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01 ' 团体治疗——新当代艺术 ' Group Therapy — New Contemporary Art 2024年2月29日 - 7月28日
ARKEN Museum of Contemporary Art Skovvej 100, 2635 Ishøj，丹麦 Benedikte Bjerre, Lisa's Chickens (Farm Life), 2016/2021. Photo: Peter BjerkeImage courtesy the artist and ARKEN. Photo: David Stjernholm
世界正处于危机之中——这是人们生活中目前正在展现的现实。生活在气候挑战和战争的时代对于个人和社区来说都是艰难的，在这样的时代，艺术是对话和成长的重要共享空间。丹麦ARKEN博物馆永久收藏中的当代艺术及新作品通过个人叙事阐明了全球环境下的“不平等”，鼓励我们想象一个不同的世界。这次展览的艺术家凭借政治勇气和诗意力量，探讨气候危机、身份、性别、社区和归属感等主题，并探索可持续发展、文化和经济等理念如何以新的方式交织在一起。在一个促进有关冲突、情感、希望和治愈的对话的展览中展出的其中一件，是装置作品《丽莎的鸡》（农场生活），Benedikte Bjerre为一大群氦气母鸡冠以目前丹麦50个最受欢迎的女孩名字，向我们这个市场驱动和性别化的世界提出了有趣的问题。 展览艺术家全名单： Louka Anargyros、Benedikte Bjerre、BURN OUT (Jes Brinch &Henrik Plenge Jakobsen)、Ismar Čirkinagić、Stine Deja、Ditte Ejlerskov、Martin Brandt Hansen、Marie Kølbæk Iversen、Sophia Kalkau、Simone Aaberg Kærn、Peter Land、Marie Munk、Rasmus Myrup、Tabita Rezaire、Luna Scales、Tora Schultz、Jakob Kudsk Steensen、SUPERFLEX02 ' 复魅 ' Re-enchantment 69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin，庞坦，法国“群展：复魅”，展览现场，2024年 Thaddaeus Ropac画廊（巴黎庞坦），摄影：Charles Duprat“复魅”（re-enchantment）作为术语在文化领域中越来越常见，它与“祛魅”（disenchant-ment）的概念相对立。第一次世界大战后，社会学家马克斯·韦伯（Max Weber）将这个现象描述为现代性固有的“合理化”过程的结果，通过这个过程，现实变得客观化。“魅力”（enchantment）指中了魔法而陷入迷醉的状态，而“复魅”则指通过惊奇修复世界，并暗示与神秘感重新建立联系的新观念。生态危机和过度合理化常常使人们感到现实已被揭开神秘的面纱并受到破坏，此次展览正是对这种现实的回应。在本次展览中，通过展示了一个海市蜃楼般的以奇幻花朵为特色的装置，她们将生态与技术、科学与魔法、非人类智慧与感官体验交织在一起。（更多详情：线上展厅｜群展：复魅 Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦）03 ' 抵抗行为：摄影、女权主义和抗议艺术 ' Acts of Resistance: Photography, Feminisms and the Art of Protest Installation Acts of Resistance: Photography, Feminisms and the Art of Protest, 2024. South London Gallery. Photo: Jo Underhill 摄影长期以来一直与抵抗行为联系在一起。它用于记录行动、分享想法、激发变革、讲述故事、收集证据和反对不公正。SLG与V&A合作举办的这次群展囊括了主画廊和消防站两个空间，汇集了多国艺术家和艺术集体的作品，他们使用相机挑战超越传统的抵抗型摄影。这个紧迫的政治性展览从国际和当代的角度探讨女性主义（feminism）和行动主义（activism）。该节目审视了过去十年来女权主义的不同方法，强调了共同的担忧，包括交叉性、跨国团结以及使用社交媒体和数字技术作为变革工具。