傅抱石：中国画永远寄托在线和墨上

傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

傅抱石先生说过这么一句话：中国画的生命恐怕必须永远寄托在'线’和'墨’上，它是功是罪，我不敢贸然断定，但“线”和“墨”是决定于中国文化基础的文字之上，工具和材料，几千年来育成了今日中国画上的“线”与“墨”的形式，使用这种形式去写真山水，是不是全部合适，抑部分合适？在我尚没有多的经验可资报告。因为这是民族的。对，民族的就是世界的，有独特语言风格的艺术作品才能彰显自己的魅力。我钟意傅抱石先生的山水画，有线有墨，用线是语言，用墨是造境。

在1960年9月，傅抱石率领“江苏国画工作团”踏上了长达三个月的二万三千里的旅行写生之旅。这次壮丽的征程不仅推动了新山水画在二十世纪中期的发展，更让这群生于江南、长于“草长莺飞”的画家们深刻体验了中华大地的壮丽与多彩。

在这漫长的旅途中，他们走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六个省份的十几个大中城市。他们不仅瞻仰了革命圣地，领略了祖国建设的伟大成就，还游览了无数令人叹为观止的风光名胜。这段旅程不仅开阔了他们的视野，更让他们的胸襟变得更加宽广，增长了丰富的知识，并有机会向兄弟省市的画家们学习交流。

对于傅抱石来说，这次旅行的最大收获是深化了一个观点：“思想变了，笔墨就不能不变”。这不仅是他艺术生涯中的一个重要转折点，更是他对于艺术与生活、思想与表达之间关系的深刻理解。

傅抱石：中国绘画的精神，乃源于广大的国土和民族的思想，它最重要也是最特殊的世界各国所没有的一点，便是对作者“人品”的极端重视，这在三千年前的周代已发挥了鉴戒的力量，再从此出发，逐渐把画面的道德意识融化了作者个人，把画面所再现的看做作者人格的再现。因此，不管花卉也好，山水也好，工笔的也好，写意的也好，总而言之是“点”与“线”交织而成的心声。

..............................*.............................

傅抱石：美术是民族文化最大的表白。若是这句话没有错误，我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞？又有什么东西，表白现时代的民族文化？中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它？这许多疑问，为中国美术，为中国文化，换句话，即是为民族，岂容轻轻放过！

..............................*.............................