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来源：国画山水画教程
朱永成，1962 年出生于广州，1984 年广州美术学院国画系本科毕业，1987 年广州美术学院国画系硕士研究生毕业，1990 年赴澳大利亚留学，在南昆士兰大学攻读现代艺术，1994 年回国任教于广州美术学院，副教授。师从岭南画派大师黎雄才、陈金章。澳洲中国美术家协会副主席，广州国画协会会长，西关画院院长，荔湾政协书画院院长，广州梅社书画院副院长。
代表作品：《春潮》《红五月》《丹青岁月》出版作品：《朱永成山水画谱》《朱永成作品集》《朱永成山水画集》
山水画是极富创造性和审美情趣的艺术载体。把自然实景与真情实感有机地融合，“读万卷书，行万里路”，由传统而入，才能创作出既不失传统文化而又切合时代审美情趣的当代艺术作品。写生是画家成才的必要条件，没有写生就没有创作。离开生活，停止写生就等于断水无源，艺术也就没有生命力。“外师造化，中得心源”是中国传统绘画的基本宗旨，这一点同样体现在写生创作中，画家们投身大自然，观风物、察民情、探妙理、悟道法，才能发现、捕捉到一般人发现不了的美。
朱永成有娴熟地驾驭笔墨的功力和深厚的造型基础，他的作品笔墨丰富细密，色彩鲜明厚实，自然景物造型准确，现实生活气息浓厚，个性及冲击力很强。著名画家杨之光也曾评价他说：“传统山水画擅写小桥流水，一波三折尽笔墨之能事，然画现代都市风光难度颇大矣。要以传统笔墨画出时代风貌，我长期实践难以达到得心应手之境地，余于永成新作见之矣。”可谓言简意赅、赞许有加。
朱永成是我器重的学生之一，他从小学一年级起在市少年宫艺术中心接受绘画训练，十七岁考入广州美术学院国画系，后又以优异成绩考取国画系山水画硕士研究生。深深得益于关山月、黎雄才、杨之光、梁世雄等大家的影响。后留校任教，1990年又赴澳大利亚留学深造。接受过西方现代艺术的教育，在绘画的实践中，逐步形成了自己的艺术风格。在我历年所带的研究生当中，他的年龄最小，而基础又最全面，很有发展前途，故我动员他回国并继续在国画系执教。 ----陈金章
一墨倾成 朱永成的山水画艺术 （节选） “气厚则苍、神和乃润”，观朱永成画作，他用笔、用墨、用色与笔下山川意象，在墨饱水酣中漾溢着生活激情，笔墨、点线都在充满运动感中展现出新锐的活力。“变化聚散”，空间的“布置”都会让我们感到来自传统的韵味，然而又是出自现时代创新意识， 他成熟了自己苍润兼具的艺术风格，这是一种豪气的凝结，虽错综无定，体现的是造化的多变，而化墨笔于无痕，得心应手与格物致知，法乾坤之有象，这是涵今茹古，得意忘言，造化从心，生机在我的必然结果。
朱永成擅于用笔墨表达丰富的内容和无穷的意味，营造出笔酣墨畅的节奏美，调动画面的情趣，从而再现自然，而又高于自然，不仅“形似”，更求“神似”。“以形写神”侧重表现的是生态美，而“借物抒情”则追求的主要是情趣美。这两种审美特征在朱永成的作品中，互为补充，互相渗透，相映成辉，作品的感染力和生命力，则来自作品中笔墨功夫的锤炼，并灵活地驾驭于情感的发挥和表达之中，从而创造出具有画家自己鲜明特征的审美情趣。他的笔下，无论山水树石、亭台楼榭，乃至现代都市，都是一种生动的生命表征与体态。
情之所钟，心则趋之。这些作品是立足于当代文化情境，汲取传统的深厚资源，并以画家个人感官与艺术手法表达了人与自然心灵感悟、天人合一的生命意象，他们所呈现的是自我的精神家园，是画家人生哲学中的家国精神。 ©李 琰 高剑父纪念馆馆长 广东省美术评论学会会长
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