04 ' 伊娃·尼尔森：石灰石 ' Eva Nielsen: Limestone Courtesy of the artist and Galerie Peter Kilchmann法裔丹麦艺术家Eva Nielsen的首次个展“Limestone”，展出的19幅画作是艺术家在2023年BMW法国卡马格驻地期间创作的，以风景和建筑结构为特色，强调了这些元素在她的创作方法中的重要性，这些作品让人们深入了解艺术家最近探索的材料和技艺。在这次驻留期间，Nielsen还创造了覆盖着欧根纱织物的金属结构，在其中悬挂一些图像作品。这位“摄影绘画的混合型艺术家”拍摄了随机地点的照片，并从家庭档案中汲取灵感。展览作品包含大量连续的、身临其境的层次和虚构的风景。她的分层作品经常在其制作过程中产生一种紧张感和一定的模糊性，而这种模糊性正是作品的主要切入点：它引起人们的兴趣，任何沉浸在风景中的观众都会体验到独特的颜色、光线、声音和气味，这些感觉都会立即编织出一个复杂的记忆网络。 05 ' 花园之心 ' Lindokuhle Sobekwa: Heart of the garden Image courtesy the artist Lindokuhle Sobekwa and Goodman Gallery南非青年摄影师Lindokuhle Sobekwa在伦敦的首次个展名为“花园之心”，探讨地方和身份的多样性的同时，参考了他的家族历史和他在南非东开普省的祖籍反映了种族离散挥之不去的影响。Lindokuhle Sobekwa的作品揭示了一种复杂的精神渴望和渴望调和心理与地理错位的愿望，这种错位来自于一个人因被迫家庭分裂和系统性剥夺而存在的地方。 “这一系列作品背后的故事是受到早期项目'我随身带着她的照片’的启发，该项目是关于我妹妹Ziyanda失踪的事情。作为该项目的一部分，我追踪她的足迹回到东开普省，探索她在措莫及周边地区的早年生活。通过这个过程，我也与家人重新建立联系，并更广泛地认识到自己的身份。然而，我意识到这也是一个我知之甚少的地方。”06 ' 克里斯·沃茨：整合 ' CHRIS WATTS: Integration 528 West 26th Street，纽约，美国Image courtesy the artist and Galerie Lelong & Co.展览“整合/Integration”展现了艺术家正在进行的四个系列，突出了Chris Watts通过使用抽象、透明和对艺术历史惯例的微妙颠覆来创造内省、纪念和冥想空间的实践。瓦茨引用与迷幻疗法（psychedelic therapies）相关的整合概念，研究了如何将这些无法定义但又存在于普遍空间的非洲当地宇宙论内化，以更好地理解物理世界。 艺术家的系列画作将透明度和色彩相互作用，作为对神圣冥想场所的探索。这些画作中的色彩流体场，仅使用秘鲁萨满赠送给艺术家的天然颜料进行创作。它们对水和氧气等元素的反复反应是整个应用过程的基础原理，在此之上实现了自然和艺术、当下和过去的融合。07 ' 暂停的国度 ' Yinka Shonibare CBE: Suspended States Yinka Shonibare CBE: Suspended States, 2024. Installation view, Serpentine South © Yinka Shonibare CBE 2024. Photo: © Jo Underhill. Courtesy Yinka Shonibare CBE and Serpentine. “'暂停的国度’回应了一种'边界’的暂停，无论是心理上的、身体上的还是地理上的——所有意义上的边界都处于悬而未决的状态。在民族主义、保护主义和对外国人的敌意不断抬头的历史时刻，这是一次对西方图像学进行重新想象和质问的展览。” – Yinka Shonibare CBE 30 多年来，因卡·修尼巴尔一直利用西方艺术史和文学来探索当代文化和民族身份。这次展览展示的新作品探讨了权力体系如何影响避难所、关于公共雕像的辩论、殖民化对生态的影响以及帝国主义对冲突和随之而来的和平尝试的遗产回顾。 在整个展览中，修尼巴尔对荷兰蜡印的标志性使用象征着非洲和欧洲之间错综复杂的关系。这种色彩鲜艳的织物受到印度尼西亚蜡染设计的启发，由荷兰人大规模生产，最终销往西非的英国殖民地，后来被称为“非洲印花”。这些图案出现在他伦敦大型公共雕塑的小型复制品上。修尼巴尔重建了维多利亚女王和赫伯特·基奇纳等殖民时期的人物，对这些纪念碑的作用和存在提出了质疑。其他作品强调了殖民统治所支持的奢华生活方式以及非洲艺术对全球文化的重要性。修尼巴尔还将仇外心理的历史与殖民对环境的影响联系起来，其中包括他的新系列“African Bird Magic”（2024）。