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对于国产片的现状，很多人都有相近的看法，那就是虽然市场大了，票房高了，片子多了，可是创作的方向却越来越窄，虽然看上去百花齐放，其实都是被商业裹挟的流水线产品，而曾经像第五代、第六代那样有棱角、敢争鸣的创作越来越少。
在这样的大环境下，马雪执导的《红色冲浪板》能够顺利出炉，过审且定档5月17日登陆院线，无疑是一个值得振奋和庆幸的消息。因为这不仅是一部精彩好看的青春爱情片，更是内陆大银幕上出现的首部以男男情感为内核的国产院线电影，打破了固有的模式，以满怀真诚的故事深度探讨同性之间的情感关系，传递出对不同性别意识和取向的尊重与理解。
影片选择在5月17日上映，恰是国际不再恐同日，体现了电影与现实的交互，银幕内外，意义深远。
既轻柔又放肆的青春之诗
《红色冲浪板》不走旧路，不做行活，没有像同类型作品那样沿着成熟的商业框架顺流直下，而是逆流而上，挑战了一个暧昧、纠结，真正触及到现实痛点和性别意识的青春成长故事，并通过布满悬念、隐喻、诗意和暗流的双线叙事，呈现了一段不仅要用眼看、用耳听，还要用心才能真正体会的逐浪青春。
《红色冲浪板》最大的特别之处在于没有把情感关系建立单一的男女之间，而是围绕两个时空里的两男一女三人组，展现情感关系的多元化和不确定性。
大概是出于女导演与生俱来的敏锐，影片对于情感的描写在收与放之间转换自如，时而轻柔，时而放肆，如诗如歌，隽永而又深刻。一边是在冲浪店打工的青年小方，与一对情侣袁泳和杨帆不期而遇，三个年轻人一起喝酒、唱歌、打架、冲浪，彼此信赖并倾诉心事，无话不说的同时，却又不约而同地隐藏了内心难以言表的驿动，直到阳光帅气的袁泳意外溺亡；
另一个时空是学生时代的小方，像所有青春期的男孩子一样外表粗豪内心敏感，还没品尝过恋爱的滋味，却因为形影不离的小伙伴有了喜欢的女生，开始莫名的发脾气，引发了一场惨烈的悲剧。
与很多简单直给公式化的电影不同，《红色冲浪板》意在解开青春期两性之间的情感密码，深度剖析小方的两段“友谊”，并没有把他的爱恨和取向做出明确的标识，而是运用大量生活场景和细节，制造出情感的迷宫，让观众自行感受其中的奥秘。面对阳光帅气的袁泳，他似乎在有意回避，又似乎在默默接近，可以理解为他对往事和故友还存有心魔，也可以理解对这份相遇既爱又怕。
而这种复杂而又微妙的不确定状态，恰恰代言了现实世界中万千年轻人的心路历程，在物质过剩信息泛滥的现代都市，成年人都难以做到心无旁骛，更何况处于懵懂期的少男少女，他们能够异性产生好奇，自然也会被同性吸引，反叛和轻狂放浪，本就不是洪水猛兽，于其回避或阻断，反不如顺其自然，就像电影中的小方，一切都是必经之路，迷茫之后必然也会得到自我认同。
异色青春，难得一见
《红色冲浪板》勇于直面这种青春的异色，正视小方和袁泳的感情，这种勇气在时下的国产片的商业氛围中实属稀缺，而更难得的是，这部电影能够顺利通过审查，让观众可以在大银幕上欣赏，这件事一定程度上代表了行业的进步与包容。
就像曾经的《蓝色大门》《盛夏光年》一样，《红色冲浪板》作为一步男男题材电影，能够脱颖而出的能量不全是来自题材的标新立异，而是因为品质的出类拔萃，影片在影像方面带来的美好意境，在唯美与残酷之间拉锯的戏剧张力，才是即将面对市场考验的真正底气。
影片的品质此前已经在多个国际影展获得认证，入围了全州国际电影节，获得过洛杉矶独立女性电影节最佳导演；温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员；布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影；英国金电影节最佳外语片、最佳摄影、最佳调色；印度湖城国际电影节最佳导演、最佳男演员，诸多奖项足以说明创作的含金量。
青春就如同画面中阳光下的海浪，看似舒缓，可是谁也不知道下一秒将会发生什么，只有真正置身其中，才能够体会到那种在波澜中浮荡的感受，似无力似沉醉，这就是青春的本真面貌，相信每个人在观看《红色冲浪板》之后，都会有所触动，得到不同的感悟。
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