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马寒松，天津人，中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美术家协会人物专业委员会副主任、天津画院画家、红桥区政协书画家联谊会副会长。擅长中国画、连环画。 1976年，马寒松在天津红桥区文化馆工作。曾在中央工艺美院书籍装帧专业进修二年。1980年至今在天津人民出版社任美术编辑、副编审。1990年后马寒松专心致力于中国画的创作。2015年开始进行中国水墨现代意识实验。作品入选四、五、六届全国美展；曾在美国、日本、加拿大、英国、新加坡及中国香港、中国台湾地区举办个人画展。
在马寒松的作品中，用以造型的线条最为引人注目。灵动、稳健，富于变化和表现力，传达着画家内心的气质，骨法、用笔、书法入画在这里得到新的启示，他认为笔墨、造型与造境都 应具有写意性，使用生宣纸将工笔简单化不是写意画。他没有按部就班地勾描自然生活里的衣纹状态，而是在严谨的造型前提下，强调整体画面的节奏感。 他采用了与严谨造型互相衬映、恣意纵横的书法意味的线条组合，这些并非表现结构与质感的线条忽断忽续、忽徐忽疾、忽虚忽实、变幻莫测，造成一种有张力的新颖的视觉感受。这种抽象的、写意的线条组合与它的随心所欲性，正是画家创作过程中激情的律动，它符合现代艺术创作的规律。
马寒松善于用中国式的辩证法调动自己的画面气氛，调整构图与笔墨的纵横、浓淡、干湿、疏密、虚实、开合、徐疾、冷暖等诸多矛盾，他从容地设计协调这些因素，使它们相得益彰、和谐统一。
马寒松始终认为，中国画创作，必经学习传统之路。历经近两千年的中国传统绘画，一直在不断地继承和发展中前行，历代无以数计的艺术家大浪淘沙，去伪存真，为今人留下了太多的传统文化的精华，从物质到精神，从理论到操作，博大精深。如果对传统轻言放弃而图谋自起炉灶，不是简单浅薄，必定是文化上的无知。马寒松的二十多年国画创作生涯中，始终把握着这个基本的方向。他一面尝试着将色彩加强，丰富着画面，将现代气息引入作品，一面坚持着传统笔墨的锤炼和研习。 他曾经在用纸和用色方面大胆创新，曾经在绘画程序上尝试过不同以往的方法，也曾经创造和运用多种自然肌理到作品之中。在这样饶有兴致的绘画语言创造的过程里，马寒松乐此不疲，乐在其中。其间，他除了创作了大批新颖独特的作品之外，还出版了介绍这批作品独特的风格和绘画技巧的图书“马寒松现代重彩画”。
他一直念念不忘地画着水墨，他对水墨情有独钟。他说，“水与墨的交融，在中国宣纸上奇妙的渗化过程，有如蓝天白云绿荫清泉沁入心中，那种神奇的快感，无与伦比，那无穷无尽的魅力，引领着我的灵魂，走进从未感受过的美妙境界。”于是，他如醉如痴地弄他的水墨，他从传统的经典中汲取营养，从当代名家那里品味各种风格。他的水墨画与现代彩墨画并行，致力于将水墨元素引入重彩画的创作之中。 |
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