08 ' 黑色游走诗学的礼赞 ' In Praise of Black Errantry 3 Hanover Square, Mayfair，伦敦，英国Nose bleeds, no back teeth and no eyebrows. I’m a slow learner apparently. Except for knitting, picked that up in seconds, 2023Acrylic, wool, polyamide, cotton, alpaca, wire, hair beads, human hair, synthetic hair and rubber bands on hessian在威尼斯双年展期间，Unit London推出了一场颂扬黑人激进想象力的群展，该展览由Indie A. Choudhury（考陶德艺术学院）策划，汇集了19名现当代非裔侨民艺术家的作品。谬误（Errantry）定义了黑人侨民及其想象。出生于马提尼克岛的法国作家兼哲学家爱德华·格利桑（Édouard Glissant，1928-2011）提出，游走诗学（'Errantry is a poetics’）是自由和抵抗的一种形式、引发了一种精神上或有目的的超越国界或流放限制的漫游。作为一种生存方式，概念的溢出意味着逃亡和即兴发挥。在黑人现代性出现的基础上，“错误”导致了爵士乐的不和谐、拒绝的政治以及最终的革命。09 ' 第60届威尼斯双年展：处处是外人 ' 60th Venice Biennale：Foreigners Everywhere Giardini, Castello district，威尼斯，意大利Clarie Fontaine, 'Foreingers Everywhere', 2024 Double sided, wall or window mounted neon, framework, transformers, cables and fittings, dimensions and colors variable. Courtesy of La Biennale di Venezia处处是外人，内外皆无我。第60届威尼斯国际艺术双年展于2024年4月20日至11月24日在绿城花园及军械库两大展区隆重举行。本次盛会由阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）总策划，主题展“处处是外人（'Stranieri Ovunque’/ 'Foreigners Everywhere’）”重点关注那些本身就是外国人、移民、侨民、散居者、流亡者和难民的艺术家，尤其是那些在全球南方和北方之间流动的艺术家。此届双年展汇聚了来自全球的331位艺术家，以及88个国家馆。 本届威尼斯双年展主题展区分为“当代核心” (Contemporary Nucleus) 和“历史核心” (Historical Nucleus) 两个部分。前者聚焦酷儿艺术家、域外艺术家、处于艺术世界边缘的艺术创作者和原住民艺术家；后者则汇集了来自20世纪拉丁美洲、非洲、中东和亚洲的作品，关注发生在彼时亚非拉地区鲜为人知的现代主义运动。藝術外食研究所亦将于本月「研究note」集中呈现双年展精选艺术家研究，欢迎订阅。10 ' 撒哈让·朗：糖 ' Sahara Longe: Sugar Image courtesy the artist and Timothy Taylor
在这些新作中，朗对线条、色彩及人物形象进行超自然处理，描绘出半抽象的主题。她重新构思了各种叙事的艺术史，使画面中的人物、寓言和神秘景观形成奇异的相互作用。在粗粒亚麻布上，艺术家使用以朱红、丁香、生赭色与赭石色为主的原始色料进行创作，使画面自由流动的同时呈现出静默且精确的效果。朗在作品中唤起一种象征主义精神——这种精神在怀旧与断裂之间游走，捕捉事物产生的感觉而非其原貌。朗的新作专注于裸体题材。画面中的人物以女性为主，她们以充满暗示的姿势成堆挤在一起，拥抱情人，或独自大步行走。一些人望向未知的远方，一些人凝视着观者，还有一人面对着一条鱼。每个人都似乎被一种令人不安的紧张感萦绕，潜伏在画面中的被阴影笼罩的梦魇强调了这种氛围。梦魇具有男性的身材，他或在画面上方盘踞，或搂抱着画面中的另一个人物。与朗之前描绘社会动态与派对场景的作品系列不同，这些新作更加个人化。艺术家解释说，这些新作是内省的，而非外显的。画面中富有表现力的、留有刷痕的标记给极简的色彩片段带来了微妙的激动、梦幻与亲密感。（节选自伦敦艺术史学家Ferren Gipson展览文字，点击此处阅读更多）
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