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马萨乔是文艺复兴时期的一位重要意大利画家，他以其卓越的艺术贡献和对线性透视的突破性运用而闻名。
01 个人简介 出生日期和地点 他的本名并非马萨乔，他真正的名字是汤马斯·迪·塞尔焦·迪皮奥·迪加布里耶奥（Tommaso di Ser Giovanni di Simone di Mone Cassai），他于1401年出生在意大利托斯卡纳地区的圣吉米尼亚诺。
《圣安德鲁斯》 那为何人们都叫他马萨乔呢？原来他在童年时期被认为是一个懒散的孩子，不太注重卫生，经常满脸流鼻涕，外表相当邋遢。因此，人们开始戏称他为“懒鬼”或者“邋遢鬼”，而“邋遢鬼”的音译就演变成了“马萨乔”。
《圣母子与圣安娜》 其实，马萨乔小时候父亲去世、母亲改嫁，想想那样的环境下一个小孩怎么哪能不脏兮兮的模样呢。
早逝 马萨乔很不幸，在短暂的生命中创造了众多杰出作品，但他在1428年逝世，年仅27岁。尽管生命短暂，但他的作品对后来的艺术发展产生了深远的影响。
02 艺术风格 线性透视 在15世纪的佛罗伦萨，画家们像上瘾一样在绘画中运用透视法，好像不使用这种新的空间构造法就要被时代淘汰一样。最早将透视理论运用在绘画中的是马萨乔。
透视法不是马萨乔发明的，而是他在前人的基础上不过革新。
《哀悼基督》乔托 第一位就是乔托在《哀悼基督》中，就已经开始显现空间透视的端倪。
佛罗伦萨圣母百花大教堂，其巨大的穹顶是布鲁内莱斯基的杰作 其次是布鲁内莱斯基在进行建筑设计时发明了科学透视法，这位建筑师向佛罗伦萨的朋友们分享了这一成果，包括多纳泰罗、马萨乔等。
其中多纳泰罗将透视法用在了雕塑中，马萨乔则将这种空间架构理论运用到平面绘画中，开始了他的绘画革命。
《圣三位一体》 这副《圣三位一体》就是他透视法的典型运用，也是艺术史上第一幅将“灭点”引入绘画的作品，这是位于佛罗伦萨圣玛丽亚诺韦拉教堂的一幅祭坛画，这是文艺复兴早期透视法的一大创举
马萨乔在这幅壁画中利用了布鲁内莱斯基的建筑风格和透视法以及多纳泰罗的雕塑语言，创造出一个真实的礼拜堂的幻景。
据说在16世纪50年代圣玛丽亚诺韦拉教堂进行改造时，瓦萨里受到委托人要对该教堂进行重新装修，瓦萨里看到这么美的画不想自己破坏大师的作品，但又不违背委托人的要求下，就在其上覆盖，因此《圣三位一体》直到近代才重见其面目。
为了表现“圣三位一体”的沉重主题，马萨乔运用了双重金字塔式构图，从跪着的捐赠人到耶稣是第一个金字塔，从圣父到圣母和约翰是第二个金字塔，两个金字塔套叠，构成一个稳定的结构，这个金字塔结构也体现出一种等级关系的秩序。
马萨乔以其对线性透视的巧妙运用而著称。他的作品呈现出立体感，具有逼真的空间深度，这是文艺复兴时期画家的一个重要突破。他的画作中经常出现精确的透视效果，使观众感受到场景的真实性。
自然主义 马萨乔强调表现生活的真实性，他对人物和场景进行了细致入微的观察，并力求准确地捕捉自然的光影和色彩。 03 代表性作品
在那个年代，要属教堂湿壁画的需求最多，通常教堂里的壁画往往规模巨大，绝非一个人凭一己之力可以胜任，因此都是多名画家合作才能完成。马萨乔创作壁画时合作最多的画家，当数马索里诺。 1. 《逐出伊甸园》
《逐出伊甸园》（Expulsion from the Garden of Eden） 这幅壁画位于佛罗伦萨的布拉内尔斯基礼拜堂（Brancacci Chapel）内，是1428年马萨乔与其搭档马索里诺共同创作的，作品描绘了亚当与夏娃被赶出伊甸园的情景，以逼真的人物表现和出色的透视效果著称。
画面中亚当和夏娃看上去身体强壮有力，亚当用手捂着脸，夏娃仰起脸，两人的表情充满了痛苦，其动作亦呈现出一种动态的悲哀——这完全有别于过往宗教画中千篇一律的呆板的人物形象，使画作充满了浓郁的悲剧气氛与感情色彩
据说，这副画在1680年，美第奇的科西莫三世下令为亚当画上一片无花果叶遮住羞处，直到1980年又被清洗成原样。
这时马萨乔还没有像达·芬奇一样系统地研究解剖学，但他已经能够准确地描绘出身体各部分的特征。 2《纳税钱》
《纳税钱》 《纳税钱》是将《圣经·新约·马太福音》中的一则故事以连环画的形式表现在一个连续的叙事场面中。
画面中央是耶稣和罗马税吏之间的争执，税吏拦住耶稣的去处，要求其交税，耶稣伸出右手，指示彼得去河里捉鱼，鱼的口中含有交纳给税吏的金币。
画面左侧远处，是彼得从鱼口中取出金币；画面右侧，是彼得将金币交给税吏。
时间的连续性在这幅壁画中被打破，马萨乔将最先发生的事情放在中间，而将接下来发生的事情分别放在左右两侧。
显然这幅画不是以时间顺序，而是以宗教的等级关系和场面的戏剧性来考虑构图。 3. 《十字圣母子像》
（Crucifixion with the Virgin and St. John） 这是一幅壁画，位于佛罗伦萨的圣约翰洗者教堂（Church of St. John the Baptist）。它展示了耶稣基督的钉死于十字架上，以及圣母玛丽亚和圣约翰的肖像。这幅画突出了马萨乔对线性透视和人物表现的精湛运用。
《三位赞助者的教堂圣母》（The Holy Trinity with the Virgin and St. John） 这幅作品位于佛罗伦萨的圣玛丽亚诺维拉奥教堂（Santa Maria Novella）内，是马萨乔的代表作之一。
作品呈现了耶稣基督的受难场景，以及三位赞助者在十字架下的肖像。这幅画融合了精湛的线性透视和自然主义，是文艺复兴绘画的里程碑之一。
《圣彼得和圣保罗》 虽然马萨乔的生命很短暂，但他的作品对文艺复兴绘画的发展产生了深远影响。他的绘画风格和技巧为后来的艺术家提供了灵感，他被认为是文艺复兴时期的重要画家之一，其作品至今仍然受到广泛赞誉和研究。
总的来说，马萨乔是15世纪中佛罗伦萨第一个全面掌握空间透视、光影明暗和人体解剖的画家，他运用这些科学知识开创了一种新颖的、基于虔诚的宗教态度的写实主义画风，描绘的宗教绘画富有世俗情感，影响了意大利文艺复兴早期的艺术。 |
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