村民）辑录。全书共收宋代词人八十八家，词三百首，所选作品以周邦彦、姜夔、吴文英的为多。该选本流传极广，对宋词的传播和普及起到了重要作用。 《宋词三百首》中的词作跨越了北宋和南宋两个时期，体现了不同历史背景下词人的情感与心境。北宋时期，国家政治稳定，社会经济逐渐繁荣，词作多以虚静、淡泊的主题为主，反映了士人对江南田园生活的向往和审美情趣。而到了南宋，由于金国入侵，宋朝失去北方河山，国力衰败，词作则更多地体现了士人内心的忧患和困境，以及对家国沦丧的深深担忧。 此外，《宋词三百首》还展现了宋词的艺术特点，尤其是其唯美婉约的风格。词作大多倾向于表达作者内心的感受和情感体验，融入美好的、纯洁的思想，展现出词作的唯美和婉约之美。这种风格使得宋词充满了细腻、温柔的情感，给人一种美的享受。 《宋词三百首》不仅是一部优秀的宋词选本，更是一部反映宋代社会风貌和士人情感的历史文献。通过阅读这部选本，我们可以深入了解宋词的艺术魅力和历史价值，感受宋代文化的独特韵味。 以上是今天分享的内容，希望你能喜欢。岁月静好，愿你历经沧桑，千帆过尽，心里依然住着那个少年，青春不老，诗心依旧！ |
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