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我喜欢雨，尤其喜欢春雨，更加钟情于听雨。 雨打窗台，雨声淅沥，充满了冷意，但绝非冬雨。 我一个人则静静地坐下听雨，因为雨声可以浇灭周身的浮躁，可以洗涤生活的烦恼，可以消除工作的疲惫。 只听窗外雨声一片，时骤时疏，时重时轻，好像大自然中的万物絮语。 说到听雨，大概很多读过古诗词的人都首先会想到蒋捷的那首《虞美人·听雨》。 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。 正所谓，艺术来源于生活。 蒋捷的这首《虞美人·听雨》，不同于其他着眼于一时、一境、一感的听雨词，蒋捷这雨“听”的，可谓是跨越了他的一生，也是历经人世风雨之后的凝练之作，其中的意味，可想而知。  蒋捷，南宋词人，宋末四大家之一。他出生于显贵人家，年少时日子欢快。咸淳十年中了进士，不久南宋亡，他志不仕新朝，深怀着亡国之恨漂泊于江浙一带，隐居于竹山，度过孤苦的后半生。《虞美人·听雨》一词，可以算作他一生的总结。 在这首词中，他描写了人生的三个阶段：少年、壮年与“而今”，不同阶段听雨的感受自然是不同的，而诗人又为每个人生阶段设置了一个特定的情境： 歌楼、客舟和僧庐。 歌楼者何？温香软玉，倜傥恣肆，是年少的不羁； 客舟者何？转蓬漂荡，寂寞无依，是落拓的悲凉； 僧庐者何？晨钟暮鼓，寂静清凉，是勘破的无奈—— 人生无非是两个方面，一个是内心的跃跃欲试，一个是现实的坚硬寒冷；此消彼长，便是一生。 这样的一生，在蒋捷写来，有着格外鲜活的沉重。  “红烛昏罗帐”，红烛罗帐，是浪漫，是温柔乡中的迷梦，而“昏”字，点出雨天的幽暗与绵长。 青春在少年人看来总是漫长的，总觉得自己有着过也过不完的日子，我自己的记忆里，童年的黄昏是宁谧而漫长的，而今的黄昏早已在匆匆归家的路途里消逝不见了…… “江阔云低、断雁叫西风”，是迷茫与苍凉，江阔云低，是舟中所见，暗寓一个“雨”字，而且是微雨； 断雁西风，是客中所感，暗寓一个“听”字，而且是愁听：这是羁旅者不知前路何在的彷徨与迷茫。 犹记自己举家迁居外地，窘困之时也感叹“不如归去”，妻子一句“还回得去吗”让人怆然。 正是因为自己有了这样的人生经历，读到这些诗句才会百感交集，也才能从自己的生命感受里觉出蒋捷这首《虞美人·听雨》的好来。  至于僧庐听雨一段，写得尤其精妙。 有时候想想，汉语真是妙极的语言，比如“遁入空门”一词，一个“遁”字，就将生命的溃败与逃避讲得清清楚楚。 鬓生华发，白云苍狗，心灰意冷，不如逃去，一切以不了了之。 所以，那个“鬓已星星也”的“也”字，是一种生命消逝的喟叹，“悲欢离合总无情”的“总”字，是对于命运不可战胜的确认，是历经多少头破血流之后的领悟。 而更让人动容的。则是“一任阶前、点滴到天明”，一个“任”字，是无可奈何的认命，但是内心又并不能真正平静如水。 因为“点滴到天明”，诗人一夜无眠，听雨声点点滴滴都在心头，是对曾经的如水岁月的回顾，种种不舍，种种懊恼，种种不甘，都在那从暮色滴到黎明的雨声之中。  其实，不要说蒋捷的这首词，即便是那些标榜通达的文字里也是有不甘的，因为如果真的将什么都想明白了，也就省却了语言与文字的累赘了，正如禅师所云：“不可说不可说，一说便俗。” 而文学的魅力，大概也就在明白了而又不甘，不甘而又无奈的悲凉之中吧！ |
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